Memento, Christopher Nolan: analiza i interpretacja filmu

Memento to drugi film reżysera Christophera Nolana, wydany w 2000 roku. Opiera się na historii Pamiętaj o śmierci napisany przez jego brata Jonathana.

Ten film brytyjskiego reżysera, znany wśród miłośników kina jako „film, który został nakręcony od tyłu”, był jednym z najbardziej chwalonych i krytykowanych w jego filmografii, ponieważ reprezentuje puzzle złożone psychologiczne do rozwiązania.

Podsumowanie filmu

Leonard jest byłym badaczem ubezpieczeń, który cierpi na amnezję następczą, stan, który uniemożliwia mu generowanie nowych wspomnień i przechowywanie ich w pamięci. Jedyne, co pamięta, to gwałt i morderstwo żony, za które pragnie zemścić się i zabić mordercę.

W obliczu niemożności podejmowania decyzji, spowodowanej zaburzeniami pamięci, postanawia wytatuować się na swojej zebrać wszystkie wskazówki, które uważa za niezbędne do odnalezienia mordercy, techniką, którą dzieli z użyciem aparat fotograficzny Polaroid za pomocą którego robi zdjęcia, na których odwrocie robi adnotacje ułatwiające mu zbieranie informacji.

W tym sugestywnym kontekście pojawiają się postacie Misia i Natalie. Po pierwsze, Teddy jest skorumpowanym gliną, który próbuje pomóc Leonardowi w jego śledztwie.

Z drugiej strony Natalie, domniemana przyjaciółka Leonarda, która fałszywie przedstawia informacje dla własnej korzyści i wykorzystuje Leonarda, aby pozbyć się Dooda, ponieważ ten ostatni jest diler narkotyków, który będzie próbował ją zabić, aby zemścić się na swoim chłopaku Jimmym, również dilerze narkotyków, który dokonywał swoich operacji w barze, w którym pracowała Natalie kelnerka.

Równolegle do tej historii, w związku z przeszłością Leonarda, pojawia się poboczny wątek opowiadający o wydarzeniu Sammy'ego Jankisa i jego żony. Gdy protagonista był śledczym ubezpieczeniowym, zbadał przypadek Sammy'ego, który cierpiał na amnezję w przyczyną wypadku i udał się z żoną do firmy ubezpieczeniowej, aby móc odebrać pieniądze od polityka.

Leonard uważał wówczas, że ich problem jest bardziej psychologiczny niż fizyczny iw ten sposób odmówił im wypłaty, ponieważ ubezpieczenie nie pokrywało chorób psychicznych.

W wyniku tej decyzji żona Sammy'ego, chora na cukrzycę, prosi męża o podanie trzech dawek insuliny, wiedząc, że Sammy nie będzie pamiętał, co się później wydarzyło. Kobieta wchodzi w stan śmierci mózgu, a Sammy zostaje przyjęty do kliniki dla chorych psychicznie.

W końcu obie historie zbiegają się, ponieważ Teddy sugeruje, w swojej wersji wydarzeń, że historia Sammy'ego jest w rzeczywistości własnym życiem Leonarda: byłby prawdziwą przyczynę śmierci żony, ale zdecydowałby się wymazać to wydarzenie ze swojej pamięci i wymyślić równoległą historię, która doprowadziłaby go do nieskończonej spirali zemsta.

Analiza filmu

Wschód film noir Modern przedstawia złożony i eksperymentalny scenariusz, w którym znaczenie ma sposób opowiadania historii, a nie sama historia. Bo jeśli w tym filmie jest coś ciekawego, to jest to konstrukcja, która w niemal strategiczny sposób służy Nolanowi do rozbudzenia różnych emocji w widzach.

Gra narracyjna oddana na usługi widza prowadzi do obligatoryjnego podejścia do pytania: co nam mówią? Pytanie, które pozostaje ukryte w naszych głowach przez większą część oglądania filmu.

Reżyser ze swej strony po mistrzowsku bawi się niepewność, zasób narracyjny nic nowego. W tym celu podaje tylko część informacji, a wszystko inne pozostawia w służbie wyobraźni.

Jednak suspens to nie tylko jedyny element narracyjny, jakim reżyser stawia przed nami wyzwanie, ale także oddany dwóm podstawowym elementom narracji filmowej.

Z jednej strony, w niemal całej historii dominuje stałe kierowanie wewnętrzne, czyli prawie wszystkie informacje, które znamy, są widziane oczami głównego bohatera. Ten szczególny sposób opowiadania historii nieuchronnie prowadzi widza do doświadczenia "empatyczna transistnienie" z postacią, borykająca się nawet z takimi samymi problemami percepcyjnymi jak Leonarda.

Z drugiej strony czas jest również wyzwaniem dzięki zastosowaniu odwróconej struktury czasowej, co wzmacnia empatię widza z postacią. Ale jak rozumiemy ten sposób opowiadania historii?

Linie narracyjne: estetyka i struktura

Tradycyjny sposób rozumienia historii opiera się na wersji arystotelesowskiej: ustawienie, środek i zakończenie. Chociaż nie jest to do końca poprawne, jeśli próbujemy zrozumieć Memento.

Dlatego konieczne jest znalezienie czterech linii narracyjnych, na które podzielony jest film, biorąc pod uwagę rolę, jaką bawić się elementami estetycznymi i montażem, aby uzyskać pozornie prostą historię złożony.

Narracyjna linia frontu: Historia Leonarda

Pierwsza linia narracyjna, główna, opowiada historię Leonarda i jest estetycznie przedstawiona w kolorze. Do tej fabuły Nolan używa odwróconego mocowania, czyli odwróconego.

Wykorzystuje w nim głównie ujęcia średnie i subiektywne. Kamera nieustannie podąża za bohaterem, co wzmacnia wewnętrzny punkt widzenia, ponieważ, jak widzów, znamy dane w tym samym czasie, co protagonista, bez żadnego priorytetu, nie wiemy więcej lub mniej niż on.

Druga linia narracyjna: czarno-biała

Z drugiej strony, sprzężona równolegle do poprzedniej, pojawia się kolejna linia narracyjna przedstawiona w czerni i bieli. W przeciwieństwie do poprzedniego, ten opisuje zespół liniowy.

Dostarcza również informacji poprzez dialog w głos lektora opowiadane przez bohatera oraz poprzez rozmowę telefoniczną, która zawiera szczegóły dotyczące jego choroby, poprzedniego życia oraz system notatek, który pozwala mu łączyć wydarzenia.

Drugorzędne linie narracyjne

Po tych głównych liniach narracyjnych następują dwie inne, które, choć drugorzędne, mają fundamentalne znaczenie dla rozwoju filmu: historia Sammy'ego i historia morderstwa żony Leonarda. Informacje te są dostarczane za pomocą techniki wspomnienie Tak szybki postęp.

Struktura narracyjna: montaż i kolor

Od pierwszej sekwencji reżyser ustala z widzem swoisty kod, podtrzymywany przez montaż i estetykę koloru.

Z jednej strony szczegółowe ujęcie dłoni trzymającej zdjęcie ciała leżącego na ziemi. Powoli obraz znika, gdy zdjęcie jest potrząsane, przecząc logicznemu porządkowi.

Od tego momentu obrazy cofają się: papier wraca do kamery, pistolet w dłoni Leonarda i kula wychodząca z ciała Teddy'ego wraca do swojego źródła. Wizualizując to rozumiemy, że film jest budowany w odwrotnej kolejności, zaczyna się na końcu.

Z drugiej strony estetyka dostarcza nam informacji dzięki zmiennym kolorom, które dają nam zrozumieć odwrotny montaż i czarno-biały, co potwierdza liniową strukturę wydarzenia.

Ta linearna organizacja dyskursu będzie trwała od początku do środka opowieści, kiedy to sekwencje kolorystyczne i czarno-białe łączą się.

Zbiega się ze sceną, w której Leonard spotyka rzekomego przestępcę, który zakończył życie jego żony i który w końcu wywołuje wynik śmiercią Teddy'ego.

Umysł, prawdziwy bohater

Gdyby pod koniec filmu zapytali nas, kto jest bohaterem Memento bez wątpienia odpowiemy, że to Leonard. Jednak nic nie może być dalsze od prawdy. Istnieje idea, która choć ukryta, nie przestaje się manifestować: ludzki umysł. I robi to przede wszystkim poprzez dialog. Oto niektóre z fraz, które skłaniają nas do refleksji nad kruchością ludzkiego umysłu:

Pamięć może zmienić kształt pomieszczenia i zmienić kolor samochodu. Wspomnienia zniekształcają, są interpretacją, a nie zapisem i nie mają znaczenia, jeśli masz fakty.

Muszę wierzyć w świat poza moim własnym umysłem. Muszę wierzyć, że moje działania mają sens... nawet jeśli ich nie pamiętam. Muszę uwierzyć, że kiedy moje oczy są zamknięte, świat nadal istnieje.

Nie szukasz prawdy. Tworzysz własną prawdę.

Przemienność notatek, tatuaży i migawek pozwala nam zrozumieć delikatność, z jaką pracuje nasza pamięć.

Surowy chaos w filmie jak w naszej głowie, gdy przywołuje wspomnienia i miesza je w ciągu kilku sekund.

Zastosowanie złożonego zestawienia narracyjnego powoduje, że widz wczuwa się w bohatera, a tym samym generuje Potrzeba zastanowienia się nad znaczeniem pamięci i nad tym, jak wyglądałoby nasze życie bez możliwości przechowywania nowych wspomnień.

Film prowadzi nas jako widzów w podstawowym kierunku, przypominając nam, że „wszyscy potrzebujemy wspomnień, aby wiedzieć, kim jesteśmy”.

Zwiastun Memento

O Christopherze Nolan

Christopher Nolan jest reżyserem, scenarzystą i producentem mieszkającym w Londynie. Karierę filmową rozpoczął od najmłodszych lat, kiedy nagrywał kamerą Super 8 swojego ojca. Później specjalizował się w literaturze angielskiej. Nagrał swój pierwszy film krótkometrażowy Tarantula w 1989 r., a później w 1995 r. strzelał Kradzież. Dopiero w 1998 roku nakręcił swój pierwszy film fabularny, Następujący, nagrany i sfinansowany przez siebie, daleki od kina komercyjnego.

Wraz z nadejściem nowego stulecia zyskał sławę premierą Memento, jego drugi film, który wprawił widzów i krytyków w osłupienie mistrzowskim sposobem opowiadania historii.

Od tego momentu jego kariera nabiera rozpędu, pozostawiając w historii kina świetne tytuły, które ujawniają istotę Nolan: złożona propozycja w połowie drogi między kinem niezależnym a komercyjnym z filozoficzną podstawą, a nawet nadzmysłowy.

W jego filmografii jako reżysera możemy wymienić następujące tytuły:

• Następujący (1998)
• Memento (2000)
• bezsenność (2002)
• Batman Początek (2005)
• Prestiż (2006)
• Mroczny rycerz (2008)
• Początek (2010)
• Mroczny rycerz powstaje (2012)
• Międzygwiezdny (2014)
• Dunkierka (2017)

Jeśli podobał Ci się ten artykuł, możesz również przeczytać Film inicjacyjny Christophera Nolana