Ostatnia Wieczerza, Leonarda da Vinci: analiza i znaczenie malarstwa (z obrazami)

Ostatnia Wieczerza (Il cenacolo) to malowidło ścienne wykonane w latach 1495-1498 przez wieloaspektowego Leonarda da Vinci (1452-1519). Został zamówiony przez Ludovico Sforza dla refektarza klasztoru Santa Maria delle Grazie w Mediolanie we Włoszech. Leonardo nie pobierał za to opłat. Scena odtwarza ostatnią wieczerzę paschalną Jezusa i jego apostołów, opartą na historii opisanej w Ewangelii Jana, rozdział 13.

Analiza fresku Ostatnia Wieczerza Leonarda da Vinci

Ernst Gombrich mówi, że w tej pracy Leonardo nie bał się dokonać niezbędnych poprawek rysunku, aby nadać mu całkowity naturalizm i verisimilitude, coś mało widocznego w poprzednim malarstwie ściennym, charakteryzujące się celowym poświęceniem poprawności rysunku jako funkcji inne elementy. Taki właśnie zamiar miał Leonardo, mieszając temperę i olej do tej pracy.

W swojej wersji Ostatniej Wieczerzy Leonardo chciał pokazać dokładny moment reakcji uczniów, kiedy Jezus ogłosił zdradę jednego z obecnych (J 13, 21-31). Szok widoczny jest w obrazie dzięki dynamice postaci, które zamiast pozostawać bezwładnym, energicznie reagują na reklamę.

Leonardo wprowadza po raz pierwszy w tego typu sztukę wielki dramat i napięcie między bohaterami, coś niezwykłego. Nie przeszkadza mu to w osiągnięciu, że kompozycja cieszy się wielką harmonią, spokojem i równowagą, zachowując tym samym walory estetyczne renesansu.

Postacie Ostatnia Wieczerza

Na Zeszyty Leonarda da Vinci postacie są identyfikowane, które pojawiają się zgrupowane w tria z wyjątkiem Jezusa. Od lewej do prawej są to:

• Pierwsza grupa: Bartolomeo, Santiago el Menor i Andrés.
• Druga grupa: Judasz Iskariota, Pedro i Juan, zwani „bezbrody”.
• Centralny bohater: Jezus.
• Trzecia grupa: Tomás, oburzony Santiago el Mayor i Felipe.
• Czwarta grupa: Mateo, Judas Tadeo i Simón.

Wyróżnia się tym, że Judasz, w przeciwieństwie do tradycji ikonograficznej, nie jest oddzielony od grupy, ale jest zintegrowany wśród gości, w tej samej grupie co Pedro i Juan. Dzięki temu Leonardo wprowadza do fresku innowację, która umieszcza go w centrum artystycznych odniesień swoich czasów.

Ponadto Leonardo udaje się naprawdę inaczej potraktować każdą z postaci na scenie. Nie uogólnia więc ich reprezentacji w jednym typie, ale każdy z nich posiada własne cechy fizyczne i psychologiczne.

Zaskakujący jest również fakt, że Leonardo wkłada nóż w ręce Piotra, nawiązując do tego, co wydarzy się niedługo po aresztowaniu Chrystusa. Dzięki temu Leonardo udaje się zagłębić w psychologię postaci Piotra, niewątpliwie jednego z najbardziej radykalnych apostołów.

Zobacz też Pasja Jezusa w sztuce.

Perspektywa Ostatnia Wieczerza

Leonardo wykorzystuje perspektywę znikającego punktu lub perspektywę liniową, charakterystyczną dla sztuki renesansowej. Głównym punktem jego perspektywy będzie Jezus, centrum odniesienia kompozycji. Chociaż wszystkie punkty zbiegają się na Jezusie, jego otwarta i ekspansywna pozycja z wyciągniętymi ramionami i spokojnym spojrzeniem kontrastuje i równoważy pracę.

Szczególne wykorzystanie przez Leonarda perspektywy punktu zbiegu w połączeniu z przedstawieniem przestrzeni klasyczny styl architektoniczny, stworzyć iluzję, że przestrzeń refektarza zostaje poszerzona o tak ważne obiady. Jest to część iluzjonistycznego efektu osiągniętego dzięki zasadzie wierności.

Oświetlenie

Jednym z elementów typowych dla renesansu było zastosowanie systemu okiennego, do którego Leonardo często się stosował. Pozwoliły one wprowadzić z jednej strony źródło naturalnego światła, az drugiej przestrzenną głębię. Pierre Francastel określił te okna jako antycypację tego, co „weduta”, czyli widok z krajobrazu.

Oświetlenie fresku Ostatnia Wieczerza pochodzi z trzech okien z tyłu. Za Jezusem szersze okno otwiera przestrzeń, wyznaczając jednocześnie znaczenie głównego bohatera sceny. W ten sposób Leonardo unika również stosowania aureoli świętości, która normalnie była umieszczana wokół głowy Jezusa lub świętych.

Podejście filozoficzne

Leonardo da Vinci rozumiał malarstwo jako naukę, ponieważ zakładało konstruowanie wiedzy: filozofia, geometria, anatomia i inne były dyscyplinami, które Leonardo stosował w malarstwie. Artysta nie ograniczał się tylko do imitowania rzeczywistości czy konstruowania zasady prawdomówności z czystego formalizmu. Wręcz przeciwnie, za każdym dziełem Leonarda kryło się bardziej rygorystyczne podejście.

Według niektórych badaczy Leonardo odbiłby się na fresku Ostatnia Wieczerza ceniona w tamtych latach jego filozoficzna koncepcja tzw. triady platońskiej. Triada platońska zostałaby ukształtowana przez wartości Prawda, Dobroć i Piękno, na wzór florenckiej Akademii Platońskiej, Ficina i Mirandoli. Ta szkoła myślenia broniła neoplatonizmu w opozycji do arystotelizmu i dążyła do pogodzenia doktryny chrześcijańskiej z filozofią Platona.

Triada platońska jest w pewien sposób reprezentowana w trzech z czterech grup postaci, ponieważ grupa, w której znajduje się Judasz, byłaby przerwą. Dlatego zakłada się, że grupa znajdująca się na skrajnej prawej stronie fresku może być reprezentacja Platona, Ficina i samego Leonarda, który autoportretuje, dyskutuje na prawda Chrystusa.

Z drugiej strony, trzecia grupa zostałaby zinterpretowana przez niektórych badaczy jako ewokacja miłości platonicznej, która poszukuje piękna. Ta grupa mogła jednocześnie reprezentować Trójcę Świętą dzięki gestom apostołów. Tomasz wskazuje na Najwyższego, Jakub Większy wyciąga ramiona, jakby przywołując ciało Chrystusa w krzyż i wreszcie Filip kładzie ręce na piersi na znak wewnętrznej obecności Ducha”. Święty.

Stan zachowania

Sztuka teatralna Ostatnia Wieczerza z biegiem lat uległa pogorszeniu. W rzeczywistości pogorszenie zaczęło się kilka miesięcy po zakończeniu. Wynika to z materiałów użytych przez Leonardo. Artysta nie spieszył się z pracą, a technika fresku nie odpowiadała mu, ponieważ wymagała szybkości i nie pozwalała na przemalowanie, ponieważ powierzchnia tynku wysychała bardzo szybko. Dlatego, aby nie poświęcić mistrzostwa wykonania, Leonardo wymyślił mieszanie oleju z temperą.

Ponieważ jednak tynk nie wchłania dostatecznie farby olejnej, bardzo szybko rozpoczął się proces niszczenia fresku, co doprowadziło do licznych prób renowacji. Do tej pory znaczna część obszaru została utracona.

Zobacz też:

• Obraz Mony Lisy Leonarda da Vinci.
• 25 najbardziej reprezentacyjnych obrazów renesansu

Kopie Ostatnia Wieczerza Leonarda da Vinci

Wiele było kopii, które zostały wykonane Ostatnia Wieczerza Leonarda, co mówi samo za siebie o wpływie tego dzieła na sztukę zachodnią. Najstarszy i najbardziej rozpoznawalny należy do Giampetrino, który był uczniem Leonarda. Uważa się, że dzieło to w większym stopniu odbudowuje pierwotny wygląd, gdyż zostało wykonane bardzo blisko daty ukończenia, zanim ujawniły się uszkodzenia. Praca znajdowała się pod opieką Royal Academy of the Arts w Londynie i została dostarczona do Magdalen College w Oksfordzie, gdzie obecnie się znajduje.

Ta kopia jest dodawana do już znanych, takich jak wersja przypisywana Marco d'Oggiono, wystawiona w Muzeum Renesansu Zamku w Ecouen; m.in. opactwa Tongerlo (Belgia) czy kościoła Ponte Capriasca (Włochy).

W ostatnich latach nowy egzemplarz znaleziono również w klasztorze Saracena, budynku sakralnym, do którego można dotrzeć tylko pieszo. Został założony w 1588 roku, a w 1915 roku został zamknięty, po czym przejściowo służył jako więzienie. W rzeczywistości odkrycie to nie jest tak nowe, ale jego rozpowszechnienie na rynku turystyki kulturowej.

Ostatnia Wieczerza Leonarda da Vinci w literaturze beletrystycznej

Ostatnia Wieczerza Jest to jedno z najsłynniejszych dzieł renesansu i obok Mona Lizy niewątpliwie najbardziej znane dzieło Leonarda, postać, wokół której nie ustają spekulacje. Z tego powodu z biegiem czasu pracy Leonarda przypisywano tajny i tajemniczy charakter.

Zainteresowanie rzekomymi tajemnicami fresku wzrosło po publikacji książki Kod da Vinci w 2003 roku i premiera filmu o tej samej nazwie w 2006 roku. W tej powieści Dan Brown podobno ujawnia kilka tajnych wiadomości, które Leonardo uchwyciłby na fresku. Eksperci zwracają jednak uwagę, że powieść jest pełna błędów historycznych i artystycznych.

Powieść Browna opiera się na hipotezie, że Jezus i Magdalena mieli potomstwo, na nieoryginalnym argumencie i ich potomek dzisiaj byłby prawdziwym Świętym Graalem, który miałby być chroniony przed władzą kościelną, która by tego pragnęła ukryj go. Brown opiera się na czytaniu Święta zagadka lub Pismo Święte i Święte Graal, gdzie się to odbywa? San Gréal oznaczałoby to „królewską krew” i odnosiłoby się do królewskiego rodu, a nie do przedmiotu.

Aby uzasadnić argument, Brown używa fresku Leonarda Ostatnia Wieczerza, w którym kieliszki wina obfitują, ale nie ma samego kielicha, aby starał się znaleźć w nim tajemnicę: dlaczego nie miałby kielicha, jak we wszystkich innych obrazach na motyw? To prowadzi go do analizy pozostałych elementów fresku w poszukiwaniu „kodu”. W ten sposób główna bohaterka powieści dochodzi do wniosku, że Juan jest w rzeczywistości Maríą Magdaleną.