Neoklasycyzm: co to jest i charakterystyka tego ruchu artystycznego

W 1748 roku wydarzenie miało zakończyć arystokratyczny rokokowy świat. W tym roku odkryto ruiny Pompejów, co zachęciło sympatyków już neoklasycyzmu do propagowania sztuki inspirowanej estetyką klasyczną i walki ze stylem. dekadencki z początku wieku.

Prawdę mówiąc, sztuka klasyczna nigdy nie została całkowicie zapomniana. Jednak opierając się na znaleziskach rzymskich miast pogrzebanych przez Wezuwiusza i pobudzonych przez Wielka podróż, odbywającego się od XVII wieku szlaku przez Włochy, artyści zaczęli inspirować się twórczością starożytności, która ostatecznie posłużyła jako doskonały środek wyrazu rewolucji francuskiej i późniejszego imperium napoleoński.

Czym był neoklasycyzm? Jakie były jego cechy? Kim są jego główni autorzy? W tym artykule zapraszamy na krótką wycieczkę po sztuce, która zdominowała scenę kulturalną końca XVIII wieku, zwłaszcza we Francji.

Neoklasycyzm i miłość do klasyki

Typowy malarz neoklasycystyczny, Jacques-Louis David, urodził się dokładnie w roku odkrycia Pompei, co można uznać za omen. W tym samym roku swój łabędzi śpiew zapoczątkował rokoko, styl wyrafinowany, który królował na europejskich dworach od początku wieku.

Artyści i intelektualiści od dawna starali się położyć kres tej sztuce, co ich zdaniem było arystokratyczny i pusty. Encyklopedysta Denis Diderot (1713-1784) energicznie opowiadał się za powrotem do sztuki moralny i cnotliwy, znacznie bardziej zgodne z filozoficznymi ideałami Oświecenia. I choć w rzeczywistości esencja rokoka (inspirowana naturą, wygodą i domową intymnością) nie odbiegała tak bardzo od założeń oświeconych, w kręgach intelektualnych był postrzegany jako styl zbyt syropowaty, a przede wszystkim zbyt powiązany z arystokracją Starego Reżim.

• Powiązany artykuł: „Historia sztuki: co to jest i co studiuje ta dyscyplina?”

Sztuka rewolucji

Neoklasycyzm rodzi się więc nie tylko z umiłowania klasycyzmu i chęci powrotu do harmonijnych porządków Grecji i Rzymu, ale także z bardzo specyficznego kontekstu społecznego: społeczeństwa tuż przed rewolucją francuską. Właśnie od wybuchu tej i późniejszej promulgacji Rzeczypospolitej art neoklasycyzm odgrywa w panoramie rolę niezwykłą (właściwie rolę absolutną). francuski artystyczny.

W nowym reżimie bronionym przez burżuazję nie ma już miejsca dla sztuka szlachecka Co oznacza rokoko? Wartości republikańskie są teraz eksponowane, naznaczone głęboką surowością i niemal wojennym rygorem, bezpośrednio inspirowane Rzymem. Później imperium napoleońskie podjęło te idee i osiągnęło maksymalny poziom ekspresji stylu neoklasycystycznego.

Wielkim przedstawicielem francuskiego neoklasycyzmu, najpierw rewolucji, a potem cesarstwa, jest Jacques-Louis David (1748-1825). Powstała w warsztacie Josepha-Marii Vien (1716-1809) estetyka pierwszego Dawida ma nadal wyraźny rokokowy charakter. Jeśli weźmiemy jego pracę La lucha de Minerwa kontra Mars, datowany na 1771 r., zauważymy, że jego pastelowe kolory oraz szybkie i luźne pociągnięcia pędzla bardzo przypominają styl malarzy takich jak Fragonard czy Boucher.

Podróż Dawida do Włoch w 1775 r. zmienia wszystko. Sam wyznał, że pobyt w Rzymie był jak „operacja zaćmy”. Tym oryginalnym wyrazem malarz oddał to, co reprezentował jego kontakt z klasycznymi modelami: absolutną pewność, że to z nich artyści powinni czerpać inspirację.

David jest malarzem zdecydowanie rewolucyjnym. I to nie tylko dlatego, że oddaje swoją sztukę na służbę rewolucji i Republiki, ale dlatego, że ideowo podąża za wytycznymi Robespierre'a i jego grupy pasjonatów. W rzeczywistości jednym z najsłynniejszych obrazów Davida jest słynny Śmierć Maratha (1793), którą artysta wykonał na cześć Jean-Paula Marata, jednego z najkrwawszych rewolucjonistów, zamordowanego z rąk młodej Charlotte Corday.

Neoklasycystyczny obraz Davida, z potężnymi postaciami przypominającymi greckie płaskorzeźby, jak ulał pasuje do ideałów nowej francuskiej polityki. Powaga jego scen, inspirowanych mitologią i historią klasyczną, przekazuje rzymską virtus, czego najwyraźniejszym przykładem jest jego słynny obraz Przysięga Horacjuszy (1784), obraz, który choć przedrewolucyjny, już doskonale oddaje wojowniczą, zimną i surową aurę, jaką będzie miał nowy porządek.

Nie wszyscy francuscy artyści podporządkowali się nowej rewolucyjnej rzeczywistości. Élisabeth Vigée Lebrun (1755-1842), nawiasem mówiąc, jedna z nielicznych kobiet należących do Akademii Francuzki (przyjęto tylko cztery przedstawicielki płci żeńskiej) drogo zapłaciły za jej przyjaźń z królową Marią Antonina. Zagrożona i prześladowana musiała uciekać z Francji i schronić się na innych europejskich dworach, m.in. w Rosji, gdzie otrzymywała zlecenia od znanych osobistości. Styl Lebruna wciąż ma podtekst rokokowy, zwłaszcza w jego słodkich tonach, ale jego portrety, zwłaszcza te z późniejszego okresu, mają powagę klasycznej rzeźby.

• Możesz być zainteresowany: „Czym jest 7 Sztuk Pięknych? Podsumowanie jego właściwości”

Przetrwanie Włoch

Pisaliśmy już, że nawet w czasach rokoka i baroku nie zapomniano o ideałach klasycznych. W rzeczywistości jest to stały element sztuki europejskiej; bezpośrednia inspiracja wzorcami greckimi i rzymskimi.

Telefon Wielka podróż jest kluczowym czynnikiem dla zrozumienia powstania neoklasycyzmu. Od XVII wieku dzieci zamożnych rodzin podróżowały na Półwysep Apeniński i zwiedzały najważniejsze miasta, gdzie podziwiały rzymskie pozostałości i dawały się im uwieść. Odkrycie Pompejów i Herkulanum tylko wzmogło ten zapał. Już w 1670 r Podróż do Włoch, autorstwa Richarda Lasselsa (1603-1668), a kilkadziesiąt lat później, w 1764 roku, wybitny historyk Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) opublikował swoją Historia sztuki starożytności, książka, która została uznana za jedną z początkowych broni neoklasycyzmu.

W rzeczywistości nie można zrozumieć neoklasycyzmu bez trzech znamienitych nazwisk: Winckelmann, słynny kolekcjoner starożytności, który ogłosił teorie wzywające do powrotu do Grecji i Rzymu; David, malarz rewolucji i wreszcie Antonio Canova (1757-1822), wielki rzeźbiarz neoklasycyzmu, z tak ważnymi dziełami jak Eros i Psyche (1793), Perseusz z głową Meduzy (1800-1801) lub zwycięska wenus (1807), przedstawienie siostry Napoleona, Pauliny Bonaparte, półnagiej półnagiej półnagiej na otomanie.

Prace Canovy przywracają klasyczne modele i doprowadzają rzeźbę neoklasyczną do zenitu, ale Bertel Thorvaldsen (1770-1844), artysta duński, w swoich rzeźbach z większą precyzją podąża za teoriami Winckelmanna i wierność. W ten sposób, podczas gdy styl Canovy jest cieplejszy i bardziej namiętny, Thorvaldsen zachowuje zimną i poważną klasyczną estetykę.

• Powiązany artykuł: „Czy istnieje sztuka obiektywnie lepsza od innej?”

Neoklasycyzm czy romantyzm?

Tak jak neoklasycyzm triumfował w krajach takich jak Francja i Włochy, tak nie było na terenach północnej Europy., może z wyjątkiem przypadku angielskiego. Na Wyspach Brytyjskich znajdujemy autorów równie ważnych jak Joshua Reynolds (1723-1792), najbardziej akademicki z artystów Anglik, wielki przyjaciel innego wielkiego brytyjskiego artysty neoklasycystycznego: Angeliki Kaufmann (1741-1807), przez siebie bardzo chwalony Winckelmanna.

Jednak Niemcy i inne terytoria północne były godnym uwagi wyjątkiem. Na tych szerokościach geograficznych neoklasycyzm przeszedł praktycznie niezauważony, częściowo z powodów kulturowych (tzw tradycja niemiecka była bardzo daleka od historii grecko-rzymskiej), a z drugiej strony noworodkiem strumień Sturm und Drang, które imię (burza i pęd) jest już dość wymowne.

On Sturm und Drang znajdował się na antypodach neoklasycyzmu. Ruch ten, którego orędownikami byli tacy pisarze jak Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832), stanowi rodzaj przedromantyzmu, w którym dominują uczucia, marzenia, intuicja. W malarstwie najważniejszym przedstawicielem tego niemieckiego XVIII wieku jest Caspar David Friedrich (1774-1840), którego płótna przedstawiają ponure, fantastyczne i niemal oniryczne krajobrazy.

Zdarzają się jednak ciekawe przypadki, jak na przykład Francuz Jean-Dominique-Auguste Ingres (1780-1867), którego długie życie pozwoliło mu na eksperymentowanie z różnymi nurtami artystycznymi. Uczeń Dawida, neoklasyk wśród neoklasyków, Ingres zaczął malować w klasycystycznym stylu akademickim, ale bardziej później porzuci neoklasyczną estetykę i będzie inspirował się innymi źródłami, takimi jak artyści z Quattrocento Włoski. Jednak absolutna przewaga rysunku nad kolorem we wszystkich jego pracach jest wyraźną wskazówką, że Ingres w swojej nauce czerpał ze źródeł neoklasycznych.

Możemy to potwierdzić Neoklasycyzm triumfował tylko w krajach o silnej rzymskiej bazie kulturowej. Ale w pierwszych dziesięcioleciach XIX wieku, kiedy po upadku Napoleona styl ten zaczął zanikać, Sturm und Drang Germański przetrwa i rozprzestrzeni się w całej Europie pod nazwą romantyzmu.