6 wierszy do zrozumienia poezji barokowej

Poezja barokowa zaczęła powstawać na początku XV wieku, w okresie renesansu w Europie. Żadna Brazylia, ani barok nie zostały urzeczywistnione przez jezuitów, nie na początku XVI wieku.

O maior expoente da poesia baroque no Brasil foi o poeta Gregório de Matos (1636-1696).

1. Albo poeta ślizgać się po Bahiaprzez Gregório de Matos

Przy każdej piosence wielki radny,
Że cabana e vinha chce nami rządzić;
Nie wiemy, jak zarządzać twoją cozinha
I mogę rządzić światem wewnętrznym.

W każdym porta um bem częste olheiro,
Że życie robi vizinho e da vizinha
Śledztwo, przysiady, espreita i skład,
Do lub zabrać na praça e ao terreiro.

Wiele bezwstydnych mulatów,
Wytropiony na pés os homens nobres,
Posta nas palmas wszystkie złośliwe,

Wielka lichwa nas rynków,
Wszyscy, którzy nie furtam bardzo biedni:
Jesteś tutaj, w mieście Bahia.

Gregório de Matos (1636-1696) to najwspanialsza literatura barokowa w Brazylii. W jego twórczości liczyłem satyryczne, religijne i liryczne wiersze miłosne. Albo poeta ślizgać się po Bahia Jest wzorem swojej satyrycznej kreacji, w której wykorzystuje wiele ironii i postawy.

Trwające rok dwa wersety, czyli mały temat ujawnia szereg zachowań naganiających miasto, w którym mieszkał.

Tego rodzaju poetyka, z której tinha um zaczerpnęła skarga społeczna Foi wiele razy marszczył brwi, ponieważ apontava palił ważne osobistości tamtych czasów, które były zdemaskowanymi wierszami włosów.

Já nam pierwsze cztery wersety wiersza i można zaobserwować lub przyjąć szczerze, z czego nie dostrzega się funkcjonowania wspólnoty ujawniającej niekompetentnych polityków.

Gregório de Matos, oprócz zakłamania o rządzących lektykach, portretuje także codzienne życie Bahii: albo dziwne zachowanie dwóch vizinhos, albo społeczną otchłań między szlachetnymi i biednymi ludźmi.

2. Opis Recifeprzez Bento Teixeira

Za część fali południowej trochę
Ursa ubiera się jak strażnicy otoczeni,
Onde lub Céu świetliste, spokojniejsze,
Tem jego wpływ i umiarkowany,
Razem da nova Lusitânia rozkazuje,
Na naturę bądź uważny,
Um porto tao nadal, e tao bezpieczne,
Że dla krzywych Naus służy jako ściana.
To taki port, na bycie posta,
Banda kamieni, niewykształcona i żywa,
Długi rok daje wspaniałe i długie wybrzeże,
Fala rozbija Neptuna w nieuchwytną furię,
Wejdź do praia i rozbitego kamienia,
Lub dziwny element pochodzi,
Z tak wieloma mansidão, że uma fateixa,
Dość śmiertelnej Argos aneixa.
Em czy meio to alpejskie dzieło i to trwa,
Jego usta pękają lub nabrzmiałe morze,
Że w języku dwóch mrocznych barbarzyńców,
Paranambuco to przede wszystkim chamado
Z Paraná que é Mar, Puca - przerwa,
Feita em fúria desse Mar salgado,
Co masz na myśli, nie czerp, popełnij mój język,
Cova do Mar to chama em nossa langue.

Bento Teixeira Pinto (1561-1600) jest pisarzem mniej znanym szerokiej publiczności, bardziej niż dba o jego znaczenie. będąc lub autorem pierwszego poematu epickiego w literaturze brazylijskiej, zbudowanego z wierszy barokowy.

Wersety barokowe charakteryzują się użyciem uma efekciarski język, dopracowany, z wieloma szczegółami. Nie brakuje też figur językowych fazendo, prawdziwego jogo ze słowami. Nesse case to elaboração da linguagem ma służyć poetyckiemu projektowi louvar a pátria.

Jedyna praca, którą opublikował Bento, dziewczyno Prozopopeja (1601) zaadresowany był do Jorge d'Albuquerque Coelho, ówczesnego kapitana i gubernatora kapitanatu Pernambuco. Prozopopeja Został napisany między 1584 a 1594 i teve jako główne źródło inspiracji lub klasycznego Lusiadowie (1571), Luís de Camões.

Wykorzystując Camõesa jako podstawę lub wiersz, Bento stworzył niezwykle rygorystyczny wiersz z formalnego punktu widzenia, śledząc wiele mitologicznych postaci do melodii.

My epickie wiersze - e Prozopopeja não foge à regra - dołożył starań, aby louvar um território. Wersety epickie skażają historię jednego povo i dwóch głównych bohaterów. Przypadek Nesse i jak widzimy, nie dochodzę do szczytu, em Opis Recife, znajdujemy rażącą poetycką pochwałę dla Recife, natury i Brazylijczyka.

Alem de louvar a nossa terra, czyli poemat, funkcjonuje również jako zapis czasu historycznego, w którym został napisany, będąc ważnym przykładem literatury tworzonej w kolonii w XVI wieku.

3. O poeta w ostatniej chwili oddaje swoje życieprzez Gregório de Matos

Meu Deus, że wisisz na em um madeiro,
Em cuja lei protestuję od Viver,
Em cuja santa lei hei de morrer
Odważny, stały, stanowczy i wewnętrzny.

Lanca Neste, za bycie lub derradeiro,
Pois vejo a nocą życia minha,
É, meu Jezu, czas zobaczyć
Brandura de um Pai Manso Cordeiro.

Bardzo wielka jest twoja miłość i moja zbrodnia,
Porém, mogę wszystko zakończyć lub zgrzeszyć,
E não o vosso amor que é nieskończony.

Ten powód zmusza mnie do zaufania
Że bez względu na to, jak mały, w tym konflikcie
Mam nadzieję, że kochasz mnie uratować.

O poeta w ostatniej chwili podaje swoje życie i przykład poematu religijnego spośród wielu, które skomponował Gregório de Matos (1636-1696). Ten rodzaj liryki ilustruje lub myśli o epoce chrześcijańskiej, bardzo obecnej w Brazylii w Kościele katolickim, ale o silnych wpływach społecznych i politycznych.

Nasze wiersze religijne lub poeta często deklarują swoją miłość do Deusa i starają się znaleźć komunię jako nadprzyrodzoną. Uma das constantes na barokowa poezja zarówno w Brazylii, jak iw Portugalii foram os Tematy religijne e, wiele razy bluźniercze. Ten rodzaj liryki zawsze był budowany na podstawie na dualizm między homemem a Deus.

Em O poeta w ostatniej chwili oddaje swoje życielub mały temat idzie bezpośrednio do Jezusa i wyobraża sobie, jak poważne lub ostateczne oddaje swoje życie, próbując odkupić dwa poważne grzechy, pokazując się głęboko oddanym. Oświadcza, że ​​ufał wiecznie naquele, które rozważa lub ma nadzieję znaleźć salvação, pomimo dwóch grzechów, które potępia za popełnienie na terra.

4. Za jaką miłością podążam?autorstwa Francisco Rodriguesa Lobo

Za jaką miłością podążam? Czego szukam? Czego sobie życzę?
Co to za fantazyjny sposób?
Co masz? Że przegrałem? Co on mnie kochał?
Czy stanęłam w obliczu wojny? Przeciw jakiemu pelejo?
Foi przez zaklęcie lub meu desejo,
e dla cienia passou minha radość;
pokazał mi miłość, spałem lub że nie poszedłem,
e eu zaślepiony, że widziałem, pois já não vejo.
Fez na miarę lub myśl
aquela estranha e nova fermosura
e to wydaje się być całkiem boskie.
Twoja wyobraźnia, cień czy postać,
to prawda i wierność mojej udręce:
Ale co widziałem, co sobie wyobrażam.

Urodzony w Leirii w roku 1580 (zmarł w Lizbonie w 1622), Francisco Rodrigues Lobo to dwa godne uwagi nazwiska w portugalskiej poezji barokowej i był jednym z największych uczniów Camõesa. W Portugalii okres baroku rozpoczął się wraz ze śmiercią poety Camõesa w 1580 roku.

Lub rozciągnij się Za jaką miłością podążam? byłem na emeryturze z pracy Do wiosny, opublikowany w 1601 roku. O amor nesses wersety Francisco Rodrigues Lobo i postrzegane jako źródło sofrimento, um sentymento na sua gênese triste opowiedziane z uma dramatyczny język, typowy dla produkcji barokowej. Albo wiersz pojawia się jako seria ogólnych, następujących po sobie pytań i odpowiedzi, até lub eu-lrico zaczynają się opowiadać lub twój osobisty przypadek apaixonamento.

Dawno temu obserwujemy dwa wersety, czyli miłość jako złożoną, sprzeczną i cheio dwoistości. Nie wiemy, czy ukochany w questão i sequer będzie miał związek między wami dwojgiem, ani że poznajemy taką udrękę eu-liryki, która jest zdumiona jak zachwyt miłosny.

5. À Ilha de Maré, autorstwa Manuela Botelho de Oliveira

Jaz oblíqua długi e kształt
do terra de Maré wszystkie ogrodzone
Netuno, że mam stałą miłość, daję mu wiele uścisków za kochanka,
i podskakują-lhe ramiona w środku
A udaje, że cieszy się, bo jest bardzo piękna. Uczestniczymy w obu senhoreia,
i tyle do galanterii,
że morza, Maré tem lub imienia, jak quem preza lub miłość ukochanej: e por gosto das miłosne szaty
fica maré z róż,
i przeżywanie kolejnych marzeń,
sao do amor marés vivas;
a on jest martwy mniej niż conhece, wydaje się, maré de saudades.
Widziana z zewnątrz i mało pożądana, bo wiekowa przez podobieństwo; porém wewnątrz zamieszkały
Jestem bardzo piękna, jestem bardzo nieszczęśliwa,
Jest jak gruba i odtłuszczona muszla, w której wewnątrz hoduje się perolę formosa.

Czytamy mały fragment wiersza À Ilha de Maré, pierwsze dzieło autora Baiano Manuela Botelho de Oliveira (1636-1711), które zostanie opublikowane. Albo pisarz, który był również adwokatem i politykiem, to dwa główne nazwiska brazylijskiego baroku.

Widzimy dwa wersety Manuela Botelho de Oliveira ao long nadmierne używanie figur stylistycznych - Cecha literatury swoich czasów, która realizuje wyszukany język poświęcony estetyce barokowej.

Obserwujemy na przykład użycie hiperboli, antytezy, paradoksów i metafor, pozostawiając dość rozbudowaną konstrukcję poetycką. Esse cenność słownictwa przedstawić im À Ilha de Maré é uma centralna charakterystyka poezji barokowej.

6. Morte de F.autorstwa Francisco de Vasconcelosa

Ten jaśmin, którego arminhos nie szanuje,
Ta zorza, która ożywia masę perłową,
To źródło, które aljôfares wywodzi,
Ten róż, który wyzwala fiolety;
Troca w zachłannym błyszczącym srebrze,
Okrutne żywe fioletowe kiełki z ziemi,
Wulgarne w turkusowych rodzimych rybach prata,
Muda żałobny nieszczęśliwy gładki szkarłat.
Jasmim na alvura foi, na luz Aurora,
Fonte na graça, różowy nie atrybut,
To heroiczne bóstwo, które spoczywa w świetle.
Porém fora melhor que assim não fora,
Pois być cinza, pranto, błotem i żałobą,
Jaśmin Nasceu, zorza polarna, fonte, róża.

Francisco de Vasconcelos (1665-1697) był ważnym portugalskim poetą barokowym. Urodzony w Funchal, ukończyłeś kurs na Uniwersytecie w Coimbrze, aby zostać Ouvrier da Capitania do Funchal.

Z wyszukanym językiem i skomplikowaną poetycką konstrukcją lub wierszem Morte de F. Fala na ostatnim wyzwaniu daje życie od gry słowne e, sobretudo, obrazy. Zbudowana jak sonet, kreacja obraca się wokół wydarzenia z życia.

W ciągu roku obserwujemy dwa wersety dramatyczny tom E um nadmierne używanie antytez i figur językowych, typowych cech poetyki barokowej.

Jeśli jesteś zainteresowany tematem, wskazujemy na artigo leitura Barok: wszystko o ruchu artystycznym.