Fernando Pessoa: przeanalizowano i wyjaśniono 10 podstawowych wierszy

Jeden z największych autorów języka portugalskiego, Fernando Pessoa (1888-1935), znany jest zwłaszcza ze swoich heteronimów. Niektóre z nazwisk, które szybko przychodzą na myśl, należą do ich głównych heteronimów: Álvaro de Campos, Alberto Caeiro, Ricardo Reis i Bernardo Soares.

Oprócz wymyślenia serii wierszy z powyższymi heteronimami, poeta podpisywał także wiersze własnym nazwiskiem. Jest jedną z kluczowych postaci modernizmu, a jego płodne wiersze nigdy nie tracą na aktualności i zawsze zasługują na pamięć.

Następnie wybieramy jedne z najpiękniejszych wierszy portugalskiego pisarza. Mamy nadzieję, że wszystkim spodoba się ta lektura!

1. Wiersz w linii prostej, pod heteronimem Álvaro de Campos

Być może najbardziej uświęconymi i uznanymi na całym świecie wierszami Pessoa są te z „Wiersza w linii prostej”, obszernego dzieła, z którym do dziś głęboko się utożsamiamy.

Poniższe wersety zostały napisane w latach 1914-1935. Podczas lektury uświadamiamy sobie, jak heteronom pojmuje społeczeństwo i krytykę, obserwując i odróżniając się od otaczających go osób.

Odnajdujemy tu serię potępień masek, fałszu i hipokryzji społeczeństwa, które wciąż obowiązują. Poeta wyznaje czytelnikowi swoje nieprzystosowanie do współczesnego świata działającego przez pozory.

Wiersz tworzy panoramę tematu poetyckiego, a także społeczeństwa portugalskiego, którego autor był częścią.

Nigdy nie spotkałem nikogo, kto byłby zmielony
kije.
Wszyscy moi znajomi byli we wszystkim mistrzami.
A ja, tak często nikczemny, tyle razy nieczysty,
tyle razy podłe,
Ja, tyle razy niezaprzeczalnie pasożyt,
niewybaczalnie brudne
Ja, która nie miałam cierpliwości tyle razy się kąpać,
Ja, który tyle razy byłem śmieszny, absurdalny,
że publicznie potknąłem się o dywany of
ceremonie,
że byłem groteskowy, podły, uległy i arogancki,
że doznałem zniewag i milczałem,
że kiedy nie milczałem, byłem jeszcze bardziej śmieszny;
Ja, który uznałem pokojówki hotelowe za komiczne,
Ja, który zauważyłem mrugnięcia między tragarzami,
Ja, który zrobiłem psoty finansowe i pożyczyłem
bez płacenia,
Ja, który w czasie uderzeń przykucnąłem
uderzanie poza zasięgiem;
Ja, który znosiłem udrękę małych rzeczy,
śmieszny,
Zdaję sobie sprawę, że w ogóle nie mam sobie równych
świat.
Wszyscy ludzie, których znam, którzy ze mną rozmawiają
nigdy nie zrobił nic śmiesznego, nigdy nie doznał zniewagi,
Nigdy nie był tylko księciem - wszyscy książęta - w życiu ...
Chciałbym usłyszeć czyjś ludzki głos
wyznać nie grzech, ale hańbę;
mówić, nie przemoc, ale tchórzostwo!
Nie, oni wszyscy są Ideałem, jeśli ich słyszę i mówią do mnie.
Kto na tym szerokim świecie wyznaje mi to?
kiedykolwiek byłeś podły?
O książęta, moi bracia,
Mleka, mam dość półbogów!
Gdzie są ludzie na świecie?
Czy jestem jedyną podłą i złą istotą na ziemi?
Być może nie były kochane przez kobiety,
mogli zostać zdradzeni; ale śmieszne, nigdy!
A ja, który byłem śmieszny bez zdrady,
Jak mam rozmawiać z tymi moimi przełożonymi bez wahania?
ja, który byłem podły, dosłownie podły,
podły w podłym i niesławnym sensie podłości.

2. Powrót do Lizbony (1923), przez heteronim Álvaro de Campos

Długi wiersz „Rewizyta w Lizbonie” został napisany w 1923 roku. Odnajdujemy w nim głos poetycki niezwykle pesymistyczny i niewłaściwie umiejscowiony w stosunku do społeczeństwa, w którym żyje.

Wersety naznaczone są wykrzyknikami, które przekładają się na bunt i zaprzeczenie: poetyckie ja czasami zakłada, czym nie jest i czego nie chce. Podmiot czyni serię odrzuceń wobec swojego społeczeństwa. Identyfikujemy gniewne i nieudane poetyckie ja, zbuntowane i rozczarowane.

W całym wierszu widzimy kilka par przeciwieństw, które są konsolidowane, aby położyć podwaliny pod pisanie, to znaczy widzimy, jak tekst jest skonstruowany z kontrastu między przeszłością a teraźniejszością, dzieciństwem a dorosłością, życiem, w którym żyliśmy, a obecny.

Nie: niczego nie chcę.
Powiedziałem już, że niczego nie chcę.

Nie przychodź do mnie z wnioskami!
Jedynym wnioskiem jest śmierć.

Nie przychodź do mnie z estetyką!
Nie mów mi o moralności!
Pozbądź się metafizyki!
Nie zachwalajcie mnie kompletnymi systemami, nie liczcie mnie z podbojami
Nauk (nauk, mój Boże, nauk!) -
Nauki, sztuki, współczesnej cywilizacji!

Co złego zrobiłem wszystkim bogom?

Jeśli znasz prawdę, zachowaj ją dla siebie!

Jestem technikiem, ale technikę mam tylko w technice.
Poza tym jestem szalony i mam do tego pełne prawo.
Z całym prawem do bycia, słyszałeś?

Nie przeszkadzaj mi, na litość boską!

Czy chcieli, żebym był żonaty, daremny, codziennie i podlegał opodatkowaniu?
Czy chcieli, żebym był przeciwieństwem tego, przeciwieństwem czegokolwiek?
Gdybym był kimś innym, zadowoliłbym wszystkich.
Więc tak jak ja, bądź cierpliwy!
Idź do piekła beze mnie
Albo pozwól mi iść do piekła sam!

Dlaczego musimy iść razem?
Nie dotykaj mnie w ramię!
Nie lubię być dotykana w ramię. Chcę być sam,
Już powiedziałem, że jestem samotnikiem!
Ach, co za wpadka, żeby to było od firmy!

Och błękitne niebo - to samo z dzieciństwa,
Wieczna pusta i doskonała prawda!
Och, miękki starożytny i niemy Tajo,
Mała prawda tam, gdzie odbija się niebo!
Och, ponownie odwiedzona gorycz, dziś Lizbona z minionych lat!
Nic mi nie dajesz, nic mi nie zabierasz, nie jesteś dla mnie niczym do odczuwania!

Zostaw mnie w spokoju! Nie zwlekam, nigdy nie zwlekam...
I podczas gdy Otchłań i Cisza trwają, chcę być sam!

3. Autopsychografia Fernando Pessoa

Napisany w 1931 r. krótki wiersz „Autopsychografia” został opublikowany w czasopiśmie w następnym roku Obecność, ważne medium dla portugalskiego modernizmu.

W zaledwie dwunastu linijkach poeta opowiada o swoim związku z samym sobą io pisaniu. W rzeczywistości pismo jawi się jako postawa kierująca podmiotem, jako istotny element konstytuowania jego tożsamości.

W wierszach wiersz dotyczy zarówno momentu powstania literackiego, jak i odbioru przez czytelniczą publiczność, zdanie relacji z procesu pisania (tworzenie - czytanie - odbiór) i zaangażowanie wszystkich uczestników akcji (autor - czytelnik).

Poeta jest fałszywy.
Udawaj tak całkowicie
że nawet udaje, że to ból
ból, który naprawdę czujesz.

A ci, którzy czytają to, co pisze,
czuć, w bólu czytać,
nie dwa, w których żyje poetaet
ale ten, którego nie mieli.

I tak to idzie w swoją stronę,
rozpraszający powód
ten pociąg bez prawdziwego celu podróży
które nazywa się sercem.

4. Sklep tytoniowy, od heteronimu Álvaro de Campos

Jednym z najbardziej znanych wierszy heteronimu Álvaro de Campos jest „Tabaquería”, obszerny wiersz opowiadający relacja poety z samym sobą w obliczu szybko zmieniającego się świata i jego relacja z miastem w tamtym czasie historyczny.

Poniższe wiersze to tylko fragment tego długiego i pięknego utworu poetyckiego, napisanego w 1928 roku. Z pesymistycznym spojrzeniem widzimy, jak poeta podchodzi do problemu rozczarowania z nihilistycznej perspektywy.

Podmiot, samotny, czuje się pusty, choć zakłada, że ​​ma też sny. W wersach obserwujemy lukę między obecną sytuacją a tą, którą chciałby podmiot; między tym, czym jest, a tym, czego by chciał. Z tych różnic budowany jest wiersz: w weryfikacji jego rzeczywistego miejsca i lamentowaniu nad wielkim dystansem, jaki dzieli go od ideału.

Jestem niczym.
Nigdy nie będę niczym.
Nie mogę chcieć być niczym.
Poza tym mam w sobie wszystkie marzenia świata.

Okna mojego pokoju,
ćwierć jednego z milionów na świecie, których nikt nie wie, kim są
(A gdyby tak, to co by wiedzieli?)
Okna wychodzące na tajemnicę ulicy, przez którą nieustannie przechodzą ludzie,
ulica niedostępna dla wszystkich myśli,
realne, niemożliwie realne, pewne, nieznane pewne,
z tajemnicą rzeczy pod kamieniami i istotami,
z tą śmiercią, która zostawia wilgotne plamy na ścianach,
z przeznaczeniem, które prowadzi samochód wszystkiego ulicą niczego.

Dziś jestem przekonany, jakbym znał prawdę,
świadomy, jakby miał umrzeć
i nie miał więcej braterstwa w rzeczach niż pożegnanie,
I linia kolejowa konwoju paraduje przede mną
i jest długi gwizdek
wewnątrz mojej czaszki
i nerwy mnie szarpią, a kości trzeszczą w szarpnięciu.

Dziś jestem zakłopotany, jak ten, który myślał, znalazł i zapomniał,
dziś jestem podzielony między lojalność, którą jestem winien
Do Sklepu Tytoniowego po drugiej stronie ulicy, jak prawdziwa rzecz na zewnątrz,
i poczucie, że wszystko jest snem, jak prawdziwa rzecz w środku.

Zawiodłem we wszystkim.
(...)
Objąłem w hipotetycznej piersi więcej człowieczeństwa niż Chrystusa,
Potajemnie myślałem o większej liczbie filozofii niż te napisane przez jakiegokolwiek Kanta.
Ale ja jestem i zawsze będę tym na strychu,
nawet jeśli w nim nie mieszkam.
Zawsze będę tym, który się do tego nie urodził.
Zawsze będę tylko tą z pewnymi cechami,
Zawsze będę tym, który czekał na otwarcie drzwi przed ścianą, która nie miała drzwi,
ten, który śpiewał pieśń Nieskończoności w kurniku,
ten, który słyszał głos Boży w zaślepionej studni.
Uwierz we mnie? Nie we mnie ani w niczym.
Natura rozlewa słońce i deszcz
na moją płonącą głowę i niech wiatr mnie porwie
a po tym, co przychodzi lub musi przyjść lub nie musi przyjść.
Sercowi niewolnicy gwiazd,
podbijamy świat przed wstaniem z łóżka;
budzimy się i robi się nudno;
wychodzimy na ulicę i staje się ona obca,
to jest ziemia, Układ Słoneczny, Droga Mleczna i Niezdefiniowane.

(...)
Właściciel Sklepu Tytoniowego pojawia się w drzwiach i siada przy drzwiach.
Z dyskomfortem osoby z krzywą szyją,
Widzę to z dyskomfortem skrzywionej duszy.
On umrze, a ja umrę.
Zostawi swoją etykietę, a ja zostawię moje wersety.
W pewnym momencie umrze etykieta i moje wiersze umrą.
Później, innym razem, umrą na ulicy, na której namalowano znak
i język, w którym wersety zostały napisane.
Wtedy umrze gigantyczna planeta, na której to wszystko się wydarzyło.
Na innych planetach innych systemów coś takiego jak ludzie
będzie nadal robić takie rzeczy jak wersety,
podobne do życia pod szyldem sklepu,
zawsze jedna rzecz kontra druga,
zawsze jedna rzecz równie bezużyteczna jak druga,
zawsze niemożliwe tak głupie jak prawdziwe,
zawsze tajemnica dna równie prawdziwa jak tajemnica powierzchni,
zawsze to lub tamto albo ani jedno, ani drugie.

(...)
(Jeśli ożenię się z córką praczki
może byłbym szczęśliwy).
Widząc to, wstaję. Podchodzę do okna.
Mężczyzna wychodzi ze Sklepu Tytoniowego (czy trzyma drobne w swojej torebce od spodni?),
Ach, znam go, to Estevez, który ignoruje metafizykę.
(W drzwiach pojawia się Właściciel Sklepu Tytoniowego).
Poruszony instynktem wróżenia, Estevez odwraca się i rozpoznaje mnie;
Macha do mnie, a ja krzyczę na niego Do widzenia, Estevez! i wszechświat
odbudowuje się we mnie bez ideału i nadziei
a właściciel sklepu tytoniowego uśmiecha się.

5. To od Fernando Pessoa

Podpisany przez samego Fernando Pessoa, a nie przez jego heteronimy, „Esto”, opublikowane w czasopiśmie Obecność w 1933 jest to poemat metaliteracki, czyli poemat opowiadający o własnym procesie twórczym.

Poeta pozwala czytelnikowi przyjrzeć się maszynerii konstrukcji wierszy, zbliżając się i tworząc sympatię z widzem. Widać wyraźnie, jak w wierszach podmiot zdaje się posługiwać logiką rozumu, aby konstruować wiersz: wiersze powstają wyobraźnią, a nie sercem. Jak widać w ostatnich wersach, poeta przekazuje czytelnikowi przyjemność czerpaną z pisania.

Mówią, że udaję lub kłamię
we wszystkim, co piszę. Nie.
po prostu czuję
z wyobraźnią.
Nie używam mojego serca.

O czym marzę i co się ze mną dzieje,
czego mi brakuje lub się kończy
to jest jak taras
to daje jeszcze coś innego.
Ta rzecz jest naprawdę urocza.

Dlatego piszę w środku
tego, co nie stoi,
wolny od krawata,
poważne, niż nie jest.
Czuć? Poczuj, kto czyta!

6. Oda triumfalna, od heteronimu Álvaro de Campos

W trzydziestu zwrotkach (tylko niektóre z nich poniżej) widzimy cechy typowo modernistyczne: wiersz pokazuje udrękę i nowinki swoich czasów.

Opublikowano w 1915 r. w Orfeusz, moment historyczny i przemiany społeczne motywują jego pisanie. Obserwujemy na przykład, jak miasto i uprzemysłowiony świat przeżywają bolesną nowoczesność.

Wersety podkreślają upływ czasu, w którym dobre zmiany niosą ze sobą negatywne aspekty. Wskazuje, jak człowiek opuszcza swoją siedzącą i kontemplacyjną istotę, aby być produktywnym, zanurzonym w codziennej prędkości.

W bolesnym świetle wielkich lamp elektrycznych fabryki,
Mam gorączkę i piszę.
Piszę zgrzytając zębami, zaciekła o to piękno,
To piękno zupełnie nieznane starożytnym.
Och koła, och przekładnie, wieczne r-r-r-r-r-r!
Silny zachowany spazm mechanizmów w wściekłości!
W furii na zewnątrz i wewnątrz mnie
Dla wszystkich moich rozciętych nerwów
Na wszystkie brodawki ze wszystkiego, co czuję!
Moje usta są suche, och wielkie współczesne odgłosy,
Aby usłyszeć je zbyt blisko
A moja głowa płonie, że chce śpiewać z nadmiarem
Wyrazu wszystkich moich doznań,
Z waszym współczesnym nadmiarem, o maszyny!
W gorączce i patrząc na silniki jak tropikalna Natura
-Wspaniałe ludzkie tropiki żelaza, ognia i siły-
Śpiewam i śpiewam teraźniejszość, a także przeszłość i przyszłość,
Ponieważ teraźniejszość to cała przeszłość i cała przyszłość
A w maszynach i światłach elektrycznych są Platon i Wergiliusz
Tylko dlatego, że Virgil i Platon istnieli i byli ludźmi,
I fragmenty Aleksandra Wielkiego może z pięćdziesiątego wieku,
Zgadzamy się, że muszą mieć gorączkę w mózgu Ajschylosa z stulecia,
Chodzą po tych pasach transmisyjnych i tych tłokach i tych kołach zamachowych,
Ryczenie, zgrzytanie, syczenie, wyciskanie, prasowanie,
Dokonywanie nadmiaru pieszczot ciału w jednej pieszczocie duszy.
Ach, móc wyrazić wszystko tak, jak wyraża się silnik!
Bądź kompletny jak maszyna!
Aby móc przejść przez życie triumfalnie jak spóźniony model samochodu!
Aby móc przynajmniej fizycznie przeniknąć to wszystko,
Rozerwij mnie, stań się porowaty
Do wszystkich zapachów olejków, żarów i węgli,
Z tej zdumiewającej, czarnej, sztucznej i nienasyconej flory!
Braterstwo z całą dynamiką!
Rozwiązła furia bycia częściowym agentem
Od żelaznego i kosmopolitycznego walcowania
Potężnych pociągów
Od zadań transportowych statków,
Od smarownego i powolnego obracania żurawi,
Od zdyscyplinowanego zgiełku fabryk,
I syczenie i monotonna quasi-cisza pasów transmisyjnych!
(...)
Aktualności passez à-la-caisse, wielkie zbrodnie-
Do dwóch kolumn przejdź na drugą stronę!
Świeży zapach farby drukarskiej!
Ostatnio opublikowane plakaty, mokre!
Vients-de-paraitre żółty jak biała wstążka!
Jak kocham was wszystkich, wszystkich, wszystkich
Jak je kocham na wszystkie sposoby
Oczami, uszami i zapachem
I dotykiem (co to znaczy czuć je dla mnie!)
I z inteligencją, że wibrują jak antena!
Ach, wszystkie moje zmysły są o ciebie zazdrosne!
Nawozy, młocarnie parowe, postęp w rolnictwie!
Chemia rolna, a handel prawie nauką!
(...)
Masochizm przez machinacje!
Sadyzm nie wiem co nowoczesne i ja i hałas!
Dżokej hokejowy, wygrałeś Derby,
Ugryź dwukolorową czapkę między zębami!
(Być tak wysokim, że nie mógł przejść przez żadne drzwi!
Ach, patrzenie jest we mnie, seksualna perwersja!)
Ech-la, e-la, e-la katedry!
Pozwól mi rozbić głowę w twoich kątach,
I unieść się z ulicy pełnej krwi!
Nikt nie wie, kim jestem!
Och, tramwaje, kolejki linowe, metropolie,
Dołącz do mnie w spazmie!
Hilla, hilla, hilla-ho!
(...)
Och żelazo, och stal, och aluminium, och faliste płyty żelazne!
O doki, o porty, o pociągi, o dźwigi, o holowniki!
Hej, duże wykolejenia pociągu!
Galeria kopalni Eh-la upada!
Ech-la pyszne wraki wielkich liniowców oceanicznych!
Eh-la-oh rewolucja, tu, tam, tam,
Zmiany konstytucji, wojny, traktaty, najazdy,
Hałas, niesprawiedliwość, przemoc i być może wkrótce koniec,
Wielka inwazja żółtych barbarzyńców w całej Europie,
I kolejne słońce w nowym Horyzoncie!
Co to wszystko ma znaczenie, ale co to wszystko ma znaczenie
Do jaskrawoczerwonego współczesnego szumu,
Do okrutnego i pysznego hałasu dzisiejszej cywilizacji?
Wszystko to ucisza wszystko, z wyjątkiem chwili,
Chwila pnia nagiego i gorącego jak piec
Przeraźliwie głośny i mechaniczny Moment,
Dynamiczny moment wszystkich bachantek
Żelaza i brązu i pijaństwa metali.
Pociągi, mosty, hotele w porze obiadowej,
Olinowanie wszystkich gatunków, żelazne, grube, minimalne,
Instrumenty precyzyjne, kruszenie, kopanie,
Ingenios, wiertarki, maszyny wirujące!
Eja! Eja! Eja!
Eia elektryczność, chore nerwy Materii!
Eia bezprzewodowa telegrafia, metaliczna sympatia Nieświadomości!
Beczki, kanały, Panama, Kilonia, Suez!
Eia całą przeszłość w teraźniejszości!
Eia cała przyszłość już w nas! Eja!
Eja! Eja! Eja!
Żelazne owoce i narzędzia do drzew - kosmopolityczna fabryka!
Nie wiem, w czym istnieję. Odwracam się, kręcę się, śmieję się.
Jestem uzależniony od wszystkich pociągów
Wciągają mnie na wszystkie doki.
Wkręcam do środka wszystkie śruby napędowe wszystkich statków.
Eja! Eja-ho eja!
Eja! Jestem mechanicznym ciepłem i elektrycznością!
Eja! I koleje, potęgi i Europa!
Hej i brawa dla mnie i wszystko, maszyny do pracy, hej!
Wspinaj się ze wszystkim ponad wszystko! Hup-la!
Hup-la, hup-la, hup-la-ho, hup-la!
He-la! He-ho h-o-o-o-o-o!
Z-z-z-z-z-z-z-z-z-z-z-z-z!
Ach, nie ja wszyscy ludzie na całym świecie!

7. Omen Fernanda Pessoa

Została podpisana przez samego Fernando Pessoa i opublikowana w 1928 roku, pod koniec życia poety. Podczas gdy większość wierszy miłosnych składa hołd i pochwałę tak szlachetnemu sentymentowi, tutaj pojawia się a rozłączony głos, niezdolny do nawiązywania więzi afektywnych, znajdowanie w miłości problemu, nie a błogosławieństwo.

Złożony z dwudziestu wersetów podzielonych na pięć zwrotek, odnajdujemy podmiot, który chce żyć miłością w jej pełni, ale nie wie, jak sobie z tym poradzić. Nieodwzajemniona miłość, która w rzeczywistości też nie jest odpowiednio przekazywana, jest ogromnym źródłem udręki dla tych, którzy kochają w milczeniu.

Ciekawe, jak poetycki głos, który komponuje piękne wiersze, nie jest w stanie wypowiedzieć się przed ukochaną kobietą. Z pesymistycznym i defetystycznym odciskiem, wiersz przemawia do nas wszystkich, którzy pewnego dnia zakochaliśmy się i nie mieliśmy odwagi powiedzieć tego z obawy przed odrzuceniem.

Miłość, gdy się objawi,
nie wiadomo, aby ujawnić.
Wie, jak na nią patrzeć
ale nie umie mówić.
Kto chce powiedzieć, co czuje,
nie wie, co zamierza ogłosić.
Mówi: wydaje się, że kłamie.
Bądź cicho: wydaje się zapominać.
Ach, więcej jeśli zgadła,
Gdybym mógł słyszeć lub patrzeć
a jeśli wystarczyło spojrzenie
wiedzieć, że ją kochają!
Ale kto dużo czuje, milczy;
kto chce powiedzieć, jak bardzo się czuje
pozostaje bez duszy i mowy,
pozostaje tylko w całości!
Ale gdybym mógł ci to powiedzieć,
czego nie śmiem ci powiedzieć,
Już nie muszę z nim rozmawiać
bo z nim rozmawiam...

8. Rocznica heteronimu Álvaro de Campos

Klasyk poetyki Álvaro de Camposa, „Aniversario” to bolesny wiersz, z którym wszyscy czujemy się utożsamiani. Urodziny pseudonimu są powodem, dla którego podmiot podróżuje w czasie.

Wersety wydane w 1930 roku zwracają się w przeszłość i ukazują rodzaj nostalgii, tęsknoty za czasem, który nigdy nie wróci.

Zdaje sobie sprawę, że nic nie pozostaje w tym samym miejscu: bliscy umierają, niewinność ginie, choć dom dzieciństwa wciąż stoi. Przeszłość postrzegana jest jako niewyczerpane źródło radości, podczas gdy teraźniejszość ma gorzki i melancholijny smak.

Tu nie jest tylko zapis banalnej tęsknoty, ale poetyckie ja jest przygnębione, pusta, smutna, pełna głębokiego rozczarowania, chęć cofnięcia się w czasie i pozostania w przeszłość.

W czasie, gdy obchodzili moje urodziny,
Byłem szczęśliwy i nikt nie umarł.
W starym domu nawet moje urodziny były wielowiekową tradycją,
a radość wszystkich i moja była zapewniona przez każdą religię.
W czasie, gdy obchodzili moje urodziny,
Miałem wielkie zdrowie, że nic nie rozumiem,
być mądrym w środku rodziny,
i nie mieć nadziei, które inni mieli we mnie.
Kiedy zacząłem mieć nadzieję, nie wiedziałem już, jak być pełnym nadziei.
Kiedy zacząłem patrzeć na życie, straciłem sens życia.
Tak, założyłem, że jest dla mnie
czym byłem z serca i pokrewieństwa,
co ja miałem około pół prowincji zachody słońca,
o co mi chodziło w byciu kochanym i byciu dzieckiem.
Czym byłam — o mój Boże! — Czym dopiero dzisiaj wiem, że byłam…
Tak daleko...
(Nawet nie mogę go znaleźć ...)
Czas, kiedy obchodzili moje urodziny!
To, czym jestem dzisiaj, jest jak wilgoć na korytarzu na końcu domu,
co plami ściany...
kim jestem dzisiaj (a dom tych, którzy mnie kochali, drży przez moje łzy),
to, czym jestem dzisiaj, to to, że sprzedali dom.
Czy oni wszyscy umarli,
jest to, że sam przeżyłem jak zimną zapałkę...
W tym czasie obchodzili moje urodziny...
Jaka moja miłość, jako osoba, tym razem!
Fizyczne pragnienie duszy, by znów tam być,
na metafizyczną i cielesną podróż,
z dwoistością ja dla mnie...
Jedząc przeszłość jak chleb z głodu, nie ma czasu na masło na zębach!
Widzę wszystko znowu z jasnością, która oślepia mnie na to, ile tu jest...
Stół zaaranżowany z większą ilością miejsc, z lepszymi rysunkami na ceramice, z większą ilością szklanek,
kredens z wieloma rzeczami - słodycze, owoce, reszta w cieniu pod podwyższeniem,
Stare ciotki, różni kuzyni, a wszystko przeze mnie,
w tym czasie obchodzili moje urodziny...
Przestań, moje serce!
Nie myśl! Przestań myśleć w swojej głowie!
O mój Boże, mój Boże, mój Boże!
Dziś nie mam urodzin.
znoszę.
Dni są do mnie dodawane.
Będę stary, kiedy będę.
I nic więcej.
Gniew, że nie przyniosłem skradzionej przeszłości do plecaka...
Czas, kiedy obchodzili moje urodziny!

9. Opiekun stada, od heteronimu Alberto Caeiro

Napisany około 1914 roku, ale opublikowany po raz pierwszy w 1925 roku, obszerny wiersz – cytowany tylko krótki fragment poniżej – przyczynił się do powstania heteronimu Alberto Caeiro.

W wierszach poeta przedstawia się jako człowiek skromny, ze wsi, lubiący kontemplować krajobraz, zjawiska przyrodnicze, zwierzęta i otaczające go środowisko.

Inną ważną cechą tego pisarstwa jest wyższość uczucia nad rozumem. Widzimy też wywyższenie słońca, wiatru, ziemi i ogólnie podstawowych elementów życia na wsi.

Ważne jest podkreślenie kwestii boskości: jeśli dla wielu Bóg jest istotą wyższą, we wszystkich wersetach widzimy, jak to, co nami rządzi, wydaje się być dla Caeiro naturą.

ja
Nigdy nie trzymałem stad
Ale to tak, jakby je trzymał.
Moja dusza jest jak pasterz
Poznaj wiatr i słońce
I chodzić ramię w ramię z Seasons
Śledzenie i patrzenie.
Cały spokój natury bez ludzi
Podchodzi, by usiąść obok mnie.
Ale jestem smutny jak zachód słońca
Dla naszej wyobraźni,
Kiedy dno równiny stygnie
A późna noc wydaje się
Jak motyl za oknem.
Ale mój smutek jest spokojny
Bo to jest naturalne i sprawiedliwe
I to powinno być w duszy
Kiedy już myślisz, że istnieje
A ręce zbierają kwiaty bez jej wiedzy.
Jak dźwięk krowich dzwonków
Poza zakrętem drogi
Moje myśli są szczęśliwe
Przykro mi tylko wiedzieć, że są szczęśliwi
Bo gdybym nie wiedział
Zamiast być szczęśliwym i smutnym,
Byliby szczęśliwi i szczęśliwi.
Myślenie niewygodne jak chodzenie w deszczu
Kiedy wzmaga się wiatr i wydaje się, że pada więcej.
Nie mam ambicji ani pragnień.
Bycie poetą nie jest moją ambicją.
To mój sposób na samotność.
(...)

II
Moje spojrzenie jest czyste jak słonecznik
Mam zwyczaj chodzić po drogach
Patrząc w lewo i w prawo
A od czasu do czasu wstecz…
I co widzę w każdej chwili
To jest to, czego nigdy wcześniej nie widziałem
I bardzo dobrze zdaję sobie sprawę...
Wiem, jak doznać podstawowego zdziwienia
Kto ma dziecko, tak, po urodzeniu,
Naprawdę napraw jego narodziny ...
w każdej chwili czuję się urodzony
O wieczną nowość świata ...
Wierzę w świat jak stokrotka
Ponieważ to widzę. Ale nie myślę o nim
Bo myślenie to nie rozumienie...
Świat nie został stworzony po to, abyśmy myśleli
(Myślenie to bycie chorym w oczach)
Ale spojrzeć na to i zgodzić się ...
Nie mam filozofii: mam zmysły...
Jeśli mówię o Naturze, to nie dlatego, że wiem, kim ona jest,
Jeśli nie dlatego, że ją kocham i za to ją kocham,
Bo kto kocha, nigdy nie wie, co kocha
Nie wie, dlaczego kocha, ani co to znaczy kochać…
Kochać to wieczna niewinność
A jedyna niewinność to nie myślenie...

III
O zmierzchu, opierając się o okno,
I wiedząc z boku, że przed sobą są pola,
Czytam, aż moje oczy płoną
Księga Cesario Verde.
Jaka szkoda mi dla niego. Był chłopem
Że był więźniem wolności w mieście.
Ale sposób, w jaki patrzył na domy,
I sposób, w jaki obserwował ulice…
I sposób, w jaki był zainteresowany rzeczami,
To ten, który patrzy na drzewa
I tych, którzy patrzą w dół ulicy, gdzie idą
A on patrzy na kwiaty na polach...
Dlatego miałem ten wielki smutek
to nigdy nie mówi dobrze, że miał
Ale chodził po mieście jak ten, który chodzi po wsi
I smutne, jak rozcinać kwiaty w książkach
I włóż rośliny do słoików ...

IV
Burza spadła dziś po południu
Nad brzegiem nieba
Jak ogromny piarg ...
Jakby ktoś z wysokiego okna
Potrząśnij dużym obrusem
I wszystkie okruchy razem
Wydali hałas, kiedy upadli,
Deszcz lał się z nieba
I zaczerniły drogi ...
Kiedy błyskawica wstrząsnęła powietrzem
I wachlowali przestrzeń
Jak wielka głowa, która mówi nie
Nie wiem dlaczego — nie bałem się.
Zaczęłam modlić się do Santa Barbara
Jakbym była czyjąś starą ciocią...
Ach! czy to jest modlitwa do Santa Barbara
Poczułam się jeszcze prostsza
O tym, kim myślę, że jestem...
Czułem się znajomo i w domu
(...)

V
Jest dość metafizyki w niemyśleniu o niczym.
Co myślę o świecie?
Co ja wiem, co myślę o świecie!
Gdybym zachorował, pomyślałbym o tym.
Jaki mam pomysł na rzeczy?
Jakie mam zdanie na temat przyczyn i skutków?
Co to jest, nad czym rozmyślałem o Bogu i duszy?
A o stworzeniu Świata?
Nie wiem. Dla mnie myślenie o tym to zamknięcie oczu
I nie myśl. jest zaciągnięcie zasłon
Z mojego okna (ale nie ma zasłon).
(...)
Ale jeśli Bóg jest drzewami i kwiatami?
I góry, promień księżyca i słońce,
Po co wzywam Boga?
Nazywam to kwiatami, drzewami, górami, słońcem i promieniem księżyca;
Bo jeśli został stworzony, abym mógł zobaczyć,
Słońce i promień księżyca, kwiaty, drzewa i góry,
Jeśli wydaje mi się jak drzewa i góry
I promień księżyca, słońce i kwiaty,
Chodzi o to, że On chce, abym Go poznał
jak drzewa, góry, kwiaty, promień księżyca i słońce.
I dlatego go przestrzegam
(Cóż więcej wiem o Bogu niż Bóg o sobie?),
Jestem mu posłuszna żyjąc spontanicznie,
Jak ktoś, kto otwiera oczy i widzi,
I nazywam to promieniem księżyca, słońcem, kwiatami, drzewami i górami,
I kocham go, nie myśląc o nim
I myślę o tym, widząc i słysząc,
I jestem z Nim przez cały czas.

10. Nie wiem ile mam dusz, przez Fernando Pessoa

Istotne pytanie dla poetyckiego głosu pojawia się w początkowych wersach „Nie wiem, ile mam dusz”. Odnajdujemy tu wielokrotne ja poetyckie, niespokojne, rozproszone, choć samotne, które nie jest znane z całą pewnością i podlega ciągłym zmianom.

Wiersz wyrasta z tematu tożsamości, który budowany jest zwojami osobowości podmiotu poetyckiego.

Niektóre pytania postawione przez wiersz to: Kim jestem? Jak stałem się tym, kim jestem? Kim byłem w przeszłości i kim będę w przyszłości? Kim jestem w stosunku do innych? i Jak wkomponować się w krajobraz?

W ciągłej euforii, naznaczonej niepokojem, poeta próbuje odpowiedzieć na postawione pytania.

Nie wiem, ile mam dusz.
W każdej chwili się zmieniałem.
Ciągle tęsknię za sobą.
Nigdy mnie nie widziano ani nie znaleziono.
Z tak wielkiej istoty mam tylko duszę.
Kto ma duszę, nie jest spokojny.
Ten, kto widzi, jest tylko tym, co widzi,
kto czuje, nie jest już tym, kim jest.
Uważny na to, kim jestem i co widzę,
obracają mnie, nie mnie.
Każde marzenie lub życzenie
nie jest moja, jeśli się tam urodziła.
jestem swoim własnym krajobrazem,
ten, który jest świadkiem jego krajobrazu,
różnorodna, mobilna i samotna,
Nie wiem, jak się czuć, gdzie jestem.
Więc nieznajomy, czytam,
jak strony, moja istota,
nie przewidując, co nastąpi
ani nie pamiętam wczoraj.
Zapisuję to, co czytam
co myślałem, że czuję.
Czytam ponownie i pytam: „Czy to ja?”
Bóg wie, bo to on napisał.

(Przetłumaczone i zaadaptowane przez Claudia Gomez Molina).

Może Cię zainteresować: 37 krótkich wierszy miłosnych