Wiersze barokowe komentowane i wyjaśniane

Znana jest literatura barokowa, która powstała w okresie od końca XVI wieku, a swój pełny rozwój osiąga w wieku XVII.

Termin barok został po raz pierwszy zastosowany do sztuk plastycznych w XVIII wieku. Nawiązywał do ekstrawaganckiej, ozdobnej i dynamicznej sztuki, która przeciwstawiała się wartościom renesansu.

Z biegiem czasu usunięto ideologiczną zasłonę, która uniemożliwiała docenienie baroku, szczególnie bogatego dla kultury latynoskiej. Nie na próżno okres od końca XVI wieku do połowy XVII wieku, kiedy barok został wyrafinowany, został nazwany Hiszpański Złoty Wiek.

Chociaż literatura barokowa daje ciągłość formom i zainteresowaniom literatury renesansowej, to jednak rejestruje znaczącą zmianę wrażliwości, wyrażoną w jego pesymistycznym lub rozczarowanym sposobie myślenia spojrzeć na nich. Pojawia się krytyka satyryczna, sarkazm, kult i zaostrzone posługiwanie się figurami literackimi czy retorycznymi, tak samo w narracji, jak w teatrze i poezji.

W poezji pisarze wykorzystywali formy odziedziczone po renesansie: sonet, sylwa, oktawa. Wykorzystywali także popularne formy poetyckie, takie jak romanse, przyśpiewki czy pieśni robocze. Wszystko to zostało dotknięte i przemienione przez nową barokową wrażliwość, która starała się afiszować

pomysłowość.

Z tego okresu rozwijają się dwa główne trendy: kulturoznawstwo i konceptyzm. Pierwsza, poświęcona formom dyskursu, czyli blasku stylu; drugi, poświęcony wyrażaniu idei.

Poznajmy teraz kilka przykładów najwybitniejszych poetów barokowych i ich poezji. Zaprezentujemy przykłady baroku w Hiszpanii, Ameryce Łacińskiej, Anglii, Włoszech i Francji. Większość wyboru składa się z sonety. Sonety nazywane są następstwem czternastu wersów hendekazylabowych, pogrupowanych w dwie grupy po cztery i dwie grupy po trzy.

hiszpańska poezja barokowa

Lope de Vega (1562-1635)

W tym sonecie Lope de Vega reprezentuje miłość z rozczarowanego spojrzenia na jej próżne uwiedzenia. W wierszach odbijają się napięcia między rozumem a pragnieniem.

Kiedy wyobrażam sobie moje krótkie dni

Kiedy wyobrażam sobie moje krótkie dni
tak wiele, które tyrana miłość jest mi winna
a we włosach spodziewam się śniegu
więcej niż lata moje smutki,

Widzę, że są to ich fałszywe radości
truć z tego powodu pije w szklance
dla kogo ośmiela się apetyt?
ubrana w moje słodkie fantazje.

Jakie zioła zapomnienia dały smak
z tego powodu, że bez wykonywania swojej pracy
chcesz wbrew rozsądkowi?

Ale chce, aby moje niezadowolenie się pocieszyło,
Jakie jest pragnienie środka zaradczego?
i lekarstwem na miłość, aby chcieć wygrać.

Franciszek de Quevedo (1580-1645)

Śmierć to także powracający temat w baroku. Przedstawia się go z udręką. Poeta lamentuje nad upływem czasu, który zapowiada okrutny los każdego z osobna. Ten sonet zastanawia się nad tematem w literaturze: tempo fugit. Czas płynie, biegnie i nic nie może tego powstrzymać. U niego życie czeka na ostatnie tchnienie.

Poznaj siły czasu i wykonawcę zbierającego śmierć

Gdy moje ręce się ślizgają!
Och, jak się ślizgasz, mój wiek!
Jakie nieme kroki przynosisz, o zimna śmierć,
Cóż, cichą stopą wszystko wyrównasz!

Gwałtowne z ziemi słabe łuski ścienne,
w którym ufa bujna młodzież;
więcej już moje serce ostatniego dnia
uczestniczyć w locie, nie patrząc na skrzydła.

O stan śmiertelny! Och, pech!
Że nie mogę chcieć jutro żyć
bez emerytury, aby zapewnić mi śmierć!

Każda chwila ludzkiego życia
To nowa egzekucja, przed którą mnie ostrzega
jaka jest krucha, jaka nieszczęśliwa, jaka próżna.

Miłość jest po raz kolejny obecna u Francisco de Quevedo, który wskazuje na sprzeczności uczuć kochanka, który, poddając się, widzi bezużyteczne wysiłki miłości, by go zgiąć.

Bezużyteczne i słabe zwycięstwo miłości, w którym kochanek jest już pokonany

Dużo odważni i pracowici,
i kto to pokaże w poddaniu;
wystarczy, kochanie, by ci podziękować
Smutki, na które mogłem narzekać.

Jakiej krwi z moich żył nie dałem ci?
Jakich strzał w twoim kołczanie nie wyczułem?
Spójrz, że cierpliwość cierpiącego
zwykle pokonuje broń gniewnych.

Z innym z twoich równych chciałbym cię zobaczyć,
że czuję pieczenie w taki sposób,
tym większym złem było uczynienie mnie silnym.

Jaki jest pożytek z rozpalania tego, który jest ogniskiem?
Jeśli nie chcesz uśmiercić śmierci,
wprowadzając we mnie, że umarli umierają.

Luis de Góngora (1561-1627)

Góngora należy do linii kulturoznawstwo, w którym wyróżniał się w taki sposób, że termin został ukuty gongoryzm. W prezentowanym przez nas sonecie Góngora przegląda żywe obrazy młodości i bujnej urody podziwianej kobiety, której przypomina o obowiązkach cieszyć się życiem, bo mimo wszelkich wysiłków, wkrótce cnoty młodości, podobnie jak samo życie, przekształcą się w nic.

Autor w tym wierszu syntetyzuje reprezentację wielkich tematów literatury. Przede wszystkim collige panna róże, co tłumaczy się jako „wytnij róże, panieńskie” skierowane specjalnie do młodych kobiet, które mają wykorzystać swoją młodość. Po drugie, chwytaj dzień, co oznacza ocenę każdej chwili. Po trzecie, aby zakończyć wiersz, Góngora przedstawia tempo fugit, który przypomina o nieuchronności upływu czasu i nadejścia śmierci.

Sonnet CLXVI

Podczas rywalizacji z włosami,
wypolerowane słońcem złoto błyszczy na próżno;
podczas gdy z pogardą na środku równiny
spójrz na swoje białe czoło piękne lilio;

natomiast do każdej wargi, aby ją złapać,
więcej oczu podąża za wczesnym goździkiem;
i triumfując z bujną pogardą
z lśniącego kryształu Twoja delikatna szyja;

lubi szyję, włosy, usta i czoło,
przed tym, co było w twoim złotym wieku?
złoto, lilia, goździk, lśniący kryształ,

nie tylko w srebrze czy altówce obciętej
obraca się, ale ty i to razem
na ziemi, w dymie, w kurzu, w cieniu, w niczym.

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

Pedro Calderón de la Barca był szczególnie znany ze swojej pracy dramatycznej, fundamentalnego odniesienia w literaturze latynoskiej. Szkolił się u jezuitów, w młodości poświęcił się życiu wojskowemu, a w dojrzałym wieku porzucił ręce, by przywdziewać habit. Wśród jego poezji jednym z utworów, które wyróżniają się, jest Sonet zranionego grzesznika, poświęcony duchowemu doświadczeniu grzesznika, który przypomina nam Sonnet do Chrystusa ukrzyżowanego, anonimowy tekst z XVI wieku, który brzmi tak:

Nie porusza mnie, mój Boże, kochać Cię
niebo, które mi obiecałeś
ani piekło nie porusza mnie tak przerażonym
by przestać cię obrażać.

Sonet zranionego grzesznika

Gdyby ta krew, na Boga, mogła
że rana na oczy przejdzie,
zanim go nalała, płakała,
z wyboru, a nie z przemocy.

Nawet zainteresowanie Nieba by mnie nie poruszyło,
ani z piekła nie zmusi mnie do krzywdy;
tylko za bycie tym, kim jest, rozleje to
gdy nie było ani nagrody, ani kary.

A jeśli tu piekło i niebo moja agonia
otwarte, aby zobaczyć, czyj smutek lub czyj
chwała była we mnie, gdybym przeszkodziła

bądź wolą Boga, aby mnie zniszczyć,
do diabła z mojego
i nie wejdzie do nieba bez twojego.

Tirso de Molina (1579-1648)

Tirso de Molina był zakonnikiem mercedarian, który bardzo dobrze wyrażał swoje życie duchowe, dość spokojne, z pisząc komedie, o których napisał około czterystu, mimo że dziś znane są tylko w okolicy sześćdziesiąt. Jego pracy Jak powinni być przyjaciele?, wydobyliśmy ten sonet, który obnaża ból, jaki wywołują fałszywe przyjaźnie.

Jacy powinni być przyjaciele

Dzień II, GASTÓN

Fałszywa przyjaźń, podstępny złodziej,
to schlebia temu, kto kradnie, szuka;
pies, który schlebia co trwa delikatność,
ugryźć po zakończeniu.

Jak to możliwe, że powaliłeś?
z próżnym zainteresowaniem piękna
najsilniejsza i najbezpieczniejsza przyjaźń
jakie Francja kiedykolwiek widziała, a Hiszpania dała?

Wyrzeźb latem gniazdo w pałacu
jaskółka, która wydaje się wieczna,
ale uciekajcie zimą i szukajcie schronienia.

Fałszywy symbol przyjaźni został.
Pracował latem, ale zima uciekła
moich prac największym przyjacielem.

Może Ci się spodobać: Barok: charakterystyka, przedstawiciele i dzieła.

Barokowa poezja nowohisopańska

Diego de Hojeda (1570-1615)

Diego de Hojeda, choć urodził się w Sewilli, od najmłodszych lat wyjechał do Peru, gdzie wstąpił do zakonu dominikanów w Limie i rozwijał swoją twórczość literacką. Chrześcijanin Jest to jego najbardziej znane dzieło, autentyczny poemat epicki poświęcony męce Chrystusa. Z tej pracy wyodrębniamy fragment.

Z Chrześcijanin

Daj mi Panie, że gdy piękny świt...
błękitne niebo z białymi obłokami przyozdobionymi,
obejmuję Twój krzyż i cieszę się nim,
i ozdabiaj mnie swoją sławną purpurą;
i kiedy najpiękniejsza i najczystsza gwiazda
by dać swoje nowe światło w powietrzu,
moja dusza znajduje drzewo życia,
i tobie, jego zdrowym owocu, trzymaj się.

A kiedy słońce na wzniosły szczyt
pośród jego szybkiego biegu,
Święte światło ze swoim boskim ogniem
gorętszy niż słońce, boli mnie klatka piersiowa;
i gdy noc wznosi się wyżej
z czarnymi piórami w czwartej sferze,
Ja u stóp Twojego krzyża, oddany i mądry
Całuję twoje rany pokorną wargą.

Kiedy sen w oczach ważny
zamknij je, tam mi Twój krzyż jest przedstawiony,
a kiedy się budzę, żeby się obudzić,
ona reprezentuje mnie Twój słodki krzyż:
kiedy się ubieram, ubieram błyszczące
świecący ornament krzyża,
i mokry, kiedy jem, po twojej stronie
pierwszy i ostatni kęs.

Kiedy uczę się sztuki suwerennej
naucz się z krzyża pokornej lekcji;
i w tej skrzyni, jaka słodycz płynie,
twoja smaczna i delikatna miłość rozumie;
i wszelka chwała wydaje mi się daremna,
jeśli to nie ten, który kocha i uczy się na Twoim krzyżu;
i najbogatszy skarb, wielkie ubóstwo,
a największą rozkoszą jest podłość.

Zobacz też Pasja Chrystusa w sztuce.

RE. Juan Luis de Alarcon y Mendoza (1581-1639)

RE. Juan Luis de Alarcón y Mendoza był powszechnie uznawany za swoją pracę jako dramaturg. Badacz D. Luis Fernández Guerra y Orbe w książce o Alarcón opublikowanej w 1871 roku napisał, że on, który nigdy się nie ożenił ani został księdzem, mówił o kobietach w taki sposób, że zdawał się przypisywać im większe uznanie niż Quevedo. dać.

Wszystko jest przygodą

Akt III

Co potępiamy najbardziej
u kobiet? Istota
niestałych wydają się?
uczymy ich.
Że człowiek, który się pojawia…
najbardziej zranionego ślepego Boga,
nie przestaje się gubić
dla niego trop się różnić.
Kochasz pieniądze?
to rzecz bardzo dobrego smaku,
lub rzucić sprawiedliwym kamieniem,
co nie powoduje tego błędu.
Bądź wyluzowany? Co mają robić,
jeśli żaden człowiek nie upiera się,
i wszyscy czwartego dnia
zmęczysz się udawaniem?
By być szorstkim, że narzekamy,
jeśli wszyscy jesteśmy ekstremalni?
mocno tego nienawidzimy,
i łatwe, których nie szacujemy.
Cóż, jeśli mężczyźni są
nauczycielki kobiet,
a bez nich przyjemności
brakuje im perfekcji.
Zła Wielkanoc ma kogoś?
tak pięknego zwierzęcia
mówi źle, ani nie boli,
a kto nie mówi, amen.

Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695)

Sor Juana Inés de la Cruz jest znana z tego, że została zakonnicą, aby rozwijać życie intelektualne, w czasach, gdy było to zarezerwowane dla mężczyzn. Do jego najznakomitszych dzieł należą dzieła dramatyczne, poezje i listy. Wśród wielu jego tematów znalazła się cnota nadziei. Jak przystało na barokową wrażliwość, pokazuje ton niedowierzania.

XXIX - Nadzieja, napisana na jednym z jego portretów

Zielony zachwyt ludzkiego życia,
szalona nadzieja, złoty szał,
skomplikowany sen na jawie,
jak ze snów, z próżnych skarbów;

dusza świata, bujna starość,
wyobrażona zrujnowana zieleń,
dzień szczęśliwego wyczekiwany
a jutro dla nieszczęsnych:

podążaj za swoim cieniem w poszukiwaniu swojego dnia
tych, którzy w zielonych okularach do okularów,
widzą wszystko namalowane na ich życzenie:

niż ja, zdrowszy w mojej fortunie,
mam oboje oczu w obu rękach
i widzę tylko to, czego dotknę.

Również przez Sor Juanę możemy odnieść się tutaj do tego sonetu, który analizuje sprzeczności miłości, która nalega na kochanie bez wzajemności i ignorowanie tych, którzy ją kochają.

XVIII - Ta sama sprawa trwa i przesądza, że ​​rozsądek dominuje nad smakiem

Kto zostawia mnie niewdzięcznym, szukam kochanka;
Kto idzie za mną, zostawiam niewdzięczny;
Nieustannie uwielbiam tych, których moja miłość znęca;
Znęcam się nad tym, kogo moja miłość nieustannie szuka.

Do kogo traktuję z miłością znajduję diament;
i jestem diamentem, który traktuje mnie z miłością;
triumfujący chcę zobaczyć tego, który mnie zabije
i zabijam każdego, kto chce zobaczyć mnie triumfującego.

Jeśli do tej zapłaty cierpi moje życzenie:
jeśli się o to pomodlę, mój gniew pundonor:
Wyglądam na nieszczęśliwą w obu przypadkach.

Ale wybieram najlepszą grę
których nie chcę, bycia agresywnym zatrudnieniem,
nikczemne wywłaszczenie tych, którzy mnie nie kochają.

Świat pozorów to także temat opracowany przez Sor Juanę, pozory próżne i niegodne jej zaufania. Mając to na uwadze, napiszcie poniższy wiersz odwołujący się do portretu, który z niego zrobili.

Ten widzisz, kolorowe oszustwo,
że sztuki ukazującej piękno,
z fałszywymi sylogizmami kolorów
jest ostrożnym oszustwem rozsądku;

ten, w którym udawał pochlebstwo
wybacz okropności lat,
i przezwyciężenie rygorów czasu
triumf nad starością i zapomnieniem,

to próżna sztuczka troski,
to kwiat na delikatnym wietrze,
jest bezużytecznym zabezpieczeniem losu:

to niemądra błędna pracowitość,
Jest to przestarzałe pragnienie i dobrze obejrzane,
to trup, to proch, to cień, to nic.

Zobacz też:

• Sor Juana Inés de la Cruz: biografia, twórczość i wkład pisarza z Nowej Hiszpanii.
• Wiersze Sor Juany Inés de la Cruz.

Angielska poezja barokowa

William Szekspir (1564-1616)

Właściwie sklasyfikowanie Williama Szekspira jest dość trudne. Jest to postać o wielkiej wadze, która jest częścią przejścia między XVI a XVII wiekiem, między renesansem a barokiem.

Ángel Rupérez w swojej książce Antologia poezji angielskiej, zauważa, że ​​sonety Szekspira powstały w ostatniej dekadzie XVI wieku i zostały opublikowane dopiero w 1609 roku. W sonecie, który tu prezentujemy, temat pojawia się ponownie tempo fugit, a także pocieszenie w pamięci przyjaciela.

Sonet XXX

Podczas słodkich sesji medytować w ciszy,
Przywołuję w pamięci to, co już przeszłe,
Wzdycham, przywołując tyle drogich rzeczy
I żałuję czasu, który zmarnowałem

Więc wylewam płacz, nie przyzwyczajony do użycia,
dla tych przyjaciół, którzy połknęli noc
i ponawiam płacz, z już zapomnianymi smutkami”
ubolewają nad utratą rozmazanych obrazów.

Żałuję minionych smutków i nieszczęść
i znów liczę od bólu do bólu
smutna relacja o wznowionych łzach,
płacąc ponownie, to, co już wcześniej zapłaciłem.

Ale jeśli w międzyczasie myślę o tobie (drogi przyjacielu),
Naprawiam moje bóle i kończę moje smutki.

John Milton (1608-1674)

Badacz i tłumacz Santiago García-Castañón przekonuje w eseju pt Przepisywanie Miltona: Sześć sonetów po hiszpańsku, że twórczość Miltona została zaciemniona przez brak przekładów, które ratują nie tylko treść jego sonetów, ale także jego własną muzykalność.

Mając to na uwadze, proponuje nowy przekład znanego sonetu Kiedy zastanawiam się, jak zużywa się moje światło..., co Milton napisał w późniejszych latach, kiedy jaskra oślepiła go, wyzwalając w nim duchowy kryzys. Jak to jest typowe dla wrażliwości barokowej, Milton odpowiada sobie, rozważając tajemnice woli Bożej i chrześcijańskiego sensu cierpienia.

Kiedy myślę, jak odeszło moje światło
pół egzystencji w tym mrocznym świecie
i mój talent, który w mojej śmierci się spieszy,
Jestem bezużyteczny; mój duch przygnębiony

służąc Stwórcy, nadając znaczenie
do mojego życia, odrzucam całą winę,
Bóg odmawia mi światła, które jest twardym transem,
i pytam go smutnym tonem:

„Co mogę zrobić bez światła?” A on mi odpowiada:
„Bóg nie potrzebuje chełpliwych darów;
kto lepiej dźwiga jarzmo, tym mniej to trwa ”.

Jego sprawa jest sprawiedliwa, a tysiące biegną tam, gdzie
na lądzie i morzu szukają go w pośpiechu,
ale służy także temu, który tylko czeka.

John Dryden (1631-1700)

John Dryden był poetą, dramatopisarzem i krytykiem. Wiele z jego wierszy było skomponowanych z muzyką, na przykład: Uczta Aleksandra Tak Oda do św. Cecylii, z muzyką Georga Friedricha Haendla.

Epoka baroku była naznaczona napięciem między reformacją a kontrreformacją, choć w Anglii Dominował anglikanizm, który, choć odległy od katolicyzmu jako struktury, nie obcował z Protestantyzm. Dryden, z pochodzenia anglikanin, w końcu asymiluje się w szeregi Kościoła katolickiego, któremu dedykuje wiersz, który prezentujemy poniżej.

Wiara katolicka

Jak blady księżyc i gwiazdy
Zmęczonemu, wędrującemu, samotnemu podróżnikowi,
Z pożyczonym blaskiem lśnią na próżno,
To samo do duszy Rozum. Jeśli te
Odkrywają nas błędne światła
Daleka przestrzeń, ale nie droga
Że tam prowadzi, rozum do człowieka
Najpiękniejszy region w oddali zapowiada,
Bez uczenia go ścieżki zdrowia;
I które gwiazdy gasną, kiedy
Król dnia wstępuje na tę półkulę,
Takie kiedy dusza. Religia dla świata
Wlewa światło i ciepło, jego słaby płomień
Upokarza Rozum i znika;
.... .... .... .... .... .... ... .
Miłosierny Boże! Przygotowujesz
Nieomylny przewodnik po omylnych osądach.
W otchłaniach światła zawoalowanego centrum
To twój tron; chwała błyskawica
Powstrzymaj oczy przed wnikaniem w twoją esencję.
Och, naucz mnie czcić Twoje ukryte ja!
Wystarczy mi do zrozumienia, co człowiek
Ujawnij, że raczyłeś i nie udawaj
Odważnie zachowaj wyznaczony limit!
Kieruj moimi krokami tylko tak
Nauczyciel uniwersalny, którego chwalebny
Obiecaj, że nie możesz tego zaginąć!-
Moje zaniedbane młodzieńcze tęsknoty
Karmiony Vanosem. Mój dojrzały wiek
Zafascynowany fałszywymi błyskami,
Pobiegł za nimi. Kiedy wabik uciekł,
Mój dumny duch, sam z siebie
Rysował złudzenia dla nowego oszustwa.
Taka była, taka jest moja zła natura;
Twoja chwała, mój wstyd!
Ale wątpliwości ustały; i tylko
Do konsekracji zawdzięczam siłę cnocie.

Włoska poezja barokowa

Giovan Battista Marino (1569-1625)

Znany również jako Giambattista Marino, pisarz ten był powszechnie naśladowany zarówno w rodzinnych Włoszech, jak i we Francji, Hiszpanii i Portugalii. Stworzył własny styl o nazwie marynizm, charakteryzujący się nadmiernym wykorzystaniem pojęć. Jednak w czasach nowożytnych uważano, że Marini lub Marino reprezentują barokowy zły gust.

Badacz Juan Luis Estelrich zbiera w swojej książce Antologia włoskich poetów lirycznych, wiersz poświęcony słynnemu utworowi Szkodaautorstwa Miguela Angela. Wiersz został przetłumaczony przez D. Francisco Pacheco.

Do bolesnego dzieła Michała Anioła

Ta pani nie jest kamieniem
Trzymając pobożny, leżąc
W jej ramionach martwy zamrożony Syn;
Jesteś teraz bardziej kamieniem
Ty, którego wzrok nie płacze z Jego łaski,
Zanim staniesz się twardszy;
Że na śmierć takie kamienie z przerażeniem
Załamali się i nadal często płaczą.

Vincenzo da Filicaja (1642-1707)

Mówi się, że dzieło Vincenzo da Filicaja cierpi z powodu nierówności z powodu różnych wpływów, które otrzymały. Z Antologia włoskich poetów lirycznych Juana Luisa Estelricha, wyodrębniliśmy ten sonet Filicaji, poświęcony hipokryzji, z tłumaczeniem Manuela del Palacio. Bardzo wyraźnie wyraża się w nim barokowa wrażliwość na rozczarowanie.

Hipokryzja

Co zrobić, jeśli są ubrane w jeden kolor
Wada i zaleta? Z jakim spojrzeniem
Rozróżni niespokojny umysł
Udawanych czystych uczuć?

Uśmiechy przyjemności, odczuwane nieszczęścia,
Czy jesteś tym, kim powinieneś być, czy jesteś niczym?
Kto odgadnie upragnioną prawdę?
Kiedy bije serce?

Zamaskuj śmiałość jako dowcip,
Przebiegłość odwagi i wśród ludzi
Zbrodnia pokazuje wygląd rycerskości.

Taki z indyjskiego morza w prądach
Tysiące strumieni spływa z uporem,
Które wyglądają jak strumienie, są torrentami.

Najbardziej znanym sonetem tego autora, uważającym się za najlepiej osiągnięte, był ten, który poświęcił ojczystej Italii. Przeczytajmy tłumaczenie Clemente Althaus.

Włochy, Włochy! Och ty, który miałeś szczęście
fatalny dar piękna i w nim
tysiąca zła i nikczemnego posagu!
O! Im mniej piękna byłaś, tym silniejsza!

Więc albo staniesz się niezwyciężony
albo nie będziesz kusić swoim skromnym światłem
chciwość tego, który cię nienawidzi,
udając, że cię kocham; i to wyzywa cię na śmierć.

Nie widziałem Alpe wtedy tysiąca potoków
uzbrojonych Galów wylewa się gdziekolwiek chcesz
i niech twoja szlachetna krew ma kolor Po!

Ani ramieniem obcych ludzi
bezużyteczna walka, widziałem cię,
służyć, pokonany lub zwycięski.

Francuska poezja barokowa

Jean Racine (1639-1699)

Francuski pisarz Jean Racine należy do klasycznego nurtu literatury francuskiej, podobnie jak Corneille i Molier. Był znany zwłaszcza jako dramaturg, choć parał się poezją. Jednym z jego najbardziej znanych utworów poetyckich jest Wezwanie do Chrystusa, bardzo charakterystyczny temat duchowości kontrreformacyjnej.

Wezwanie do Chrystusa

Słońce rozprasza ciemną ciemność,
I penetrując głęboką sferę,
Łzy welonu, które okrywały Naturę,
A kolory i piękno powracają
Do światowego wszechświata.

Och, z dusz, Chryste, tylko ogień!
Tobie tylko cześć i uwielbienie!
Nasza pokorna modlitwa osiąga twój szczyt;
Poddaj się swojej błogiej niewoli
Wszystkie serca.

Jeśli są dusze, które się wahają, daj im siłę;
I zrób to, łącząc niewinne ręce,
Godnie twoja nieśmiertelna chwała
Zaśpiewajmy, a dóbr pod dostatkiem
Dyspensy dla ludzi.

Moliera (1622-1673)

Jego prawdziwe nazwisko to Jean-Baptiste Poquelin, ale jest powszechnie znany jako Molier, który był dramatopisarzem, aktorem i poetą. Po raz kolejny wydaje się, że jest to związane z tematem literackim collige panna róże,

dzielne pobyty

Niech Miłość cię teraz objawi.
Z moimi westchnieniami daj się rozpalić.
Nie śpij więcej, uwodzicielska istoto,
Cóż, życie to spanie bez miłości.

Nie martw się. W historii miłosnej
więcej zła się dzieje, niż cierpi zło.
Kiedy jest miłość i serce łka,
zło samo upiększa swoje smutki.

Zło miłości polega na ukrywaniu jej;
Aby tego uniknąć, mów za mnie.
Ten bóg cię przeraża, drżysz na jego widok...
Ale nie twórz tajemnicy miłości.

Czy jest słodszy smutek niż bycie kochającym?
Czy można cierpieć na bardziej delikatne prawo?
Że w każdym sercu zawsze panuje,
miłość króluje w tobie jako królu.

Poddaj się więc, o niebiańskie stworzenie;
daje panowanie nad ulotną Miłością.
Kochaj póki twoje piękno trwa,
że czas mija i już nie wraca!

Bibliografia

• Biblioteka wirtualna Miguela de Cervantesa.
• García-Castañón, Santiago: Przepisanie Miltona: sześć sonetów w języku hiszpańskim. Na Journal of Philology and Linguistics of the University of Costa Rica, Tom 42 - Numer 2, lipiec - grudzień 2016.
• Estelrich, Juan Luis: Antologia włoskich poetów lirycznychprzetłumaczone na werset kastylijski (1200-1889). Palma de Mallorca: Prowincjalna Szkoła Typograficzna. 1889.
• Fernández Guerra i Orbe, Luis: RE. Juan Ruíz de Alarcón i Mendoza. Madryt: Druk i stereotyp M. Rivadeneyda. 1871.
• Sor Juana Ines De La Cruz: Wybierz pracę, tom 1, Caracas: Biblioteka Ayacucho. 1994.
• Rupez, Anioł: Niezbędna antologia poezji angielskiej. Madryt: Espasa Calpe, kolekcja australijska, 2000.