5 cech sztuki epoki nowożytnej

Wiek nowożytny obejmuje nie mniej niż trzy wieki; pomimo tego, że jak zawsze ograniczanie okresów jest niebezpieczne (bo grozi nam popadnięcie w historyczne absolutyzmy), to rzeczywiście Prawdą jest, że w tym czasie nastąpiła seria zmian, które charakteryzowały przejście od średniowiecznej istoty ludzkiej do istoty ludzkiej. nowoczesny.

W tym artykule skupimy się na sztuka współczesności bardziej niż w aspektach historycznych, choć oczywiście wszystko jest ze sobą powiązane. Ekspresja artystyczna nie może być zrozumiana bez kontekstu historycznego; Dlatego najpierw zbadamy, co się stało podczas zmiany Średniowiecze do epoki nowożytnej, a później skupimy się na 5 podstawowych cechach sztuki tego okresu.

Kontekst kulturowy i artystyczny w epoce nowożytnej

co jest znane jako Quattrocento, czyli włoski XV wiek, jest niezbędny do zrozumienia przemian, jakie zaszły w sztuce. Włochy tamtego stulecia składały się z mozaiki małych państw, na czele z przedstawicielami miejskiej burżuazji. Postacie te staną na straży sztuki i przekształcą teocentryczną wizję średniowiecza w humanizmie, który będzie promowany przez akademie filozoficzne, przez nie chronione patron.

W sferze artystycznej następuje także przełom wraz z pojawieniem się traktatu rzymskiego architekta Witruwiusza (I w. p.n.e.). C.) Na podstawie szeroko wówczas studiowanego tekstu León Battista Alberti (1404-1472) stworzył trzy traktaty o architekturze, rzeźbie i malarstwie. W ten sposób pisarz robi ważny krok w kierunku intelektualizacji tych dyscyplin, które przechodzą od sztuk mechanicznych (charakterystycznych dla okresu średniowiecza) do sztuk intelektualnych wolnych ludzi.

Z kolei Filippo Brunelleschi (1377-1446), po przestudiowaniu klasycznych starożytności w Rzymie (m.in. Florencja, która, choć nadal ma podejście ściśle związane z architekturą średniowieczną, reprezentuje postęp techniczny, który łączy ją z nową wizją świat.

Ale artysta pójdzie dalej i definitywnie utrwali jedną z głównych cech sztuki nowożytnej: mówimy, oczywiście z kodyfikacji perspektywy matematycznej, opracowanej z punktem zbiegu, co pociąga za sobą tworzenie przestrzeni które zrewolucjonizują świat malarstwa, aż do nadejścia pierwszych dysydenckich głosów oficjalnej akademii, w XIX wiek. Perspektywa ta zostanie zastosowana po raz pierwszy w kaplicy Brancacci kościoła Carmine we Florencji przez Tommaso Masaccio (1401-1428).

Z Florencji do Europy

Ród Medyceuszy od czasów Kosmy Starszego, a przede wszystkim z Wawrzyńcem Wspaniałym (1449-1492) sprzyjał twórczości artystycznej oraz liczne innowacje wprowadzone w tej dziedzinie. W ten sposób Medyceusze uczynią z Florencji najważniejsze centrum kulturalne i model chwili, która nastąpi wkrótce zostanie naśladowana przez resztę włoskich miast i w końcu rozprzestrzeni się na resztę Europa.

Naśladując rodzinę florencką, w innych stanach włoskich przywódcy będą naśladować patronat Medyceuszy: Sforzów w Mediolanie, Federico de Montefeltro w Urbino, Gonzagowie w Mantui, Segismundo Malatesta w Rimini i tak dalej, i tak dalej. Z drugiej strony aktywny handel, który istniał między państwami włoskimi a terytorium flamandzkim, doprowadził do wymiany artystycznej między nimi innowacje, które są realizowane w Europie Środkowej, bardziej związane z naturalistyczną obserwacją rzeczywistości, a włoskie, znacznie bardziej zintelektualizowany.

Ponadto zainteresowanie Włochów światem klasycznym (nie tylko w sztuce, ale także w filozofii) prowadzi do zmiana kulturowa, która z półwyspu będzie promieniować na cały kontynent w ciągu wieków Wieku nowoczesny.

• Powiązany artykuł: „Historia sztuki: co to jest i co studiuje ta dyscyplina?”

Prasa drukarska i ekspansja idei

Jednym z wielkich wynalazków historii (który wywarł potężny wpływ na społeczeństwo, kulturę i sztukę epoki nowożytnej) jest prasa drukarska, ponieważ jego użycie pozwoliło pomysłom dotrzeć do większej liczby osób. Dzięki temu kultura humanizmu w krótkim czasie rozprzestrzeniła się po całej Europie.

Na polu artystycznym warto też zwrócić uwagę, w ramach tej rewolucji intelektualnej, na użycie rycin, którymi ilustrowano drukowane książki. Znaczenie tych druków w rozwoju sztuki jest kluczowe, ponieważ rozpowszechniały one nie tylko treści intelektualne, ale także formy artystyczne. Początkowo stosowaną techniką było rzeźbienie (obecnie znane jako ksylografia). Następnie, zastosowanie rycin miedzianych wykonanych rylcem sprawiło, że ilustracja ksiąg była bardziej zwinna a zatem ekspansja była szybsza.

Z religijnego punktu widzenia prasa drukarska miała fundamentalne znaczenie, ponieważ umożliwiła szerzenie się idei mnicha Marcina Lutra (1483-1546). Reformacja protestancka odniosła duży sukces, zwłaszcza w Europie Środkowej, co wywołało reakcję monarchii, które nadal stanowczo broniły katolicyzmu. Fakt ten jest ważny, gdyż, jak zobaczymy w następnym punkcie, sztuka XVI i XVII wieku na terenach katolickich będzie głęboko naznaczona reakcją antyluterańskiznany jako kontrreformacja.

Sztuka jako wehikuł kontrreformacji

Anikoniczna wizja luteran powoduje powstanie obrazoburcze w krajów, które przyjmują zmiany i że zmiana pojęciowa zachodzi w ich świętej przestrzeni miejsca. Z drugiej strony, Kościół katolicki reaguje na ekspansję protestantyzmu poprzez kontrreformację, zmaterializował się na Soborze Trydenckim (1545-1563).

XXV sesja tego synodu poświęcona była wyłącznie sposobowi, w jaki sztuka powinna odnosić się do spraw religijnych. Powoduje to ważną transformację artystyczną, która rozpoczyna się w manieryzmie (koniec XVI wieku), a kończy w baroku w XVII i XVIII wieku.

Na czym polegała nowa sztuka katolickiej kontrreformacji? Pod względem koncepcyjnym przechodzi od sztuki narracyjnej, która wpłynęła na historie (wiele razy nieprawdopodobne) świętych, do przedstawienie wizerunku świętej postaci wraz z jej atrybutami jako wzór świętości. Te okrągłe obrazy i rzeźby odzwierciedlają deklamacyjną postawę przedstawionych postaci, ponieważ jeśli coś charakteryzuje sztukę baroku, to właśnie jej teatralność.

Ponadto kontrreformacja pozostaje niezachwiana w znaczeniu sakramentów, zwłaszcza Eucharystii, która w sztuka odzwierciedla się w wywyższeniu tabernakulów, monstrancji i wszelkich elementów związanych z kultem Najśw. Kształt. Z drugiej strony uroczystość Bożego Ciała, ze wszystkimi związanymi z nią elementami artystycznymi, nabrała w okresie baroku bezprecedensowego znaczenia.

5 zasadniczych cech sztuki epoki nowożytnej

W XVI wieku powstało szereg artystów, którzy pili z przemiany dokonanej w poprzednim stuleciu. Z jednej strony mamy pokolenie, które zaczęło tworzyć w XV wieku (w którym artyści tacy jak Leonardo, Botticellego, Perugino czy Piero della Francesca), później poznajemy już wielkich artystów z pięćsettakich jak Michał Anioł, Tycjan, Rafael, Tintoretto czy Il Veronese, pośród innych. Spośród tych artystów szkołę wenecką będzie charakteryzować kompozycja oparta na kolorze, podczas gdy ci należący do szkoły florenckiej i rzymskiej przywiązują większą wagę do linia.

Artyści ci będą zmierzać w kierunku sztuki, która, ogólnie rzecz biorąc, z oczywistymi niuansami, zdefiniuje sztukę ogólną charakterystykę sztuki epoki nowożytnej, którą pokrótce omówimy poniżej, jako a streszczenie.

1. Korzystanie z perspektywy matematycznej

Jak już wcześniej komentowaliśmy, podczas Quattrocento nastąpi odkrycie, które zrewolucjonizuje historię malarstwa i które będzie charakteryzować twórczość artystyczną epoki nowożytnej. Jest o perspektywa matematyczna, skodyfikowana przez Brunelleschiego i po raz pierwszy zastosowana przez Masaccio.

Technika ta polega na ustaleniu znikającego punktu, w którym zbiegają się wszystkie linie kompozycji. Z biegiem czasu metoda ta ewoluowała i artyści byli w stanie zastosować kilka punktów zbiegu w jednej pracy.

• Możesz być zainteresowany: „Czym jest 7 Sztuk Pięknych? Podsumowanie jego właściwości”

2. Badanie anatomii człowieka

W przeciwieństwie do niskiej wartości, jaką w średniowieczu przywiązywano do nauki o anatomii, nowy humanistyczny sposób myślenia zachęca artystów do analizowania ciała, albo poprzez sekcję zwłok, albo przez traktaty o anatomii, takie jak szeroko stosowane w tamtym czasie Andrea Vesalio (1514-1564).

3. Znaczenie portretu

Ponadto w tym czasie bardzo ważny staje się gatunek portretu. W średniowiecznym społeczeństwie mamy do czynienia ze stereotypowymi portretami, ponieważ znaczenie miało to, kim była postać, a nie to, jaka była. Innymi słowy, do identyfikacji danej osoby wystarczyło samo nazwisko lub inne znamiona, np. o charakterze heraldycznym.

W epoce nowożytnej to się radykalnie zmieni. Burżuazja wyznająca ruch humanistyczny chce być zapamiętana z fizycznymi, wyjątkowymi i konkretnymi cechami., ponieważ za Francesco Petrarcą (1304-1374) sława zwycięża śmierć. Dlatego schwytanie dokładnych frakcji postaci gwarantuje, że po jego śmierci nadal będzie pamiętany takim, jakim był. Z drugiej strony, w kontekście polityki matrymonialnej, która przeżywa swój rozkwit w epoce nowożytnej, Europejskie sądy wykorzystają ten gatunek, aby inne domy rządzące przedstawiły swoich członków zdolnych do małżeństwa.

4. Objętość

W średniowieczu ważna była idea, która była reprezentowana w dziele. Jednak wraz z nadejściem nowej nowoczesnej estetyki fundamentalne znaczenie będzie miało to, jak ta idea zostanie przedstawiona. W taki sposób, że w porównaniu do płaskiego malarstwa prostych tomów romańskich i gotyckich, w renesansie i baroku istotna będzie realistyczna objętość przedstawionych postaci.

5. klasycyzm

Kultura współczesna zaczyna się od odrodzenia kultury klasycznej; najpierw z perspektywy filozoficznej i literackiej, a później z rzeźbiarskiego, malarskiego i architektonicznego punktu widzenia. Artyści epoki nowożytnej studiują rzymskie ruiny, rzeźby i obrazy, a także traktaty witruwiańskie, a stosowane formy są inspirowane tymi elementami.

W tym okresie w Rzymie odkryto dzieła, które wywarły wielki wpływ, jak np laokoon albo Tors belwederski, który położył podwaliny pod nowy styl klasycystyczny. Kolejnym wspaniałym znaleziskiem był tzw Domus Aurea Nerona w Rzymie, gdzie pojawiły się jedne z nielicznych znanych wówczas przykładów malarstwa rzymskiego (pamiętajmy, że Pompeje i Herkulanum zostały odkryte dopiero w XVIII wieku) i że rozprzestrzeniły się po całej Europie poprzez graweru.

Ale panujący klasycyzm w epoce nowożytnej był widoczny nie tylko w formach. Tematy zaczęły również być wielokrotnie inspirowane klasyczną przeszłością, która, nie zapominając o kulturze chrześcijańskiej, reprezentowała również sceny z klasycznej mitologii i historii Rzymu.