Znaczenie obrazu Guernica Pabla Picassa

Guernica Jest to olejny malowidło ścienne wykonane w 1937 roku przez hiszpańskiego malarza, rzeźbiarza i poetę Pabla Ruiza Picassa (Malaga, Hiszpania 1881-Mougins, Francja 1973). Obecnie znajduje się w Muzeum Sztuki Królowej Zofii w Madrycie w Hiszpanii.

Obraz został zamówiony przez rząd II Republiki w Hiszpanii do pawilonu hiszpańskiego na Międzynarodowej Wystawie w Paryżu w 1937 roku, w kontekście hiszpańskiej wojny domowej. Picasso nie otrzymał żadnych próśb na ten temat, więc znalezienie odpowiedniej koncepcji zajęło mu trochę czasu. W tej sytuacji rodzi się szereg wątpliwości dotyczących genezy i rzeczywistego tematu płótna.

Analiza

Guernica Jest uważany za jeden z najważniejszych obrazów w karierze malarza Pabla Picassa i XX wieku, zarówno ze względu na swój polityczny charakter, a także styl, mieszankę elementów kubistycznych i ekspresjonistycznych, które ją tworzą wyjątkowy. Można się zastanawiać, co przedstawia, skąd wywodzi swój polityczny charakter i jakie znaczenie przypisuje mu malarz.

Co reprezentuje pudełko Guernica?

Obecnie toczą się dwie tezy na temat tego, co reprezentuje Guernica Pablo Picaso: najbardziej rozpowszechniony broni, że jest inspirowany historycznym kontekstem hiszpańskiej wojny domowej. Inny, nowszy i skandaliczny, twierdzi, że jest to autobiografia.

Kontekst historyczny

Większość źródeł wskazuje, że tabela Guernica przedstawia epizod osadzony w historycznym kontekście hiszpańskiej wojny domowej. Do tego czasu Guernica - położona w Vizcaya w Kraju Basków - była pod kontrolą II Republiki i miała trzy fabryki broni.

W konsekwencji, 26 kwietnia 1937 r. miasto Villa Vasca de Guernica zostało zbombardowane przez niemieckie lotnictwo Legionu Condor, wspieranego przez lotnictwo włoskie. Bombardowanie spowodowało śmierć 127 osób, wywołało reakcję powszechną i miało wpływ na międzynarodową opinię publiczną.

Możliwa autobiografia

Po przeanalizowaniu szkiców płótna i ich datowaniu niektórzy badacze zastanawiali się, czy tak naprawdę Picasso od początku proponował celowe przedstawienie zamachów bombowych na Guernica.

W artykule Macareny Garcíi pt A gdyby „Guernica” opowiedziała inną historię?, w którym książka recenzuje Guernica: nieznane arcydzieło José María Juarranz de la Fuente (2019), donosi się, że prace rozpoczęły się przed ujawnieniem bombardowań.

Początkowym tematem byłaby, zdaniem Juarranza, rodzinna relacja autobiograficzna malarza, która jej historia z matką, kochankami i córką, która miała umrzeć po porodzie. Hipotezę tę zasugerował już Daniel-Henry Kanhweiler, dealer i biograf malarza z Malagi.

Można się zastanawiać, czy analiza ikonograficzna może potwierdzić lub unieważnić tę interpretację? Zobaczmy dalej.

Może Cię zainteresować: 13 prac niezbędnych do zrozumienia Pabla Picassa.

Opis ikonograficzny

Na GuernicaPicasso posługuje się techniką malarstwa olejnego na wielkoformatowym płótnie. Jest to obraz polichromowany, którego paleta zawiera czerń, szarość, błękit i biel, dzięki czemu malarz w pełni wykorzystuje mocne kontrasty światłocieniowe, na jakie pozwalają te kolory.

Obraz oddaje dwoistość dwóch scen w jednej: lewa część wygląda jak wnętrze domu, a prawa część zewnętrzna, zjednoczone i oddzielone jednocześnie progami.

Próg jest ważnym symbolem w artystycznej wyobraźni. Pozwala to na przejście z wnętrza na zewnątrz i odwrotnie, komunikując różne przestrzenie i światy. Dlatego przekraczając jakikolwiek próg, wkraczasz w niebezpieczną strefę niewidzialnych, ale prawdziwych bitew: podświadomość.

W celu ujednolicenia różnych aspektów obrazu Picasso używa techniki kubizmu syntetyczny, który polega na narysowaniu linii prostej wzdłuż obrazu, ujednolicając tym samym kształty chaotyczny.

Światło na obrazie jest kluczowe, aby pokazać dramat i związek między różnymi postaciami, ponieważ wszystkie są oświecone i wszyscy razem w tym cierpieniu.

Znaki i cyfry w Guernica

Skład Guernica zawiera dziewięć postaci: cztery kobiety, konia, byka, ptaka, żarówkę i mężczyznę.

Kobiety

Według Picassa kobiety skutecznie okazują cierpienie i ból, ponieważ przypisuje im tę emocjonalną jakość.

Dwie kobiety wołające do nieba o sprawiedliwość są jedną na każdym końcu obrazu przedstawiającego cierpienie. Kobieta po lewej woła o życie syna, być może symbol bólu psychicznego, i przypomina nam ikonografię Pobożność.

Kobieta po prawej woła o ogień, który ją trawi. Prawdopodobnie reprezentuje ból fizyczny. Picasso udaje się zwiększyć poczucie zamknięcia, zakreślając je kwadratem.

Pozostałe dwie kobiety tworzą ruch z prawej strony w kierunku centrum pracy. Mniejsza kobieta wydaje się pochłonięta światłem emanującym z żarówki pośrodku pokoju, więc jej ciało (po przekątnej) dopełnia trójkątną kompozycję.

Druga kobieta, podobna do ducha, wychyla się z okna niosąc świecę w kierunku centralnej postaci konia. Jest jedynym eterycznym obrazem i jedynym, który wychodzi lub wchodzi przez okno lub próg, przechodząc z jednego świata do drugiego.

Może Ci się spodobać: Znaczenie dam z Awinionu – Pablo Picasso.

Koń

Zraniony włócznią koń doznaje kubistycznych skrzywień głowy i szyi. Z jego ust wychodzi nóż, który jest jego językiem, który wskazuje w kierunku byka.

Byk

Byk po lewej stronie obrazu jest zaskakująco nieporuszony. Byk jest jedynym, który patrzy na publiczność i komunikuje się z nim w sposób, w jaki inne postacie nie mogą.

Pablo Picasso w latach 30. uczynił byka powracającym zwierzęciem w swojej ikonografii, aż stał się symbolem labiryntu jego życia.

Ptak (gołąb)

Ptak jest bardzo subtelny między dwoma silnymi zwierzętami na obrazie: bykiem i koniem. Ale to nie powstrzymuje jej przed skrzeczeniem do nieba w taki sam sposób, w jaki robią to kobiety w ramkach po obu stronach obrazu.

Żarówka

Żarówka otoczona rodzajem oka, z promieniami jak słońce, przewodzi całej scenie i daje wrażenie obserwowania wszystkich wydarzeń z zewnątrz.

Żarówka wewnętrzna bawi się dwuznacznością i dwoistością, nie wiedząc, czy jest noc, czy dzień, wnętrze czy zewnętrze. Przenosi nas do świata nie z tego świata.

Mężczyzna

Mężczyzna jest reprezentowany przez pojedynczą postać na ziemi z wyciągniętymi i rozczłonkowanymi ramionami.

Na ziemi po lewej stronie widzimy jego odcięte ramię, wciąż dzierżące złamany miecz. obok pojedynczego, malutkiego kwiatka znajdującego się w dolnej części obrazu, być może przedstawiającego nadzieja.

Paski na ramieniu symbolizują chłostę. To, wraz z jego otwartymi ramionami, przypomina nam ukrzyżowanie jako cierpienie i ofiarę człowieka.

Zobacz też Kubizm

Znaczenie Guerniki

Pablo Picasso zdołał powiedzieć o swojej pracy:

Moja praca jest okrzykiem donosu na wojnę i ataki wrogów Rzeczypospolitej legalnie ustanowionej po wyborach z 31 roku (...). Malarstwo nie ma ozdabiać mieszkań, sztuka jest ofensywnym i defensywnym narzędziem walki z wrogiem. Wojna w Hiszpanii to walka reakcji przeciwko ludowi, przeciwko wolności. Na obrazie ściennym, nad którym pracuję i który zatytułuję Guernica, a we wszystkich moich ostatnich pracach wyraźnie wyrażam niechęć do kasty wojskowej, która pogrążyła Hiszpanię w oceanie bólu i śmierci.

Jednak wojownicza deklaracja Pabla Picassa dokonała dzieła Guernica był uważany za obraz propagandowy. Czy naprawdę był inspirowany bombardowaniami Guerniki, czy też odpowiadał celom propagandowym hiszpańskiej lewicy? Parafrazując José Maríę Juarranza de la Fuente, Macarena García utrzymuje, że:

Picasso o imieniu Guernica do jego pracy, aby podnieść ją w kategorii i pomnożyć jej widoczność w Europie, czyniąc z niej symbol przeciwko faszystowskiemu barbarzyństwu wojny hiszpańskiej.

Macarena García podsumowuje wnioski Juarranza de la Fuente w następujący sposób:

Byk przedstawia autoportret Picassa, kobieta ze zemdlałym dzieckiem przedstawiałaby swoją kochankę Marie Thèresse Walter i jej córkę Mayę w filmie. moment narodzin, a koń będzie reprezentował swoją byłą żonę Olgę Koklovą i wyostrzony język na jego ostre dyskusje z nią przed nią separacja.

Jeśli chodzi o postać kobiecą trzymającą lampę wyłaniającą się z okna, José María kojarzy ją z matką artysty w czasie trzęsienia ziemi, w której mieszkali w Maladze...

W innym artykule zatytułowanym Czy „Guernica” to rodzinny portret Picassa?, napisany przez Angélica García i opublikowany w Kraj z Hiszpanii odsyła się również do książki Juarranza de la Fuente. W tym mówi się, że:

Wojownik leżący na ziemi to jego najbardziej kontrowersyjna interpretacja, przyznaje autor. Nie ma wątpliwości, że to malarz Carlos Casagemas, którego uważa za zdradę Picassa podczas podróży do Malagi.

Poza ustaleniem, która interpretacja jest prawdziwa, pojawia się w nas szereg pytań. Czy to kwestionowanie unieważnia symboliczne znaczenie nadane dziełu? Czy to możliwe, że Picasso rozpoczął projekt osobiście i, w obliczu wydarzenia, zmienił swoje wstępne szkice przed ich ostateczną realizacją? Czy to możliwe, że widziałeś metaforę wojny we własnym życiu?

Choć początkowe motywacje Picassa można kwestionować, kontrowersje potwierdzają polisemiczny charakter sztuki. W każdym razie można tę dyskusję zinterpretować jako przejaw zdolności artystów, wielu… czasem nieświadomie, by przekroczyć mały świat deklarowanych intencji i uchwycić zmysły uniwersalny. Być może w każdej pracy, jak w in Aleph przed Borges kryje się żywy wszechświat.