Trwałość pamięci Dalego: analiza i znaczenie malarstwa

Trwałość pamięci Jest to obraz surrealistycznego malarza Salvadora Dalí, który powstał w 1931 roku w niecałe pięć godzin. Praca ma niewielkie wymiary, 24 x 33 cm.

Ten obraz powstał pewnego dnia, gdy Dalí był chory, aby pójść do kina z żoną i przyjaciółmi. Będąc sam w domu, artysta namalował coś, co stało się jednym z najsłynniejszych obrazów w historii sztuki. Rzeczywiście, praca była wystawiana w Museum of Modern Art (MoMa) w Nowym Jorku od 1934 roku.

Surrealizm to szkoła artystyczna, która zrodziła się z literatury i głosi wielką swobodę twórczą. Odchodzi od formalizmu i przeszukuje nieświadomość, w tym, co ucieka od rzeczywistości, jej surowego materiału.

Termin ten został ukuty przez André Bretona w Manifeście surrealistycznym z 1924 roku i jest w kontekście europejskiej awangardy artystycznej, choć nie pierwszej, ale okresu między wojnami. Pod silnym wpływem psychoanalitycznych teorii Freuda surrealizm próbuje odejść od racjonalna logika w produkcjach artystycznych, mająca na celu ujawnienie podświadomości osoby.

Efektem jest sztuka symboliczna, pełna elementów wywodzących się z racjonalności i oczywistości. Osiąga się to poprzez oderwanie przedmiotów codziennego użytku od otaczającej je logiki. Przykładem par excellence tego ruchu jest twórczość Salvadora Dalí, w ​​szczególności Trwałość pamięci.

Analiza Trwałość pamięciprzez Dalí

Prace w stylu surrealistycznym rodzą różne interpretacje, ponieważ są naładowane wielką symboliką i mają niewiele konwencjonalnych reprezentacji rzeczywistości. Trwałość pamięci odnosi się do pojęcia czasowości i pamięci. Czyni to poprzez szczególny język plastyczny, który wywyższa przedmioty przeładowane wielką symboliką, takie jak zegary, które… topią się mrówki, które chodzą po stałym zegarze, który ukrywa znak czasu, autoportret malarza i sceneria.

Stopione zegary

Zegary topiące reprezentują czas, który upływa inaczej. W przeciwieństwie do zwykłych zegarów, które dokładnie zaznaczają upływ sekund, te zegary Dalego Dal mają różne oznaczenia, ponieważ ich wskaźniki są stopione i sugerują zniekształcone pojęcie sekundy.

Zegary jako obiekt można rozpoznać bez problemu, ale dlatego, że są pozbawione formy i zastosowania Konwencjonalne prowokują w widzu obcość, z której wynika refleksja nad samym obiektem i jego funkcjonować.

Mrówki na zegarze

Jedyny zegarek, który nie jest zdeformowany, to ten, który jest odwrócony do góry nogami i ma na sobie mrówki. Salvador Dalí nie przepadał za mrówkami i używał ich jako symbolu gnicia w swoich pracach. To pokazuje, jak ten przedmiot codziennego użytku jest pogardzany przez malarza pod surrealistycznym spojrzeniem.

Od końca XIX wieku do początku XX wieku wielu wierzyło, że fotografia zajmie miejsce malarstwo, które pomyślane było jako imitacja natury, uznali więc, że ta dyscyplina jest upadek. Awangardy artystyczne pojawiły się między innymi jako sposób na pokonanie tego wyzwania i nadanie nowego znaczenia sztukom wizualnym.

Jednym ze sposobów wyjścia, jakie znalazła awangarda, była dekontekstualizacja obiektów, ich deformacja i poszukiwanie nowych sposobów reprezentacji. Ten specyficzny zasób, oprócz tego, że stanowił twórczy wkład z estetycznego punktu widzenia, sprzyjał refleksji nad tym, co na co dzień nie jest zauważane.

Zegarek to powszechny przedmiot, który wszyscy widzieli lub używali. Na ogół nie poświęca się temu zbyt wiele uwagi, mimo że jest odpowiedzialny za wyznaczanie godzin i prowadzenie programu każdej osoby. Kiedy Dalí oszpeca zegar, pozwala dostrzec znaczenie tego małego przedmiotu w życiu.

Więcej o nim Surrealizm: główne cechy i artyści.

Czas rzeczywisty to czas nieświadomości

Pamięć jest sposobem zaznaczania upływu czasu, sposobem wewnętrznym i subiektywnym. Czas pamięci to nie to samo, co czas zwykłego zegara: chwila, która wydarzyła się dawno temu, może być pamiętany jako coś niedawnego, podczas gdy dzień wcześniej może wydawać się, że wydarzył się od dawna za.

Portret malarza

To subiektywne pojęcie czasu jest badane przez Dalego na tym obrazie. W scenie pojawia się własna postać malarza śpiąca pod stopionym zegarem. Miejsce snu to także miejsce, w którym doczesność przyjmuje inne rzeczywistości.

Czas klatek Trwałość pamięci to nie jest czas rzeczywisty. Jest to raczej czas nieświadomości. Wiadomo, że Dalí był pod wpływem niektórych teorii Freuda, według których „Sen jest ścieżką, która prowadzi do nieświadomości”.

Poszukiwanie przez Dalego nieświadomości znajduje odzwierciedlenie w obrazie poprzez jego autoprezentację. Czasowość jest na innej płaszczyźnie.

Krajobraz

Pośród wszystkich surrealistycznych figur i przedstawień obraz Salvadora Dalí przedstawia nam w tle krajobraz, który odpowiada niektórym przybrzeżnym klifom w Katalonii, widok z bliska jego domu. Jest to ścieżka rzeczywistości, która pozostaje lub pozostaje rzeczywistością w tej scenie snu.

Może Cię zainteresować:

• 11 niezapomnianych obrazów Salvadora Dalí .a
• Wyjaśniono 20 surrealistycznych obrazów

Znaczenie Trwałość pamięciprzez Dalí

Trwałość pamięci jest to subiektywna wizja czasowości i jej implikacji, czy to w samym dziele sztuki, czy we wspomnieniach. To także hołd złożony wewnętrznemu czasowi nieświadomości, który ma swój własny sposób mówienia i ucieka od powierzchownej racjonalności.

Nieświadomość jest niezbędnym materiałem dla Dalego, a jej ponadczasowość jest reprezentowana w jego pracach na wiele sposobów. Z tego powodu w tym obrazie błyszczy użycie zegarów, które topią się pod wpływem uporczywej pamięci.

Praca prowadzi również do pytań metajęzykowych. Jak sztuka może być częścią pamięci i nie zostać zapomniana? Jest to powód, który skłania podmiot wykonujący dzieło do poszukiwania w swoich obrazach nieśmiertelności.

* Przetłumaczone i zaadaptowane przezAndrea Imaginario

Profesor uniwersytecki, śpiewak, Bachelor of Arts (wyróżnienie Promocji Kultury), magister literatury W porównaniu z Centralnym Uniwersytetem Wenezueli i doktorantem z historii na Autonomicznym Uniwersytecie Lizbońskim.