Edgar Degas: 14 niezbędnych prac, aby zrozumieć malarza impresjonistę

Edgar Degas (1834-1917) jest jednym z najbardziej emblematycznych przedstawicieli impresjonizmu, chociaż nie czuł się całkowicie komfortowo z etykietą tego ruchu pochodzenia francuskiego.

Degas różnił się od niektórych postulatów ruchu impresjonistycznego. Na przykład nie pracował w plenerze i nie ograniczał się tylko do efektów świetlnych. Jego wygląd był inny. Interesował go przemijanie, ale nie tylko światło, ale ruch i kadrowanie. Ileż zainteresowania wzbudził w nim dziwny, osobliwy, nieumyślny, prawie nieestetyczny ruch! Robił wiele notatek przed pracą nad płótnami w swojej pracowni.

Zapoznajmy się z niektórymi jego pracami, aby zrozumieć nie tylko jego dorobek artystyczny, ale ewolucję jego idei malarstwa i jej przeobrażenia w czasie.

1. Mężczyzna nago (1856)

Edgar Degas poświęcił dużą część swojej pracy aktom. Choć poświęcił się ze szczególną gorliwością aktowi kobiecemu, akt męski nie zniknął z jego horyzontu tematycznego. Tak jest w przypadku obecnego płótna, którego linie ukazują nam Degasa wciąż związanego z akademizmem i który z wielkim mistrzostwem wprowadza w życie technikę

skorzo. Praca zyskuje wielki weryzm, mimo że niektóre odcinki są niedokończone.

2. Spartańska młodzież prowokując chłopców (1860-1862)

Degas ponownie wprowadza do swoich płócien akt, ale nagość nie jest głównym tematem. Tym razem dotyczy gatunku malarstwa historycznego i nawiązuje do opowieści o starożytności. Scena reprezentuje Spartańska młodzież prowokując chłopców. Musée d'Orsay w artykule pt Degas i nago, skomentuj, że ta tabela:

Nawiązuje do antyku, ale przede wszystkim daje artyście możliwość zaprezentowania swoich badań nad ciałem, opartych na licznych wcześniej przeprowadzonych badaniach. Rygoryzm jego rysunku jest niewątpliwie zgodny z otrzymaną przez niego nauką, ale dbałość o gesty wydaje się całkowicie oryginalna.

3. Rodzina Bellellich (1862)

Na Rodzina Bellellich Degas reprezentuje swoją ciotkę ze strony ojca, Laure, opłakującą niedawną śmierć swojego ojca. Pojawia się w sangwiniku, który wisi na ścianie, tuż obok Laure. Scenę dopełniają Baron Bellelli, mąż Laure, oraz ich dwie córki, Giulia i Giovanna. Degas mieszkał z nimi podczas studiów we Włoszech. Na tym etapie Degas nadal odpowiadał na zwykłe wymagania rynku sztuki, zarówno w gatunkach malarskich, jak i technikach. Jednak pies w prawym dolnym rogu jest uderzający, pojawiając się częściowo poza płaszczyzną.

4. Parada lub Konie przed trybunami (1868)

Parada lub Konie przed trybunami Jest to jedno z pierwszych płócien Edgara Degasa poświęcone tematyce jeździeckiej. Degas przywiązuje tu dużą wagę zarówno do światła, jak i do uchwyconego na rysunku ruchu chwilowego, wyrażonego przez konia podpierającego linię lotu kompozycji. Będzie to dla malarza ważniejsze niż twarze jokery lub szczegóły odbiorców. Temat uzasadnia znaczenie, jakie w tamtych latach nabrały tory wyścigowe.

5. Wewnątrz lub Rzepak (1869)

Śledczy są rozdarci między dwiema interpretacjami: sceny w burdelu lub gwałtu. Tematy te nie były częste w Degas, ale w tym czasie wpływ of realizm.

Napięcie między bohaterami symbolizuje fizyczna separacja i ich postawy. Gdy mężczyzna opiera się o drzwi i sięga ręką do pachwiny, obserwuje scenę z góry z pełną kontrolą. Kobieta, odwrócona plecami do łóżka i pudełka do szycia na stole roboczym, pojawia się w bieliźnie iz jednym ramieniem w powietrzu, patrząc w ziemię, fizycznie pokonana i zdominowana przestrzennie.

6. Orkiestra Operowa lub Muzycy orkiestry (1870)

Znany również jako Muzycy orkiestryobraz ten przedstawia szczegół muzyków orkiestry baletowej w momencie występu. Nie ma pozy. Po raz kolejny Degas zamroził się na chwilę; zdecydował się na częściowe wycięcie tego, co dzieje się na scenie i skupienie uwagi na muzykach w loży orkiestrowej, na których publiczność rzadko pojawia się podczas występu. Wśród muzyków, wyznaczający środek kompozycji, jest fagocista D. Dihau, przyjaciel Edgara Degasa.

7. Klasa taneczna (1874)

Malarz impresjonistyczny bardzo interesował się esejami tancerzy, pełnymi skomplikowanych i nowatorskich obrazów, które studiował z wielkim trudem. Nie interesowała go poza czy sielankowa uroda, przeciwnie, zachowywanie przypadkowych detali i pozycji nieutrwalonych w pamięci widza żądnego akrobatyki. Czas treningu daje obraz zmęczenia, sekundy rozproszenia, odpoczynku, pracy, wysiłku. Degas zrywa w ten sposób z obrazem delikatnego wdzięku i przyjemności, ukazując intensywność wysiłku fizyczne i naukowe, co pozwala na obronę godności zawodu, a wraz z nią godności wszystko praca artystyczny.

8. Piosenkarka w rękawiczkach (1878)

Znów ulotna chwila została uchwycona przez malarza. Przyszła kolej na zawód śpiewaka. Kobieta zostaje ukazana dokładnie w momencie, gdy otwiera usta i podnosi rękę, sygnalizując punkt kulminacyjny spektaklu. Światło pada z dołu, skąd malarz obserwuje niemal jak z bliska. Kolory są żywe i kontrastowe.

9. Portret Henri Michel-Lévy (1878)

Na tym płótnie Degas przedstawia portret Henri Michel-Lévy, redaktora i malarza, z którym się zaprzyjaźnił. Bohaterowi towarzyszą atrybuty rzemiosła: pędzle, materiały, prace (nawiązujące do tła) oraz leżący na ziemi manekin. Malarz wybrał moment pozornie przypadkowy, grubymi plamami farby, wyraźnie określony.

Zobacz też Impresjonizm: charakterystyka, dzieła i najważniejsi artyści.

10. Panna Lala w cyrku Fernando (1879)

Cyrk był także miejscem fascynacji Degasa, a także współczesnych mu Seurata i Toulouse-Lautreca. Do tego czasu na Boulevard Montmartre zainstalowano cyrk Fernando, gdzie panna Lala dała pokaz siły szczęki. Oto, z czego składa się scena, którą przedstawia Degas: akrobatka wisi na linie, którą ledwo trzyma za zębami. Artysta zastosował technikę skorzo i sprawiło, że widz poczuł się jako bezpośredni świadek, niemal uczestnik aktu.

11. Mała 14-letnia baletnica (1881)

Była to jedyna rzeźba, którą Degas wystawił za życia, ale nie była to jedyna, którą wykonał. Po jego śmierci w jego warsztacie odnaleziono około 150 rzeźb wykonanych z wosku lub gliny. Większość z nich powstała w późniejszych latach, kiedy coraz większa ślepota uniemożliwiła mu malowanie. Utwór wzbudził wszelkiego rodzaju krytykę za rzekomy brak piękna twarzy uczennicy, zwanej Marie van Goethem. Pierwotnie była wykonana z wosku, z bawełnianą tutu i osadzona na drewnianej podstawie. Jednak po latach powstały różne repliki odlewów z brązu, które są obecnie dostępne w różnych salach muzealnych na całym świecie.

12. Czekanie (1882)

Malarz Edgar Degas pokazuje tu swoje szczególne spojrzenie na zawód tancerzy. Uświetnia moment oczekiwania, który angażuje nie tylko tancerkę, ale także towarzyszącą jej kobietę, która wspiera i chroni młodą kobietę. Wysiłek nie jest tylko indywidualny. Zaangażowanie rodziny jest częścią tego, co jest niezbędne do takiej kariery.

Stanowisko to jest złożone i celowo pozbawione apollińskiego piękna. Dwie kobiety skupiają się w lewym górnym rogu obrazu. Młoda kobieta otwiera nogi i wygina plecy, próbując sięgnąć ręką do kostek.

13. Wanna lub Wanna (1892)

Degas poświęcił cały cykl przedstawieniu aktu kobiecego w codziennych czynnościach, takich jak kąpiel, czesanie włosów czy ubieranie się. Wykazał się największą naturalnością, a opuszczając twarz, skupił całą uwagę na anatomii ciała.

Jeśli chodzi o pozę tej postaci, wydaje się, że została zainspirowana pracą Kucająca afrodyta lub Przyczajona Afrodyta, którego temat jest dostępny w więcej niż jednej wersji. Atrybuty toalety pojawiają się z fałszywą perspektywą, podążając za retoryką sztuki japońskiej, która tak zmobilizowała impresjonistów.

14. Baleriny w kolorze niebieskim (1897)

Czterech tancerzy na tym pastelowym obrazie razem tworzy rodzaj nieregularnego pięciokąta. Aby je przedstawić, Degas wybrał pocięty samolot lub podniesioną perspektywę. Spowiła tancerzy głównie niebieską atmosferą. Na scenie młode kobiety dostosowują swoje kostiumy, prawdopodobnie czekając na moment wejścia na scenę. Degas wykazuje mistrzostwo w traktowaniu perspektywy, linii, oświetlenia i koloru.

Zobacz też Claude Monet i jego prace.

Biografia Edgara Degasa

Hilaire-Germain-Edgar De Gas, lepiej znany jako Edgar Degas, był malarzem, rzeźbiarzem i fotografem urodzonym w Paryżu 19 lipca 1834 roku. Zapisał się do Szkoły Prawa Uniwersytetu Sorbony w 1853 roku, ale bardzo szybko porzucił karierę, by poświęcić się malarstwu. W 1855 poznał neoklasycznego malarza Jeana Auguste Dominique Ingresa i sam zapisał się do Szkoły Sztuk Pięknych.

Mieszkał przez trzy lata we Włoszech, gdzie poświęcił się kopiowaniu wielkich mistrzów i rozpoczął słynny portret Rodzina Bellellich. Powrócił do Paryża w 1859 roku i początkowo poświęcił się malarstwu historycznemu, mitologii i opowieściom biblijnym. W 1864 poznał Édouarda Maneta, który wywarł ogromny wpływ na jego koncepcję malarstwa. Z tej relacji Degas zwrócił się ku współczesnym wątkom i skupił się na metodach kompozytorskich.

Zaciągnął się do wojny francusko-pruskiej w 1870 r., ale problem ze wzrokiem nie pozwalał mu trwać długo. Krótko mieszkał w Nowym Orleanie w 1872 roku i wrócił do Paryża w 1873 roku. Po śmierci ojca w 1874 roku długi brata zmuszają go do obfitej produkcji, aby je spłacić. To wspaniały okres tancerzy, jego najlepiej sprzedająca się piosenka.

Ciągłe odrzucanie Oficjalnej Sali Sztuki doprowadziło go do przyłączenia się do ruchu impresjonistycznego, gdzie aktywnie uczestniczył w organizacji wystaw. Nie zgadzał się jednak ze wszystkimi zasadami ruchu i opowiadał się za tym, aby wystawy uwzględniały inne style.

Zajął się także fotografią. Wiele z wykonanych przez niego obrazów zostało wykorzystanych jako materiał badawczy do opracowania jego obrazów, niezależnie od tego, czy były to portrety, czy sceny rodzajowe.

Choroba oczu doprowadziła go do stopniowej utraty wzroku, co doprowadziło do wycofania się z malarstwa i, na pewien czas, jego podejścia do rzeźby. Mimo to w ostatnich latach porzucił działalność artystyczną, której poświęcił się bezwzględnie, odrzucając wszelką miłość i zaangażowanie rodzinne. Izolowany Edgar Degas zmarł w Paryżu 27 września 1917 r.

Może Cię zainteresować: Renoir: najważniejsze dzieła malarza impresjonisty