9 prac Carlosa Cruz-Dieza i jego zasady plastyczne

Carlos Cruz-Diez (1923-2019) to wenezuelski artysta, który stał się jednym z najważniejszych przedstawicieli sztuka kinetyczna lub kinetyczny na świecie. To jego badania i propozycje dotyczące chromatyki nadały mu szczególny ton. Poznajmy niektóre z jego najważniejszych prac i zasady plastyczne.

Chociaż zaczynał jako artysta figuratywny, Cruz-Diez przeszedł w stronę abstrakcji w latach pięćdziesiątych. Zanim wymyślił swoje podejścia kinetyczne, pracował nad różnymi badaniami, zwłaszcza między 1954 a 1959, okresem przejściowym.

Pierwsza z nich miała już zalążek społecznego powołania. Chodziło o Projekty ścienne, który polegał na wierze w demokratyzację sztuki poprzez partycypację, zabawę i publiczność. To będzie śledzone Miąższ, Ruchome przedmioty rytmiczne i w końcu, Niestabilność w samolocie, co przybliżyło go do nowej drogi.

1. Czarno-biało-czerwona konstrukcja

Z cyklu Niestabilność w samolocie

, podkreślamy pracę Czarno-biało-czerwona konstrukcja, w którym obserwuje się już elementy kinetyki: badanie złudzeń optycznych poprzez dekontekstualizację elementów geometrycznych i koloru.

2. Dodatek Couleura. Seria 32 Jeden 4 ABD

Około 1950 roku badania Cruz-Dieza doprowadziły go do zaproponowania w swoich pracach zasady: kolor dodatku (dodatek couleur), z której rozwija cykl, który będzie mu towarzyszył przez lata. Artysta pracuje w nim nad koncepcją napromieniowania koloru, zgodnie z którą w przypadku zetknięcia się dwóch płaszczyzn koloru powstaje iluzja ciemniejszej linii. Zostało to nazwane przez Cruz-Dieza jako „chromatyczne moduły zdarzeń”.

3. Fizjochromia (Bank Centralny Wenezueli)

Fizjochromia lub fizjochromia Jest to seria, którą Carlos Cruz-Diez zaczął rozwijać w 1959 roku. Jak opisano na oficjalnej stronie artysty, otrzymuje tę nazwę za „wprowadzenie do gry kolorowego światła, fizycznego koloru”. Seria ta pracuje nad strukturami, w których percepcja koloru jest modyfikowana przez ruch widza w przestrzeni i padanie światła otoczenia.

4. Indukcja w Rouge

indukcja chromatyczna (chromatyka indukcyjna) to koncepcja oparta na zasadzie trwałości siatkówkowej, zgodnie z którą po utkwieniu na chwilę spojrzenia na kolor, Pozostaje to w siatkówce, a obserwując inną powierzchnię o innym kolorze, jest to modyfikowane przez utrzymywanie się poprzedni. Na tej koncepcji stoi praca Indukcja du Rouge.

5. Środowisko interferencji Chrome

Seria interferencja chromu (chromointerferencja) powstawał od 1964 roku, kiedy to w swojej pracowni artysta obserwował, jak zmieniało się zachowanie koloru podczas przekraczania ram dwóch poruszających się klisz.

Od tego momentu przeszedł w kierunku kompozycji, które zawierały w sobie ruch lub coś takiego. zaprosił widza, aby dosłownie wszedł do pracy, aby zobaczyć efekt ingerencji koloru.

6. Transchromia w Domu Faena

Zasada transchromia(transchromia) został zbadany przez Cruz-Dieza od około 1965 roku. Do jej opracowania artysta używa przezroczystych kolorowych płyt. Gdy światło przez nie przechodzi, generuje różne efekty świetlne. Niektóre z nich mogą być manipulowane przez widzów, co prowadzi do nowych wariacji.

7. Komora do chromosaturacji

Kolejny z najciekawszych pomysłów, jakie tworzy Cruz-Diez, można zobaczyć w serii Chromosaturacja (Chromosaturacja). Według jego oficjalnej strony, nasycenie kolorów Można go rozumieć jako „sztuczne środowisko składające się z trzech kolorowych kamer, jednej czerwonej, jednej zielonej i jednej niebieskiej, które zanurza gościa w całkowicie monochromatycznej sytuacji”. Ta technika pozwala wpływać na sposoby postrzegania koloru, sprawiając, że postrzegasz jego materialność poza kontekstem kulturowym, który wpływa na interpretację.

8. Couleur à l’Espace

W serii Couleur à l’Espace, Cruz-Diez izoluje linię lub odcinek liniowy w zestawie, aby zbadać różne zjawiska chromatyczne zachodzące w spojrzeniu widza wraz z jego ruchem i występowaniem lekki. Koncepcja ta była opracowywana od lat 90-tych.

9. Sztuka publiczna Carlosa Cruz-Dieza

Oprócz pracy nad swoimi teoriami na powierzchniach muzealnych lub w instalacjach, społeczne powołanie Cruz-Dieza prowadzi go do zintegrowania swoich koncepcji estetyka w życiu codziennym, czy to poprzez sztukę publiczną, czy też poprzez jej funkcjonalną integrację z przestrzenią architektoniczną i miejski.

Było wiele dzieł, które Carlos Cruz-Diez pozostawił na całym świecie, co czyni go artystą międzynarodowy wpływ, o nienagannej trajektorii, który jest włączony w nasze codzienne krajobrazy, pozostawiając piękno możliwy. W tej sekcji zamierzamy zinwentaryzować niektóre z jego najsłynniejszych dzieł sztuki publicznej.

Międzynarodowy port lotniczy im. Simóna Bolívara, Caracas, Wenezuela

Chromostruktura, budynek Kenex Plaza, Panama.

Może Cię zainteresować: Sztuka kinetyczna: najważniejsze cechy i artyści

Biografia Carlosa Cruz-Dieza

Carlos Cruz-Diez urodził się w Caracas 17 sierpnia 1923 roku i zmarł w Paryżu 27 lipca 2019 roku.

Jego początkowe studia odbywały się w Szkole Sztuk Plastycznych i Stosowanych. Cruz-Diez rozpoczął swoją karierę jako artysta wciąż związany ze sztuką figuratywną. Jego pierwsza praca zawodowa na poziomie graficznym będzie wykonywana w świecie wydawniczym w wenezuelskich czasopismach i gazetach, takich jak Narodowy.

Później zaryzykuje jako kreatywny w agencji reklamowej. Pod koniec lat pięćdziesiątych artysta rozpoczął serię poszukiwań, które coraz bardziej zbliżały go do abstrakcji, drogi, którą miał dojść do sformułowania swojego szczególnego kinetyki.

W latach 60. przeniósł się do Paryża, gdzie założył swoją rezydencję. Carlos Cruz-Diez przez całe życie tworzy serię prac, opartych na określonych plastycznych zasadach, zawsze związanych z kolorem i ruchem.

Uczestniczy w kilku wystawach zbiorowych i indywidualnych na poziomie międzynarodowym. W sezonie służy jako nauczyciel w Wyższej Szkole Sztuk Pięknych i Technik Kinetycznych im Paris, a wkrótce potem pełni również funkcję starszego wykładowcy w Międzynarodowym Instytucie Studiów Zaawansowanych Carakas.

Oprócz płodnej i szeroko znanej pracy artystycznej Cruz-Diez opublikował w książce także swoje rozważania teoretyczne Refleksja nad kolorem, w której przedstawia wyniki swoich badań i eksperymentów.

Otrzymał ważne odznaczenia, m.in.:

• Grand Prix III Amerykańskiego Biennale Sztuki, National University of Córdoba, Argentyna (1966);
• Narodowa Nagroda Sztuk Plastycznych, Wenezuela (1971);
• Ordre National de la Légion d'Honneur, oficjalny stopień, Francja (2012) i
• Medal of the Arts Páeza, Nowy Jork, Stany Zjednoczone (2012).