Znaczenie obrazu Krzyk Edvarda Muncha

Krzyk to dzieło norweskiego malarza Edvarda Muncha, którego oryginalny tytuł to Skrik (krzyk po angielsku). Ze względu na swoją ekspresyjną siłę obraz ten uważany jest za poprzednika ruchu ekspresjonistycznego. Krzyk Jest to najsłynniejszy obraz Muncha, który przez lata tworzył różne jego wersje.

Oryginalna i najsłynniejsza wersja, ukończona w 1893 roku, znajduje się w Galerii Narodowej w Oslo w Norwegii. Dwie inne wersje znajdują się w Muzeum Muncha w tym samym mieście; a czwarta, niedawno sprzedana na aukcji po rekordowej cenie, należy do prywatnej kolekcji.

Analiza i znaczenie malarstwa Krzyk

Malowanie Krzyk stała się ikoną kultury. Jest to jeden z najbardziej rozpoznawalnych obrazów na świecie, ponieważ został włączony do kultury popularnej i jest szeroko parodiowany przez współczesnych artystów. Ale co przedstawia obraz? Jaka jest historia Krzyk przez Edvarda Muncha? Czym zainspirował się autor?

Co przedstawia obraz Krzyk?

Z ikonograficznego punktu widzenia Krzyk Przedstawia androgyniczną postać na pierwszym planie z gestem udręki, który niesie ze sobą wielką ekspresję i siłę psychiczną.

Scena, w której się znajdujesz, to ogrodzona ścieżka prowadząca po przekątnej. W tle widać dwie postacie w kapeluszach, które wydają się nieświadome tego, co dzieje się z główną postacią.

W ramce Krzyk według Muncha przeważają ciepłe kolory tła. Na niebie dominują płynne i wirujące odcienie pomarańczy. Z drugiej strony ścieżka i krajobraz wydają się oświetlone półciemnym światłem. Kształty są poskręcane, a kolory układają się w dowolny sposób.

Zamiast transponować rzeczywistość, kolory starają się wyrazić uczucie udręki i rozpaczy, najdobitniej odzwierciedlone w postaci na pierwszym planie, w intensywności jego gestu ucisku i terror.

Temat rytmu i wibracji jest na tym płótnie bardzo ważny. Niektórzy twierdzą, że największym przypisywanym osiągnięciem dzieła jest sposób, w jaki Muncho uchwycił wymiar dźwięku poprzez wizualny rytm.

W rzeczywistości jedna z najstarszych debat wokół tego obrazu dotyczy tego, czy postać krzyczy, czy słyszy krzyk. Dla niektórych specjalistów postać na pierwszym planie reagowałaby na krzyk, a nie emitowałaby go. Byłby to zatem wyraz niepokoju, jaki ten krzyk wywołuje u podmiotu.

W każdym razie obraz ten zwykle rozpoznawał egzystencjalną udrękę współczesnego człowieka w okresie przejściowym od XIX wieku, od wielkiego postępu technologicznego, do wieku XX; jego poczucie samotności i przygnębienia, jego rozpacz. Podobnie obraz został zinterpretowany jako symbol kondycji artysty jako człowieka głęboko udręczonego. Inne interpretacje sugerują, że dzieło przedstawia krzyk natury, uosobiony w postaci na pierwszym planie.

Historia obrazu Krzyk

Inspiracją do namalowania tego obrazu było podobno popołudnie, kiedy spacerował Edvard Munch wraz z dwójką przyjaciół przy punkcie widokowym na wzgórzu Ekeberg, skąd można było podziwiać krajobraz Osło. Munch pisze w swoim dzienniku w 1891 roku:

Szedłem ulicą z dwoma przyjaciółmi, gdy zaszło słońce. Nagle niebo stało się krwistoczerwone i poczułem dreszcz smutku. Przeszywający ból w klatce piersiowej (...) Języki ognia jak krew pokryły czarno-niebieski fiord i miasto. Moi przyjaciele szli dalej, a ja po prostu stałam, trzęsąc się ze strachu. I usłyszałem niekończący się krzyk przechodzący przez naturę.

Obrazek Rozpacz (1892), przed Krzyk, przedstawia dokładnie ten moment. Na pierwszym planie pojawia się w nim mężczyzna z cylindrem na boku, w postawie kontemplacyjnej, w podobnej scenerii.

Jednak Munch kontynuował eksperymenty i namalował nowy obraz pod tym samym tytułem, w którym przedstawia mężczyznę, który pokazuje twarz w bardziej zdesperowanej postawie, bardziej w środku sceny posępny.

Niezadowolony z poprzednich obrazów Munch kontynuował malowanie w poszukiwaniu tego, co byłoby jego arcydziełem. Następnie spróbował androgynicznej postaci, która jest zwrócona do przodu i przykłada ręce do głowy z wyrazem głębokiej udręki, która wydaje się wydawać (lub słyszeć?) krzyk.

W kolejnych latach Munch testowałby nowe warianty tego obrazu i malował cztery różne wersje. Oryginalny obraz miał być wystawiony w 1893 jako część zestawu sześciu obrazów zatytułowanych Miłość, który przedstawiał różne fazy sielanki. Krzyk został pomyślany z myślą o umieszczeniu go w ostatnim stadium udręki i rozpaczy.

Jedna z wersji Krzyk Został sprzedany na aukcji w maju 2012 roku w Nowym Jorku. Zwycięzca licytacji zapłacił 119,9 mln dolarów, co jest jedną z najwyższych kwot zapłaconych za dzieło artystyczne w historii.

Rozboje

W ostatnich latach dwie wersje prac Krzyk zostały skradzione. W lutym 1994 roku skradziono najsłynniejszą wersję, która znajduje się w Galerii Narodowej w Oslo. Jednak osiem tygodni później wyzdrowiała.

W sierpniu 2004 r. skradziono wersję z 1910 r., która była wystawiona w Muzeum Muncha. Odzyskano go dopiero dwa lata później.

Może Cię zainteresować: Edvard Munch: 20 utworów, aby zrozumieć ojca ekspresjonizmu.

Biografia Edvarda Muncha

Edvard Munch (1863-1944) był norweskim malarzem i grafikiem, którego prace wywarły znaczący wpływ na niemiecki ekspresjonizm na początku XX wieku.

Jego prace charakteryzują się odzwierciedleniem udręki i rozpaczy współczesnego człowieka. Reprezentowane są w nich takie tematy jak samotność, erotyka, udręka czy śmierć.

Pomimo wpływu symbolizmu i impresjonizmu, Edvard Munch jest uważany za jednego z prekursorów ekspresjonizmu.

Jego główne prace to: Krzyk (1893), Madonna (1894-1895) i Niepokój (1894), m.in.