Tragedia grecka: jej cechy charakterystyczne i najważniejsze dzieła

Tragedia grecka to gatunek dramatyczny, który pojawił się w starożytności. Składa się z przedstawienia akcji poważnej (w przeciwieństwie do komedii), której powaga zachęca do wyzwolenia w widzu uczucia współczucia i grozy. Jest zwykle inspirowany mitologią klasyczną.

To gatunek poruszający takie kwestie, jak fatalizm losu, poczucie tragizmu, kondycja ludzka i przywrócenie ładu. Dodane do piękna i poetyckiej głębi dialogów, te cechy utrzymują grecką tragedię przy życiu.

Początki tragedii greckiej sięgają VI wieku p.n.e. DO. i wydaje się, że ma to związek z praktykami religijnymi. Po pierwsze, rytuały ofiarne kozła, skąd pochodzi słowo τραγῳδία (Łyk) –napoje oznacza „kozła” i ádein oznacza „odę”. Następnie dytyramb, poetycka kompozycja do boga Dionizosa.

Początkowo pieśni dytyrambu wykonywał chór. Z czasem corifeo (głos prowadzący) rozpoczął dialog z chórem. Później, wraz z rozwojem akcji i kolejnych postaci, pojawił się dramat sceniczny, a wraz z nim specyficzna forma tragedii.

Argumenty związane z tragedią wpłynęły na wielu pisarzy i artystów na przestrzeni dziejów, a nawet wykroczyły poza teorie psychoanalizy. Aby to zrozumieć, zapoznajmy się z jego głównymi cechami, a także najważniejszymi przedstawicielami i dziełami.

Charakterystyka tragedii greckiej

Rozwiąż uniwersalne konflikty

Tragedia grecka dotyczy konfliktów archetypowych. Oznacza to, że jego tematyka są uniwersalne, nawet jeśli opierają się na klasycznej mitologii. Ta uniwersalność wynika z faktu, że tragedia odbija się na ludzkiej naturze i kondycji jej istnienia, rozumianej w sensie „tragiczności”.

Na przykład konflikt ludzkich namiętności, przeznaczenia, władzy, zdrady, honoru, błędu itp.

Poczucie „tragiczności”

Tragedia grecka opiera się na poczuciu „tragiczności”. Jest to rozumiane jako napięcie, jakie powstaje między ludzkimi działaniami a warunkami, które determinują ich istnienie. Dlatego nie ma tragedii przez przypadek. Jest tylko wtedy, gdy ustalony porządek jest kwestionowany przez ludzkie działanie. Takie nieposłuszeństwo pociąga za sobą tragiczne konsekwencje i żąda zadośćuczynienia w celu przywrócenia porządku.

Na przykład, Agamemnona Ajschylosa. W tym utworze tragiczny błąd Agamemnona kosztował go życie Ifigenii, a to wyzwala pragnienie zemsty na swojej matce Klitajmestrze.

Poczucie losu

Innym zasadniczym elementem tragedii greckiej jest śmiertelność przeznaczenia. Wbrew powszechnemu przekonaniu zguba losu nie oznacza, że ​​postacie zawsze strasznie się kończą. Oznacza to, że twoje przeznaczenie jest nieuniknione, nieuniknione, niezależnie od tego, jakie jest. Dlatego przeznaczenie wiąże się z przywróceniem pierwotnego porządku.

Chociaż znaczna liczba tragedii ma straszne skutki, niektóre z nich są rozwiązywane w pocieszający sposób. Tak jest w przypadku Eumenides, gdzie Orestes zostaje uwolniony od winy.

Bohater zdaje sobie sprawę z przyczyn cierpienia

W tragedii greckiej bohater zazwyczaj zdaje sobie sprawę z przyczyn cierpienia, przez które przechodzi. Bohaterowie wiedzą, że ponoszą odpowiedzialność za swój los, dzięki czemu są w stanie odzwierciedlić i zaakceptować swój los.

Jako przykład możemy odnieść się do pracy Antygonaprzez Sofoklesa. W nim Antygona jest świadoma przyczyn swojego cierpienia i losu, który ją czeka.

Bohaterowie wyrażają swoje przemyślenia

Ponieważ bohaterowie wiedzą, że są odpowiedzialni za cierpienie, ich dialogi obnażają rozumowanie ich sumienia. Bohaterowie wyjaśniają swoje motywacje i ludzkie ograniczenia, a w końcu rozumieją zasady rządzące życiem i naturą.

Tak jest na przykład w pracy Król Edyp Sofoklesa, gdy Edyp wypowiada następujące słowa:

Nie wiem jakimi oczami mogłem patrzeć na mojego ojca, gdy dotarłem do siedziby Hadesu, jak mogłem patrzeć także mojej nieszczęsnej matce, za zbrodnie, które popełniłem wobec nich, nie odpokutuję ani wisi na mnie.

Cel obywatelski

Tragedia grecka skierowana była przeciwko obywatelom, miała bowiem cel budujący. Przekazywała uniwersum wartości obywatelskich i religijnych, które jednoczyły grecką polis. Na przykład napięcia między tyranią a demokracją lub między wolą bogów a ludzkimi działaniami. Tak więc tragedia grecka odegrała rolę w konstrukcji społecznej.

Tak jest w przypadku Antygona Sofoklesa, który reprezentuje opozycję między porządkiem religijnym a porządkiem obywatelskim.

Katharsis jako bezpośredni cel

Według Arystotelesa w jego pracy Poetyka, tragedia ma funkcję katharsis. Katharsis rozumiane jest jako wyzwolenie i ukojenie uczuć, jakie dramatyczna akcja wywołuje w widzu, poruszonym współczuciem i przerażeniem.

Chór i postacie

Wśród elementów tragedii greckiej znajdują się: postacie i chór. Postacie to zazwyczaj szlachta, bohaterowie, aw mniejszym stopniu bogowie, właśnie ze względu na ich podnoszący na duchu charakter.

Ze swojej strony chór ma za zadanie snuć fabułę i sankcjonować działania bohaterów. Wielokrotnie poprzez chór poznajemy własne pomysły autora.

Struktura tragedii greckiej

Jeśli chodzi o tekst dramatyczny, tragedia grecka ma następującą formę i strukturę:

• Przedmowa: Jest to rodzaj podsumowania, które opowiada tło historii.
• Parados: Jest to moment, w którym wchodzi chór, od którego rozpoczyna się dramatyczna akcja.
• Odcinki: są to sceny właściwe, w których toczą się dialogi bohaterów.
• Jesteśmy: są to pieśni chóru, które w całym utworze wydają się wyjaśniać kolejność działań lub sankcjonować działania bohaterów.
• Exodus: exodus jest wynikiem dramatycznego konfliktu. Prawie zawsze reprezentuje upadek bohatera, chociaż w niektórych przypadkach bohater może zostać odkupiony.

Główne dzieła tragedii greckiej

Najważniejszymi autorami tragedii greckiej, tymi, którzy przeszli do teraźniejszości, są:

• Ajschylos (ok. 525 - ca. 455 DO.);
• Sofokles (496 - 406 pne. DO.);
• Eurypides (ok. 484 - 406 DO.).

Dzieła tych pisarzy stały się prawdziwymi klasykami literatury i teatru uniwersalnego dzięki słuszności ich argumentacji. Poznajmy kilka najważniejszych prac.

Król Edyp przez Sofoklesa

Król Edyp Jest to chyba najbardziej znane dzieło Sofoklesa. Reprezentuje konflikt Edypa, którego wyrocznia przepowiedziała, że ​​zabije jego ojca Lajosa i poślubi jego matkę Jokasta. Próbując uniknąć swojego przeznaczenia, Laius próbuje pozbyć się chłopca, nie wiedząc, że jego działania zapewniają jedynie spełnienie wyroczni.

Ten argument jest podstawą teorii psychoanalitycznej Freuda i jest znany jako „kompleks Edypa”. Freud odnalazł w pracy symboliczny model napięć psychicznych między ojcem a synem, którzy rywalizują o miłość matki.

Może Cię zainteresować: Król Edyp Sofoklesa: Podsumowanie i analiza.

Antygona przez Sofoklesa

Antygona reprezentuje kontrast między porządkiem boskim a porządkiem obywatelskim. W ramach tego pytania część jego tematów przechodzi przez uniwersalne problemy, takie jak wolność sumienia i rola państwa jako gwaranta ładu społecznego.

Antygona postanowiła uhonorować ciało swojego brata Polinicesa, zabitego w bitwie, mimo że król Creon odmówił mu pochówku. Podczas gdy król sprzeciwia się rozkazom bogów, Antygona przeciwstawia się władzy porządku obywatelskiego.

Może Cię zainteresować: Antygona Sofoklesa: podsumowanie i analiza

Agamemnona przez Ajschylosa

Agamemnona jest pierwszym dziełem trylogii znanej jako Oresteia, skoncentrowany na reprezentowaniu napięcia między sprawiedliwością a zemstą. Takie pytanie jest częścią niezniszczalnych tematów ludzkiej egzystencji.

Konflikt w tym pierwszym utworze powstaje, gdy król Argos, Agamemnon, wraca do domu po dziesięciu latach walki w wojnie trojańskiej. Jego żona Klitajmestra nawiązała cudzołóstwo z Egistro, kuzynem króla. Klitajmestra pragnie pomścić ofiarę swojej córki Ifigenii, a Egistro pragnie wstąpić na tron. W ten sposób kochankowie spiskują i zabijają Agamemnona.

Choreografowie przez Ajschylosa

koefory to druga część trylogii Oresteia. Przedstawia zemstę dzieci Agamemnona, Orestesa i Elektry po morderstwie popełnionym przez Klitajmestrę i Egistro. Orestes zabija Clitemnestrę, która przed śmiercią przywołuje Erinyes lub Eumenides, boginie zemsty. Zaczną prześladowania Orestesa.

Eumenides przez Ajschylosa

Na Eumenides to trzecia część trylogii Oresteia. Orestes musi stanąć przed sądem bogów na Areopagu. Ława przysięgłych rozważa, czy morderstwo popełnione przez Orestesa jest uzasadnione. Dzięki pośrednictwu Apolla i Ateny Orestes zostaje uniewinniony i odkupiony od winy.

Medea przez Eurypidesa

Medea, żona Jasona, zostaje odrzucona przez bohatera, który pragnie poślubić córkę Kreona, króla Koryntu. Chociaż król nakazuje natychmiastowe wygnanie Medei, wyznacza jej jednodniowy termin. To będzie czas potrzebny Medei na dokonanie zemsty na Jasonie, zabijając córkę króla, Creona i ich dzieci. Medea ucieka w rydwanie Heliosa.

W pracy tej autorka zwraca uwagę na konflikty typowe dla kobiety jako jednostki przeciwko porządkowi społecznemu. Kobieta buntuje się przeciw warunkom, które podporządkowują ją mężczyznom, buntowi, który zostanie wyrażony w najbardziej okrutnej zemście.

Trojanie przez Eurypidesa

Trojanie jest to tragedia Eurypidesa, która wykroczyła poza głęboką reprezentację konsekwencji wojny. Zastanawia się nad ludzkim upodleniem, które objawia się w relacji między zwycięzcami a przegranymi.

Eurypides reprezentuje ostatni dzień zniszczenia Troi. Zwycięzcy plądrują miasto, a kobiety są pomijane. Okrutne i niegodne czyny zwycięzców są preambułą do poniesienia straszliwych konsekwencji.