Lilie wodne Moneta: znaczenie i analiza

Seria Lilie wodne Claude'a Moneta (Nimfy w języku francuskim lub Lilie wodne po angielsku) Powstał w latach 1898-1926. Temu motywowi, inspirowanemu jego ogrodem w Giverny, poświęcono prawie trzy dekady życia malarza.

Posiada ponad 250 sztuk wykonanych w oleju na płótnie, dystrybuowanych na całym świecie. Wśród nich grupa prawie czterdzieści wielkoformatowych płócien, z których osiem znajduje się w Musée de La Orangerie w Paryżu, zaaranżowanych według wizji Moneta. Jest też tryptyk znajdujący się w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.

Analiza płatki liliowe

Seria płatki liliowe towarzyszy Monetowi przez ostatnie trzy dekady jego życia. Do tego czasu impresjonizm zdobył już duże uznanie, choć na rynku pojawiło się również zmęczenie.

Musimy pamiętać, że te ostatnie lata Moneta (od 1898 do 1926) zbiegły się z rewolucją w sztuce. Od czasu, gdy Monet zaczął malować serial, aż do jego ukończenia, pojawił się ekspresjonizm, fowizm, kubizm i abstrakcja. Być może dlatego poświęcenie tej serii nie było natychmiastowe.

Ze względu na długość serii płatki lilioweKolejne wiersze poświęcimy monumentalnym płótnom, które są eksponowane w Musée de l'Orangerie i MoMA.

Te płótna mają oprócz formatu zestaw charakterystycznych elementów. Z jednej strony nie można w nich wyróżnić ani brzegu jeziora, na którym leżą lilie wodne, ani linii horyzontu, co daje wskazówkę co do intencji malarza. Z drugiej strony styl Moneta staje się dla widza coraz bardziej wymagający. Przyjrzyjmy się bliżej tej sprawie.

Kolekcja Musée de la Orangerie, Paryż, sala 1

Kolekcja Musée de l'Orangerie, Paryż, sala 2

Styl płatki liliowe monumentalny

Naukowcy Hugh Honor i John Fleming mówią w swojej książce Historia sztuki, że Monet nadal zamierzał „ujawnić bezpośrednie doświadczenie natury”, i tak wyobrażał sobie nie tylko każde płótno płatki liliowe duży format, ale także jego aranżacja w przestrzeni.

Ci badacze wciąż widzą w Monet „wykwintne pędzle, delikatne i subtelne chromatyczne harmonie oraz szerokie i rozproszone kompozycje płatki liliowe". Do tego dodają następujące słowa:

Te panoramy Moneta z wysoka, praktycznie poza precyzyjnymi granicami przestrzennymi, powierzchnia stawu i to, co jest przez nią postrzegane, przekształca się w drżące i niewyczuwalne glazury kolor. Świat przyrody rozpływa się w niemal abstrakcyjne konfiguracje wibrującego światła i atmosfery. Konsekwencje tych obrazów były w rzeczywistości tak radykalne jak te Picassa...

Tymi słowami Honor i Fleming interpretują dojrzałość stylu Moneta, który jest daleki od tego, co można by pomyśleć, że nie pozostaje przywiązany do swojej przeszłości, ale ryzykuje bardziej rozproszonym pociągnięciem pędzla, rozważny. Nie dąży już tylko do uchwycenia chwili jako zjawiska świetlnego, ale także gęstości wewnętrznego doświadczenia, tak jakby lustro wody, na którym pływają lilie wodne, było także lustrem poszukiwań własnej duszy bezruch.

Blisko abstrakcji poprzez eliminację linii i odparowanie konturów Monet pokazuje się mniej samozadowolony, ale bardziej skupiony na sobie, co mogło być przyczyną małej uwagi, na jaką zasługiwały te monumentalne dzieła Twoja chwila.

Monet świadomie podejmował ryzyko. W pewnym sensie nie myślał tylko o efekcie obrazu jako o pojedynczym zjawisku, przynajmniej w serii monumentalnych płócien. Myśl o pojęcie i w niezbędnych warunkach, aby móc to docenić. Można by niemal powiedzieć, że Monet bardzo dalece zbliża się do pomysłu na instalację. Pojmował dzieło nie jako pojedynczy obiekt, ale jako wspólne doświadczenie.

płatki liliowe wielkoformatowy jako projekt muzealny

Od 1897 roku Monet marzył o wielkoformatowym projekcie lilii wodnych. Już w 1909 roku zaczął nabierać kształtu pomysł pokrycia wszystkich ścian pomieszczenia. Wyobraził sobie, że są zawieszone w powietrzu w pomieszczeniu i wokół niego, w taki sposób, aby widz mógł zanurzyć się w tym fantastycznym ogrodzie stworzonym przez jego pędzel.

W związku z tym Monet powiedział, że kusił go pomysł tych płócien owijających wnętrze pokoju, aby stworzyć iluzję zanurzenia się w tych scenach, bez horyzontu i brzegu, i miałem nadzieję, że ten efekt przełoży się w raj dla medytacji i spokoju, jak zaświadcza list z czerwca 1909 r.

Pomysł polegał na tym, że elementy zostały ułożone w pomieszczeniu w 360º, aby stworzyć wciągający efekt. Z tego powodu ta idea Moneta, realizowana w Muzeum Oranżerii, zasłużyła na miano Kaplica Sykstyńska impresjonizmu.

Zobacz też Impresjonizm: charakterystyka, dzieła i najważniejsi artyści.

Historia serii płatki liliowe

Ogród Giverny

Od 1883 roku Monet zamieszkał w domu w Giverny ze swoją drugą żoną i dziećmi. Giverny było spokojną częścią Normandii. Ten dom miał wlot wody i dość dużą przestrzeń. Pozwoliło to Monetowi stworzyć sztuczne jezioro, zbudować most w stylu japońskim i posadzić egzotyczną zieleń. W tym wodnym lustrze zawieszone były jego lilie wodne, które uchwycił w zależności od światła i zmian atmosferycznych każdego dnia.

Zobacz też Claude Monet i jego prace.

Ślepota jako zagrożenie, kreatywność jako opcja

W pierwszej dekadzie XX wieku Monet zaczął cierpieć na zaćmę. Do tego czasu namalował wiele prac z serii płatki liliowe, ale dopiero od 1914 roku opracował projekt monumentalnych płócien przewidzianych na salę okrągłą lub eliptyczną. Spośród nich namalował nieco ponad cztery tuziny.

Ofiara dla pokoju

Pierwsza wojna światowa rozpoczęła się już w 1914 roku, zanim Monet rozpoczął nową część serii. Mówią, że malarz, choć mieszkał daleko od strefy walk, słyszał warkot pociągów z amunicją. Konflikt międzynarodowy opuszczał Europę pogrążoną w wielkiej depresji.

W 1918 r. zbliżał się koniec wojny. Po podpisaniu rozejmu 11 listopada 1918 r. Monet chciał go uczcić przekazując państwu francuskiemu wybór ośmiu płócien ze swojego wielkoformatowego cyklu, pomyślanego jako pomnik pokoju. To właśnie ta kolekcja znajduje się w Musée de la Orangerie.

Bibliografia

• Brodskaja, Natalia: monet. Nowy Jork: Parstone International.
• Honor, Hugh i John Fleming: Historia sztuki. Hiszpania: Odwróć. 1986.
• Muzeum La Orangerie. Oficjalna strona internetowa. Odzyskane z musee-orangerie.fr

Profesor uniwersytecki, śpiewak, Bachelor of Arts (wyróżnienie Promocji Kultury), magister literatury W porównaniu z Centralnym Uniwersytetem Wenezueli i doktorantem z historii na Autonomicznym Uniwersytecie Lizbońskim.