25 wierszy melhorów autorstwa Carlosa Drummonda de Andrade przeanalizowanych i skomentowanych

Carlos Drummond de Andrade (31 października 1902 - 17 sierpnia 1987) to jeden z dwóch największych autorów literatury brazylijskiej, uważany za największego narodowego poetę XX wieku.

Wkomponowana w drugą fazę brazylijskiego modernizmu, jej twórczość literacka odzwierciedla pewne cechy swoich czasów: użycie aktualnego języka, wątki życia codziennego, refleksje polityczne i społeczne.

Poprzez swoją poezję Drummond został uwieczniony, zdobywając uwagę i podziw dwóch współczesnych czytelników. Jego wiersze skupiają się na poszukiwaniach, które pozostają atuais: do rotiny wielkich miast, do solidão, do pamięci, do życia w społeczeństwie, do relacji międzyludzkich.

Wśród jego najsłynniejszych kompozycji wyróżniają się również te, które wyrażają głębokie refleksje egzystencjalne, gdzie tematyka i kwestionują jego sposób życia, przeszłość i cel. Sprawdź niektóre z dwóch najsłynniejszych wierszy Carlosa Drummonda de Andrade, przeanalizowane i skomentowane.

Nie Meio do Caminho

No meio do caminho tinha uma pedra

instagram story viewer

tinha uma pedra no meio do caminho
tinha uma pedra
nie meio zrobić caminho tinha uma pedra.
Nigdy nie stracę głowy po tym wydarzeniu
W życiu moich siatkówek tak zmęczonych.
Nigdy nie pomyślę, że nie chodzę
tinha uma pedra
tinha uma pedra no meio do caminho
nie meio zrobić caminho tinha uma pedra.

To chyba najsłynniejszy poemat Drummonda, z jego osobliwym charakterem i tematycznymi forami do comum. Opublikowane w 1928 roku w Revista da Antropofagia „No Meio do Caminho” wyraża modernistycznego ducha, który stara się zbliżyć do poezji codziennej.

Odwołująca się do przeszkód, jakie pojawiają się w życiu podmiotu, symbolizowanego przez kamień, który nikomu nie przechodzi, kompozycja z ostrą krytyką za jej powtarzalność i nadmiarowość.

Contudo, czyli wiersz wpisany do historii literatury brazylijskiej, pokazujący, że poezja nie ogranicza się do tradycyjnych formatów i może dotyczyć dowolnego tematu, nawet kamienia.

Zobacz też Pełna analiza wiersza „No meio do caminho tinha uma pedra”.

Sete Faces Wiersz

Kiedy się urodziłeś, um anjo torto
sukienki, które żyją w cieniu
disse: Wow, Carlos! bądź lekkomyślny.

Jak casas espiam os homens
który biega za kobietami.
Po południu może niebieska fosa,
Nie zbieram tylu skrawków

O bonde passa cheio de pernas:
białe nogi pretas amarelas.
Skąd tyle nóg, meu Deus,
zapytaj moje serce.
Porém meus olhos
nie pytaj o nic.

Albo dom za bigodą
Jest poważny, prosty i mocny.
Quase nie mów.
Tem poucos, rzadcy przyjaciele
lub homem za dwoma oculi e do bigode.

Meu Deus, dlaczego mnie porzuciłeś
Czy wiesz, że to nie był Deus
Wiedziałeś, że Stany Zjednoczone to porażka.

Światowy świat rozległy świat,
se eu chamasse raimundo
To byłby wierszyk, a nie rozwiązanie.
Światowy świat rozległy świat,
bardziej rozległe jest moje serce.

Eu não devia te dizer
więcej essa lua
więcej jest to conhaque
Botam ludzie lubią lub diabo.

W tym wierszu zwracam uwagę czytelnika na dwa aspekty, a faktem jest, że podmiot odnosi się do siebie jako „Carlos”, imię Drummonda. Istnieje również identyfikacja między autorem a podmiotem kompozycji, czy też nadająca wymiar autobiograficzny.

Od pierwszego wersu pojawia się jako ktoś naznaczony „um anjo torto”, predestynowany do niepasowania, bycia innym, dziwnym. Siedem zwrotek ukazuje siedem różnych aspektów tematu, demonstrując wielość i sprzeczność dwóch poważnych uczuć i stanów umysłu.

Jest to oczywiste lub jest to poczucie nieadekwatności perant lub reszty społeczeństwa, a solidão to lub jest zacienione przez pozory siły i oporu (pozycja „nieliczni, rzadcy przyjaciele”).

Na trzecia zwrotka nawiązuje do multidão, metaforycznie do „nóg”, które krążą po mieście, świadcząc o jego izolacji i rozpaczy, jaką wkracza.

Cytując fragment Biblii, porównuje swoją ulgę z paixão Jezusa, który podczas provação pyta Paia, dlaczego go opuścił. Przyjmij, przyjmij lub bezradność, którą Deus skazał na swoją kruchość enquanto homem.

Sama poezja Nem wydaje się być odpowiedzią na ten brak sensu: „To byłby wierszyk, to nie byłoby rozwiązanie”. W nocy, kiedy pije i lua, czyli moment napisany, jest tym, w którym siedział najbardziej wrażliwy i podekscytowany, wersety fazendo jako sposób na utratę tchu.

Czytam też, aby Pełna analiza twarzy Poema de Sete.

Quadrylha

João kocha Teresę, która kocha Raymonda
że Maria kochała, że ​​Joaquim kochał, że Lili kochała,
że nie kochał żadnego.
João był dla Stanów Zjednoczonych, Teresa dla klasztoru,
Raimundo morreu z katastrofy, Maria ficou za Tię,
Joaquim suicidou-se e Lili casou z J. Pinto Fernandes
które nie weszły do ​​historii.

Jako tytuł „Quadrilha” kompozycja ta wydaje się być nawiązaniem do tańca europejskiego, podobnie jak tradycja brazylijskich festiwali czerwcowych. W przebraniach bierzesz ślub, tańczysz w grupie, na czele której stoi narrator, który proponuje różne brincadeiras.

Używając tej metafory, poeta lub miłość pojawia się jako taniec, w którym łączysz się w pary, w którym się nie zgadzasz. Nasze pierwsze trzy wersety, wszystkie osoby wymienione powyżej to nieodwzajemniony romans, z wyjątkiem Lili "que no amava ninguém".

Mamy cztery ostatnie wersety, odkrywamy, że wszystkie są romansami Falharam. Wszystkie wymienione osoby skończą w izolacji lub morreram, tylko Lili wyszła za mąż. O absurdalna sytuacja wydaje się być satyrą na trudność znalezienia prawdziwej i odwzajemnionej miłości. Jako sorte jogo fosse zaledwie dwa elementy są postrzegane jako szczęśliwe zakończenie.

Powierz również Pełna analiza wiersza Quadrilha.

Józefa

Teraz, José?
Święto akabu,
światło zgasło,
lub povo sumiu,
mały Esriou,
co teraz, José?
e agora, você?
Wiesz co?
że zomba dwa outro,
stawiasz czoła wersetom,
Co kochasz, protestujesz?
co teraz, José?
Czy sem mulher,
ta przemowa sem,
jest trochę carinho,
nie mogę już pić
nie mogę palić,
cuspir já no pode,
mały Esriou,
albo dzień, którego nie widzę,
o bonde no veio,
albo riso no veio,
Nigdy nie widziałem utopii
skończyłeś
wszyscy fugi
tudo mofou,
co teraz, José?
Teraz, José?
Jego dwanaście słów,
twoja chwila lutego,
jego obżarstwo i czcze,
twoja biblioteka,
sua lavra de ouro,
seu terno de vidro,
jego incoerência,
seu ódio - e agora?
Com a chave na mao
chciałem otworzyć porta,
nie ma portalu;
chcę umrzeć nie morze,
więcej lub sea secou;
Chciałem pojechać do Minas,
Kopalni już nie ma.
José, co teraz?
będziesz krzyczeć,
bądź gemessem,
zagrasz??? ???
chodź walc,
zasypiasz,
robisz się zmęczony,
se você morresse ...
Więcej você não morre,
você é hard, José!
Sozinho nie jest ciemny
jaki błąd zabić,
sem teogonia,
sem parede nua
położyć się,
sem kopie preto
niech galopuje,
idź, José!
Gdzie?

Um dwa główne i bardziej znane wiersze Drummonda, „José” wyraża solidność jednostki w dużym mieście, jej brak nadziei i poczucie zagubienia w życiu. Na composição, czyli podmiot liryczny, wielokrotnie zadaje sobie pytanie, jaką pogłoskę powinien przyjąć, szukając możliwego znaczenia.

José, um nome muito comum na język portugalski, może być rozumiany jako podmiot zbiorowy, symbolizujący povo. Assim, wydaje się, że stajemy w obliczu rzeczywistości wielu Brazylijczyków, którzy przekraczają wiele prywatności i dzień po dniu walczą o przyszły melhor.

Refleksja nad jego przebiegiem jest ewidentna lub przybrała dysforyczny, gdyż uległa chwilowemu pogorszeniu w swoim znaczeniu, lub że uwidoczniła się w formach czasownika, takich jak „acabou”, „fugiu”, „mofou”. Wymienianie możliwych rozwiązań lub rozwiązań dla obecnej sytuacji, pąkle, które nie byłoby urzędnikiem.

Nem mesmo o passado ou a morte powstają jako schronienia. Contudo lub submitito założyć własne força e resiliência („Você é hard, José!”). Sozinho, pomagasz Deusowi lub wspierasz dwa domy, dalej mieszkaj i podążaj przed tobą, tak jak wiesz gdzie.

Zobacz też Pełna analiza wiersza „José” Carlosa Drummonda de Andrade.

kochać

Niech stworzenie będzie senão,
wśród stworzeń kochać?
miłość i miłość, miłość i miłość,
kochać, nie kochać, kochać?
Semper, e związany z olhos vidrados, miłość?

Czy mogę prosić lub być kochającym,
sozinho, w rotacji uniwersalnej,
Senão roll também i miłość?
miłość czy co czy morskie ślady do praia,
albo to go pochowa, i albo to, na marinha breeze,
é sól, czy potrzeba miłości, czy proste uczucia?

Aby uroczyście miłować palmy pustyni,
lub że wygłasza lub oczekuje adoracji,
e miłości lub niegościnni, lub cru,
kieliszek z kwiatkiem, chao de ferro,
e o peito inert, e a rua vista em sonho, e
ptak rapina.

To lub nasze przeznaczenie: miłość sem conta,
dystrybuowane z perfidnymi lub zerowymi coisami,
Nieograniczone doação do całkowitego ingratidão,
w pustej skorupie miłości szukać strasznych,
cierpliwy, coraz więcej miłości.

Kochanie nas to brak miłości,
na pewno kochamy ukrytą wodę,
e o beijo milczący, e nieskończone siedzenie.

Przedstawiając człowieka jako istotę społeczną, która istnieje w komunikacji jako druga, ta kompozycja lub podmiot broni tego, że jego przeznaczeniem jest miłość, nawiązywanie relacji, tworzenie więzi.

Ukazuje różne wymiary miłości, takie jak zanikanie, cykliczność i mutawa („kochać, nie kochać, kochać”), przekazując także idee nadziei i odnowy. Zaproponuj, że jeszcze przed śmiercią sentymentu konieczne jest udowodnienie, że nie odrodziłeś się i że nie zaniechasz.

Mianowany jako „być kochającym”, zawsze „sozinho”, żaden świat ani podmiot nie broni tego zbawienia, lub jedynym celem bycia człowiekiem jest relacja z innym.

Bo Isso bał się kochać „albo że morze ślady” i „zakopuje”, albo że się narodzi albo że umrze. Idziesz bardziej nieufny: trzeba kochać przyrodę, rzeczywistość i przedmioty, być podziwianym i szanowanym przez wszystko, co istnieje, ponieważ to jest „nasze przeznaczenie”.

Aby go spełnić, konieczne jest, aby jednostka była pełna lęku, „cierpliwa”. Muszę kochać przywiązanego pod nieobecność miłości, aby poznać jej „nieskończoną siedzibę”, zdolność i zdolność kochania coraz bardziej.

Os Ombros Suportam o Mundo

Chega um tempo em que no se powiedział więcej: meu Deus.
Czas absolutnego oczyszczenia.
Tempo em que no se powiedział więcej: meu amor.
Bo miłość okazała się bezużyteczna.
E os olhos não choram.
E so mãos tecem ledwo lub ciężka praca.
E o coração jest suche.

Em vão mulheres batem à porta, nie otworzysz.
Ficaste sozinho, światło zgasło,
ale w cieniu twoich oczu błyszczysz ogromnie.
To wszystko jest pewne, nie umiesz gotować.
I niczego nie oczekujesz od swoich przyjaciół.

Nieważne, przyjedź do velhice, co to jest do velhice?
Teus ombros suportam o mundo
e eleno waży więcej niż mão de uma criança.
Jak wojny, jak fomes, o czym mówiono w dwóch budynkach
Udowodnij, że życie toczy się dalej
e nem all liberateram ainda.
Niektórzy, achando barbarzyńca lub show
Wolałbym (tych delikatnych) umrzeć.
Chegou um tempo em que no adianta die.
Chegou um tempo em que a vida é uma order.
Tylko życie, sem mistyfikacja.

Opublikowano w 1940, w antologii Sentimento do Mundo, Ten wiersz powstał pod koniec lat 30., podczas II wojny światowej. Jest znany z obecnego tematu społecznego, przedstawiającego niesprawiedliwy, pełen duszenia świat.

O poddaj się twardości swojego życia miłością, religią, przyjaciółmi lub suchymi emocjami („albo serce jest suche”). Czasami przechodzisz, pełen przemocy i śmierci, przedmiot, który staje się praktycznie niewrażliwy na wsparcie tak dużej ilości sosu. W ten sposób jego troska ledwo działa i trwa lub okazuje się nieuniknioną solidnością.

Mimo pesymistycznego spojrzenia na całą kompozycję, rodzi się koncepcja nadziei na przyszłość, której symbolem jest „mão de uma criança”. Zbliżając się do wizerunków wehikułu i narodzin, zmierzymy się z odniesieniem do cyklu życia i jego odnowy.

Nasze ostatnie wersety, przekazane w konkluzji lição ou, stwierdzają, że „życie jest porządkiem” i należy żyć w sposób prosty, skoncentrowany na chwili obecnej.

Zobacz też Pełna analiza wiersza „Os ombros suportam o mundo” .

Zniszczenie

Kochankowie kochali się okrutnie
e com se amarem tyle no se veem.
Um se beija no outro, refletido.
Czy kochankowie, kim jesteś? Dwóch inimigo.

Miłośnicy Sao menino spustoszyli
hair mimo de amar: e não percebem
ile się sproszkuje, nie zwiąże,
a jak lub czym był świat wraca do niczego.

Nic nie. Miłość, czysty duch!
Co za łagodny, zasymiluj kobrę
Jest drukowany na lembrança de seu trilho.

Są ugryzione na zawsze.
Deixaram istnieć, więcej lub istnieć
trwa wiecznie.

Począwszy od własnego tytułu, ten wiersz i inegável negatywny pogląd na temat dwóch związków miłosnych. Descrevendo, czyli miłość jako „destruição”, zastanów się nad tym, jak poślubiacie się „okrutnie”, jak jeden lutassem. Jesteśmy powierzeni indywidualności drugiego człowieka, musimy zobaczyć siebie, szukając projekcji siebie.

Ta własna miłość, która wydaje się „niszczyć” kochanków, psuje ich, w ten sposób ich wychowuje. Wyobcowani, nie dostrzegam, że razem zniszczyli cię, aż do reszty świata. Ze względu na dessa paixão wyłączyli się i wzajemnie anulowali.

Zniszczony, zachowaj pamięć o miłości jako „kobrę”, która cię prześladuje i gryzie. Podobnie jak upływ czasu, pamięć o ainda machuca („pozostań ugryziony”) i lembrança do que viveram trwa.

Międzynarodowy Kongres Medo

Tymczasowo nie będziemy śpiewać ani kochać,
który schronił się bardziej pod dwoma metrem.
Zaśpiewamy o medo, które sterylizuje Cię w objęciach,
Nie będziemy śpiewać ani nienawidzić, bo to nie istnieje,
Istnieje ledwie lub w połowie, nosso pai e nosso companheiro,
lub pół wielkie, dwie serty, dwa morza, dwie pustynie,
lub pół dwóch żołnierzy, lub pół dnia więcej, lub pół dnia duży,
zaśpiewamy albo pół dwóch ditatorów, albo pół dwóch demokratów,
Zaśpiewamy o medo da morte e o medo de depois da morte.
Depois umrzemy od medo
a na naszych kurhanach rodzą się żółte i straszne kwiaty.

„Congresso Internacional do Medo” zakłada społeczny i polityczny wątek, który czaruje lub historyczny kontekst jego powstania. Od II wojny światowej niektóre poszukiwania, które większość poetów i pisarzy były spowodowane niewystarczającą mową przed śmiercią i barbarzyństwem.

Kompozycja ta zdaje się odzwierciedlać klimat grozy i petryfikacji, który przenika cały świat. To uniwersalne uczucie całkowicie pokonało miłość i przywiązało się do nienawiści, wywołując rozłam lub izolację, przyjaciela, „który sterylizuje wasze uściski”.

O mały podmiot zamierza wyrazić, że ludzkość nie przekracza wszystkiego, ani ulgi, której asystowałam, zdumiona i dowodzona tylko ze średnimi włosami i wypaczeniem wszystkich innych emocji.

Całoroczne powtarzanie wszystkiego lub wiersza wydaje się sublimować, że ta ciągła niepewność, ta obsesja, doprowadzi jednostki do śmierci i utrwali się z nich w „żółtych i strasznych kwiatach”. Assim, Drummond zastanawia się nad tym, jak ważne jest uzdrawianie samych siebie, w kategoriach człowieczeństwa, i ponownej nauki życia.

Powierz również Pełna analiza wiersza Congresso Internacional do Medo.

Przepis Ano Novo

Aby wygrać piękne Ano Novo
rainbow cor, ou da cor da jego pokój,
Rok Novo sem comparação ze wszystkim lub czasem já przeżył
(źle żyło, może masz poczucie)
aby wygrać rok
nie tylko pomalowane de novo, załatane w carreiras,
mas novo nas sementinhas zrobić vir-a-ser;
nowość
Até no coração das coisas mniej postrzegane
(aby zacząć włosy w środku)
novo, spontaniczne, czyli tak doskonale widoczne,
im więcej jesz, tym wydajesz,
kochasz siebie, rozumiesz siebie, pracujesz,
Nie musisz pić szampana ani żadnej innej birity,
Nie muszę wydawać nem receber wiadomości
(roślina recebe mensagens?
przekazać telegramy?)
Nieprecyzyjne
fazer lista boa intenç boes
dla arquivá-las na szufladę.
Z żalem nie muszę się rozbijać
obierasz wytrawne bestie
nem niejasno kredyt
że na mocy dekretu Esperanza
od Janeiro jako coisas mudem
e seja tudo claridade, nagroda,
sprawiedliwość między domami a narodami,
wolność z cheiro i smakiem porannego pão,
szanowane direitos, nadchodzą
włosy bezpośrednie Augusto de Viver.
Aby wygrać um Ano Novo
co zasłużyło na to imię,
Você, meu caro, tem de zasługuje-lo,
tem de fazê-lo novo, eu sei que não é easy,
więcej kusić, przeżyć, być świadomym.
É w tobie to lub Ano Novo
cochila i czeka w nieskończoność.

Nesta composição, czyli podmiot liryczny, wydaje się zawodzić bezpośrednio jako seu leitor („você”). Szukajcie rady, dzielcie się swoją mądrością, formułujcie śluby przemiany na nowy rok.

Começa poleca, aby ten rok był naprawdę inny niż dwa poprzednie (tempo „źle przeżyte”, „sem znaczenie”). W tym celu należy poszukać realnego przeprowadzki, która również da pozory, która wygeneruje nową przyszłość.

Kontynuuj, stwierdzając, że przemiana musi być obecna w małych rzeczach, mających wewnętrzne źródło każdego um, z jego postawami. Do tego trzeba zadbać o siebie, zrelaksować się, zrozumieć siebie i ewoluować, potrzebujesz luksusu, rozrywki lub towarzystwa.

W drugim wersecie pociesz swojego mistrza, stwierdzając, że nie warto wszystkiego żałować, nem udowodnić, że nowy rok będzie magicznym i natychmiastowym rozwiązaniem wszystkich problemów.

Wręcz przeciwnie, strach, że zasłużył, a nawet że chega, aby podjąć „świadomą” decyzję o zmianie siebie i z dużym trudem, aby zmienić swoją rzeczywistość.

Poczucie świata

prawie już nie mam
poczucie świata,
więcej estou cheio de escravos,
minhas lembranças escorrem
e o kompromisy korporacyjne
u zbiegu miłości.
Kiedy wstaję, lub céu
będzie martwy i splądrowany,
Sam umrę,
morto meu desejo, morto
o pantano sem akordy.
Wy towarzysze não disseram
była wojna
to było konieczne
Trazer ogień i jedzenie.
Sinto-I rozpraszam,
przed fronteiras,
pokornie grzeszysz
że mnie tracisz.
Kiedy corpos passarem,
eu ficarei sozinho
przeciwstawiając się pamięci
do sineiro, da viúva e do microscopista
że będziemy mieszkać w baraku
znaleziono e não foram
rok miłości
miłość
mais noite que a noite.

Opublikowany w 1940 roku na ressaca da Primeira Guerra, czyli poemat, odzwierciedla świat wciąż przygnębiony perantem lub terrorem faszyzmu. Albo kruchy, mały, ludzki podmiot, który „prawie już” nie ma do noszenia lub „wyczucia świata”, coś ogromnego, przytłaczającego. Em seu redor, tudo lub konfrontacja z kruchością życia i nieuchronnością śmierci.

Otoczony wojną i śmiercią siedział wyobcowany, odległy od rzeczywistości. Fazendo menção à luta polityka, poprzez użycie wyrażenia „towarzysze”, wzniosłe, które zostało poddane wielkiej wojnie, by walczyć o przetrwanie każdego z nich.

Czytam też, aby Pełna analiza wiersza „Sentimento do Mundo”.

Jak Sem-Razões robią Amor

Eu kocham cię, bo cię kocham.
Nie musisz być kochankiem
nem zawsze wiesz, że wiem.
Eu kocham cię, bo cię kocham.
Miłość i stan łaski
E com amor nie jest opłacany.
Miłość jest dana łaską,
Nie sprzedaję,
na cachoeira, nie zaćmij.
Miłość do dicionários
e do różnych przepisów.
Kocham cię, bo cię nie kocham
całkiem ou de mais a mim.
Ponieważ miłość się nie zmienia,
não koniuguje nem se ama.
Bo miłość jest miłością do niczego,
szczęśliwy i forte em, jeśli to samo.
Miłość i kuzyn daje śmierć,
a śmierć zwycięża,
więcej niż lub matematyka (e matam)
w każdej chwili miłości.

Obecny w tytule zestaw słów (assonância między „sem” i „cem”) jest bezpośrednio związany ze znaczeniem utworu. Z wielu powodów, dla których musimy kogoś kochać, zawsze będą one niewystarczające, aby uzasadnić tę miłość.

Lub sentyment nie racjonalny lub pasywny wobec wyjaśnień, po prostu się zdarza, taki sam lub inny niezasłużony. O podmiot akredytuje, że miłość nie wymaga niczego w zamian, nie musi być nagradzana („com amor no se zapłacić "), nie można go podporządkować zbiorowi zasad lub instrukcji, ponieważ istnieje i warto, jeśli podobnie.

Porównując sentyment miłosny à morte, deklaruje, że osiąga go przewyższając („daje śmierć zwycięzcy”), ale niejednokrotnie nagle znika. Wydaje się, że ten sprzeczny i ulotny charakter miłości mówi mi również o jej uroku i tajemniczości.

Zaufaj szczegółowa analiza wiersza As Sem-Razões do Amor.

Dla Sempera

Dlaczego Deus pozwala?
Co jeszcze zamierzasz zrobić?
Limit Mãe não tem,
é tempo sem hora,
światło, które się nie wyłącza
kiedy sopra lub vento
e chuva desba,
owłosione ukryte
na skórze pomarszczonej,
czysta woda, czysta woda,
czysta myśl.
Zdarza się umieranie
Jak krótki to jest?
sem deixar vestígio.
Mae, na sua graça,
wieczność.
Dlaczego Deus lembra
- głęboka tajemnica -
z tira-la um dia?
Fosse eu Rei do Mundo,
baixava uma lei:
Mãe não nigdy nie umiera,
ja zawsze będę
razem z seu filho
e ele, velho embora,
to będzie małe
feito grão de milho.

Przygnębiony i smutny lub poddany, kwestionuje boskie vontade, pytając, dlaczego Deus bierze więcej i zostawia za sobą swoje filhos. Fala na postać matki jako coś większego niż samo życie („Mãe não tem limite”), wieczne „światło, które nie gaśnie”.

Powtórzenie przymiotnika „czysta” sublinha lub wyjątkowy i majestatyczny charakter relacji między mężczyzną a dziećmi. Por isso, czyli eu lrico não oil a morte de sua mae, ponieważ „umieranie dzieje się tak, jak jest krótko”. Przeciwnie, ela i nieśmiertelny, jest uwieczniony w jego pamięci i nadal jest obecny w jego dniach.

W każdym razie vontade de Deus é um „głęboka tajemnica”, której podmiot nie może rozszyfrować. Sprzeciwia się działaniu świata, twierdzi, że fosse czyli „Rei” nie pozwoliłoby na więcej niż jako więcej morressem.

To infantylne pragnienie inwestowania w naturalny porządek sprawi, że dzieci, podobnie jak dorośli, nadal potrzebują matczynego zabarwienia. Albo filho „velho embora, / będzie mały” zawsze odda nam ramiona swojej żony.

Lub poemat marki, assim, duet solidão e orfandade do subjeito. Z jednej strony traci matkę; po drugie, zaczyna kwestionować swoją relację z Bogiem, niezdolny do zrozumienia, naoliwienia lub przedstawienia.

O miłość Bate na Porta

Cantiga do amor sem eira
nem beira,
vira czyli świat głowy
dla Baixo,
zawiesić saia das mulheres,
wrzuć oculi dwa domy,
lub miłość, wyglądaj jak,
é lub miłość.
Meu bem, não roboty,
Sprawdź film Carlito!
O miłość bat na porta
kocham nietoperza na aorcie,
Poszedłem otworzyć i zaprzeć.
Sercowo-melancholijny,
o miłość husky na horta
między pés de laranjeira
wśród średnio zielonych winogron
i dojrzałe skrawki.
Wśród zielonych winogron,
ja kochanie, nie dręcz się.
Kwaśne certos adoçam
do ust murcha dos velhos
a kiedy nie wgniatasz mordem,
i kiedy twoje ramiona nie są zastawione,
o kochaj twarz uma cocega
o miłość odhaczyć krzywą
posiadać geometrię.
Miłość i wykształcony błąd.
Olha: o miłość pulou o ścianę
o kocham subiu na arvore
w tempie rozbijania.
Wkrótce albo miłość się rozbiła.
Daqui sprzedam lub sangue
który spływa z androgynicznego ciała.
Essa ferida, meu bem,
czasami to nigdy nie jest Sara
czasami sara amanhã.
Daqui, czy ja sprzedam czy kocham
zirytowany, zdezorientowany,
więcej zobacz także inne rzeczy:
stare ciała, stare dusze
vejo beijos que se beijam
ouço mãos, którzy rozmawiają
Podróżuję po mapie.
Vejo wiele innych coisas
To? Nie rozumiem ...

Albo poemat fala o przemieniającej mocy kochającego sentymentu i sprzecznych emocji, które nie są podmiotem lirycznym. Nagłe paixão zmienia zachowanie domowników i kobiet: wystarczy „pieśń o miłości sem eira / nem beira”, aby odwrócić „lub świat schodzić w dół”, podważając sociais regras.

Assim, czyli miłość wyłania się uosobiona, androgyniczna postać, która wdziera się do domu i serca liryki, wpływając na até a sua saúde („sercowy i melancholijny”). W przeciwieństwie do „średniozielonych winogron” i „starych dojrzałych winogron” wydaje się być aluzją do romantycznych oczekiwań, które często wywołują frustrację kochanków. To samo, gdy „zielony” i kwas, czy miłość można adorować ustami, daj mu żyć.

Selvagem e esperto niczym „wykształcony żuk”, czyli kochający i odważny, bojaźliwy, podąża jego ścieżką biegnąc po wszystkich klifach. Wielokrotnie te klify miękną i gubią się, symbolizowane tutaj jako postać caindo da arvore („Wkrótce, albo miłość się rozbiła”).

Używanie humorystycznego tomu e quase dziecinnego lub małego tematu wydaje się relatywizować ten sos, stawiając czoła lub jako część codziennych przygód i nieszczęść.

Obraz miłości no chão, ukryty w sangue, symbolizuje serce partii lirycznej. Chodzi o tragiczne zakończenie, które pozostawia ferida, nie wiadomo kiedy minie („czasami nigdy nie jest sara / czasami jest to sara amanhã”). Nawet posiniaczony, „zirytowany, zniechęcony” depois da rozczarowanie, nadal sprzedaje nową miłość nascendo, zachowując niewyjaśnioną nadzieję.

Mãos Given

Não serei lub poeta przestarzałego świata.
Również não cantarei lub przyszły świat.
Jesteś uwięziony w życiu i olho meus companheiros.
Są małomówni, ale mają duże nadzieje.
Wśród nich uważam ogromną rzeczywistość.
O present é tão grande, nie martwimy się.
Nie jesteśmy bardzo zajęci, idziemy na to.

Não serei lub piosenkarka mulher, z historii,
Nie powiem westchnień do wieczoru, do krajobrazu widzianego przez Janelę,
nie będę rozsyłał listów z przeszkodami lub samobójstwami,
não fugirei para jako ilhas nem serei uprowadzony przez serafiny.
O tempo é a minha materia, o tempo present, os homens present,
do obecnego życia.

Jako rodzaj sztuki poetyckiej kompozycja ta wyraża intencje i zasady podmiotu jako pisarza. Odróżniając się od poprzednich ruchów i trendów literackich, deklaruje, że nie uratuje na „przestarzałym świecie”. Twierdzi też, że nie interesuje go „świat przyszłości”. W przeciwieństwie do włosów, robisz lub zasługujesz na uwagę lub obecną chwilę i tych, którzy lub rodeiam.

Sprzeciwiał się starożytnym wzorom, wspólnym tematom i tradycyjnym formom, kreśląc własne wytyczne. Jego celem jest chodzenie „moje dane” w obecnym tempie, ukazanie jego rzeczywistości, lekkie pisanie o tym, co widzisz i o czym myślisz.

Ballada o miłości przez Idades

Ja lubię ciebie ty lubisz mnie
z temps imemoriais.
Eu był Grekiem, ty byłeś Troianem,
Troiana bardziej não Helena.
Saí do cavalo de pau
zabić seu Irmão.
Matei, chodźmy brygada, umrzyjmy.
Virei rzymski żołnierz,
prześladowca chrystusów.
Na bramie katakumb
Znowu cię znalazłem.
Ale kiedy cię zobaczyłem, nua
wpaść w arenę cyrkową
Czytam, że przyszedłem,
jesteś zdesperowany
e o leo comeu nós dois.
Depois byłem piratem mouro,
plaga Trypolitania.
Ogień Toquei na fregaty
gdzie się ukrywałeś
da fury z meu bergantim.
Więcej kiedy cię uderzę?
e fazer minha escrava,
você fez lub sinal-da-cruz
e rasgou o peito a punhal ...
Sam też się zabiłem.
Depois (przyjemniejsze tempa)
dzięki uprzejmości Wersalu,
duch i dewasso.
Você cismou de ser freira ...
Ściana klasztoru Pulei
więcej komplikacji politycznych
zabierzemy nas do Guilhotiny.
Hoje sou moço nowoczesny,
wioślarstwo, polerowanie, taniec, boks,
tenho dinheiro bez banku.
Você é uma loura notável,
pudełko, taniec, pula, wiosłowanie.
Seu pai é que no faz gosto.
Ponad tysiąc wycieczek,
ue, bohater Paramount,
Ściskam cię, kocham cię i pobraliśmy się.

Logo nas dwa początkowe wersety poematu Dostrzegamy, że tematem ukochanej są dusze bliźniacze, których przeznaczeniem było spotkać się i nie zgodzić rok temu. Pomimo miłości, która was łączy, żyjcie paixões zakazani we wszystkich tych wcieleniach, skazani na narodziny jako unimigos naturais: Grecy i Trojańczycy, Rzymianie i Chrześcijanie.

We wszystkich przypadkach skończyło się tragicznie, z zabójstwami, gilotynami i samobójstwami, jak Romeu i Julia. Pierwsze trzy strofy wiersza lub tematu opowiadają o wszystkich niepowodzeniach i provações, z którymi musisz się zmierzyć.

W opozycji ostatnia strofa nie przedstawia życia, wywyższając jego walory i ujawniając się jako wielka partia. Stawianie czoła tylu podróżom lub jedyna przeszkoda, z którą się teraz stykam (lub kraj, który nie aprobuje ani nie romansuje) nie wydaje się jednocześnie tak poważna. Komik humoru czy poetyki zdaje się przekonywać swojego kochanka, że ​​tym razem zasługuję na happy end, godne kina.

Lub poem deixa przesłanie nadziei: zawsze musimy walczyć o miłość, nawet jeśli wydaje się to niemożliwe.

Brak

Przez długi czas achei to z braku i braku.
I boli, ignorant, z winy.
Hoje nie szkoda.
Nie brakuje nieobecności.
Pod nieobecność będzie ze mną.
E sinto-a, branca, tao utknął, conchegada nos meus braços,
które śmieją się i tańczą i wymyślają szczęśliwe okrzyki,
bo w nieobecności ta zasymilowana nieobecność,
no rouba mais de mim.

Poetycka produkcja Carlosa Drummonda de Andrade charakteryzuje się tym, że dwa główne skupienia dotyczą refleksji nad upływem czasu, pamięci i saudade. Kompozycja Nesty, czyli podmiot liryczny, começa dla ustalenia różnicy między „nieobecnością” a „brakem”.

Z doświadczenia życiowego dostrzegam, że saudade nie jest bardziej synonimem braku ani jego przeciwieństwem: ciągłą obecnością.

Również w przypadku braku czegoś, co lub towarzyszy przez cały czas, jest to zasymilowane w twojej pamięci i staje się jej częścią. To wszystko tutaj tracimy, a to, co czujemy saudade, utrwala się w nas i dlatego pozostaje znajome.

Wiersz da necessidade

Trzeba poślubić João,
Konieczne jest wsparcie Antônio,
Muszę nienawidzić Melquiadesa
Konieczna jest wymiana nas wszystkich.

Konieczne jest ratowanie kraju,
muszę wierzyć w Deusa,
trzeba tak jasno płacić,
muszę kupić radio,
Kurwa trzeba zobaczyć.

muszę studiować volapuque,
trzeba być zawsze pijanym,
konieczne jest przeczytanie Baudelaire'a,
Muszę schłodzić kwiaty
że rezam autorów velhos.

Muszę żyć jak domy
nie potrzebuję ich mordować,
muszę być blady
i ogłosić O FIM DO MUNDO.

Jest to wiersz jako silna krytyka społeczna, która określa różne sposoby, w jakie społeczeństwo warunkuje życie dwóch jednostek, stwierdzając tutaj, że musimy i „musimy” to zrobić.

Jak na ironię, Drummond odtworzył wszystkie te oczekiwania i zasady postępowania, pokazując, że kazałem społeczeństwu regulować nasze osobiste relacje. Sędziowanie prasy jako konieczność zawarcia małżeństwa i założenia rodziny lub środowiska rywalizacji i wrogości.

Druga zwrotka, mówiąca o patriotyzmie i wierze w Deus, zdaje się przypominać przemówienia dytatoriańskie. Jest też wzmianka o systemie kapitalistycznym, potrzebującym „płacenia” i „konsumpcji”. Cytując kilka przykładów lub tematów, wylicza sposoby, w jakie społeczeństwo manipuluje nami, izoluje i angażuje nas za pośrednictwem medium.

Maszyna świata

E jak eu palmilhasse niejasno
droga Minas, kamienista,
Nie umawiam się późno, ale rouco

być mieszanym ao som de meus sapatos
że było powolne i suche; e ptaki w parach
no céu de chumbo, a jego formy pretas

powoli fossem rozcieńczony
na escuridão maior, vinda dos montes
i własnego rozczarowania,

światowa maszyna się otworzyła
żeby mógł się złamać, zrobiłby unik
Lepiej pomyśleć nad karpia.

Bądź majestatyczny i rozważny,
sem emitować um som że fosse nieczysty
nem um clarãoo maior que o tolerável

pelas uczniowie spędzili na inspekcji
ciągła i bolesna pustynia,
e pela umysł wyczerpany, aby wspomnieć

cała rzeczywistość, która przekracza
sam obraz zadebiutował
no rosto do mistério, my otchłani.

Abriu-se em czysty spokój i zaproszenie
ile zmysłów i intuicji restavam
Co masz na myśli mówiąc, że kiedyś cię gubiłem?

e nem desejaria odzyska je,
to jest em vão e na zawsze powtarzamy
Jesteśmy tacy sami, smutni, smutni périplos,

zapraszam was wszystkich, em coorte,
do stosowania na trawę lub nieopublikowaną trawę
da mityczna natura das coisas,

assim me disse, embora głos kogoś
ou sopro ou echo lub zwykła perkusja
było tłoczno, że ktoś na montanha,

do kogoś innego, noc i nędza,
Kolokwium dotyczyło:
"Lub tego, że próbowałeś w sobie lub poza

byłeś ograniczony i nigdy się nie pokazałeś,
Tak samo jak dawanie se lub poddanie się,
i z każdą chwilą coraz bardziej się wycofuję,

Olha, napraw, posłuchaj: to bogactwo
resztki na pełnym gazie, essa ciência
wzniosłe i budzące grozę, bardziej hermetyczne,

to całkowite wyjaśnienie daje życie,
ten pierwszy i jedyny związek,
Co więcej wymyślasz, pois tão nieuchwytny

ujawniono ją przed płonącym śledztwem
je, które skonsumowałeś... idź, kontempluj,
otwórz swój peito na agasalhá-lo ”.

Jako więcej wspaniałych pontów i budynków,
czyli jakie biura są robione,
lub co myśli foi e logo jada?

odległość większa niż myśl,
dominowały zasoby ziemi,
Paixões i impulsy i udręki

i wszystko, co definiuje istotę ziemską
wytrwasz até, zachęcasz nas
Sprawdź rośliny do zanurzenia

Nie brzmię zirytowana, dwóch górników
dá volta ao świat i wraca do ogarnięcia
na estranha geometryczny porządek tudo,

e o oryginalne absurdy e poważne zagadki,
jego wysokie prawdy bardziej niż tak wiele
pomniki wznoszone na zielono;

e pamięć, dwie deuses, e o solene
uczucie śmierci, które kwitnie
Nie utrzymuję istnienia bardziej chwalebnego,

wszyscy jesteście obecni nesse relance
i ja chamou dla Twojego dostojnego królestwa,
na koniec zanurz się w ludzkim wzroku.

Ale jak masz niechęć do odpowiedzi?
do tak wspaniałego apelu,
to fé abrandara, e same lub anseio,

mieć nadzieję na bardziej minimalną - esse anelo
zobaczyć, jak Treva espessa wyblakła
że między promieniami słońca przenika inda;

jak przywołany zmarły fałdy
Presto e fremente não se produzissem
a de novo tingir neutralna twarz

Co pokazujesz chodzącymi włosami,
i jak miał być inny, nic więcej
mieszkaniec mnie od tylu lat,

passa do dowodzenia minha vontade
że, ha, jeśli to volúvel, to zamknięte
jak te niechętne kwiaty

em, jeśli są otwarte i opatrzone datą;
jak się masz późno słońce já não fora
apetyczny, przed odpaleniem,

baixei os olhos, incurioso, lasso,
Od nhando colher do oferty coisa
który został otwarty dla meu engenho.

Treva mais estrita já pousara
na drodze do Minas, kamienista,
na świecie maszyna, odpychana,

był bardzo skrupulatnie skomponowany,
enquanto eu, wyceniając lub przegrywając,
Myślisz, że wciąż wędrowałem.

„A Maquina do Mundo” to, sem dúvida, jedna z najbardziej majestatycznych kompozycji Carlosa Drummonda de Andrade, brazylijski poemat eleito lub melhor wszystkich temp Folha de São Paulo.

Temat maszyny świata (jako czynników warunkujących sposób działania wszechświata) jest tematem szeroko eksplorowanym przez naukę literatury średniowiecznej i renesansowej. Drummond twarz nawiązuje do utworu X two Lusíadas, passagem onde Tétis ukazuje Vasco da Gamę tajemnice świata i siłę przeznaczenia.

Epizod symbolizuje wielkość boskiej konstrukcji w obliczu ludzkiej kruchości. Żaden tekst Camõesa, to oczywiste, entuzjazm z domu do wiedzy, którą udzieliłem; Albo nie ma wiersza brazylijskiego autora.

Ação é znajduje się w Minas, ojczyźnie autora, lub tego lub przybliżonego podmiotu lirycznego. Kontempluje w naturze, gdy uderza go swego rodzaju objawienie. Nas pierwsze trzy strofy i opisał stan jego umysłu: um "być rozczarowany", zmęczony i pełen nadziei.

Nagłe zrozumienie przeznaczenia lub nieszczęścia. Boska doskonałość prawie nie kontrastuje z jego ludzką dekadencją, przeciwstawioną lub podporządkowaną maszynie i świadczącą o jego niższości. Assim, rejeita do ujawnienia, odmawia zrozumienia lub sensu własnego istnienia z powodu zmęczenia, braku ciekawości i zainteresowania. Pozostań jednak nie chaotycznym i nieuporządkowanym światem, który on ujmuje.

Ainda zła

Ainda źle pyta,
uważam, że źle odpowiadasz;
i jak źle cię rozumiem,
ainda złe powtórzenie;
ainda zły nalega,
ainda źle przepraszam;
i jak bardzo się ściskam,
ainda jak bardzo mnie obróciłeś;
ale jak źle mi to pokazało,
ainda jak bardzo mnie drażnisz;
i jak źle się z tobą zmierzyłem,
ainda jak zły jesteś furte;
nawet źle podążam za tobą,
ainda jak źle się odwróciłeś;
myślę, jak bardzo cię kocham,
ainda, że ​​zły lub saibas;
i jak źle cię złapałem,
ainda jak bardzo się zabiłeś;
Ainda Assim, pytam
płonę w twoich oczach
To mnie uratowało i zraniło: miłość.

Wiersz Neste, czyli podmiot liryczny, ukazuje wszystkie sprzeczności i niedoskonałości, przez które przechodzimy w związkach miłosnych. Pomimo wszystkich trudności w komunikacji i porozumieniu, dominuje brak prawdziwego zrozumienia lub zastraszenia między rodziną lub miłością.

Czasami jest podzielony przez jego własne paixão („chociaż bardzo cię kocham”), chociaż jest sto dni niepewny uczuć, pozostaje „płonący” w jego ramionach. O miłości, a jednocześnie o zbawienie i zgubę malucha.

Ostatnia piosenka

O! Kochałem cię i jak bardzo!
Ale nie było tak bardzo.
Até os deuses claudicam
w bryłkach arytmetycznych.
Meço lub passado com régua
wyolbrzymiać takie odległości.
Jesteś taki smutny, albo bardziej smutny
é não ter alguma smutku.
Kodów nie czczę
acasalar e sofrer.
É żywe tempo do oszczędzania
Wiem o mirażu.
Agora vou-me. U mnie idziesz?
Ou é vão iść czy nie iść?
O! Kochałem cię i jak bardzo
quer dizer, nem tak bardzo assim.

Jak „Canção Final”, czyli poeta, w znakomity sposób wyraża sprzeczności, które nie są dla nas terminem związku. Pierwszy wers zapowiada koniec romansu i intensywność jego paixão dla zagubionej kobiety. Logo depois, ele vai se contradizer ("Nie byłem tak bardzo przychylny"), relatywizując wymuszone uczucie.

Albo weźmy dwa wersety po kolei é de indifference i desdem. O jego liryczny wyznaje, że sami deuses poznajemy jak exatidão co czuł. Pamięć jest wyznaczona jako „zasada wyolbrzymiania odległości”, która wszystko powiększa i wyolbrzymia.

Além daje niepewność, albo eu poetycki rozpada się na albo vazio que o consome: no tem dry do smutku, já não tem nem a rotina od „acasalar e sofrer”. Jesteś pełen nadziei, nie masz „miragem”, iluzji, że musisz kontynuować.

O Deus każdego Homem

Kiedy mówię „meu Deus”,
Potwierdzam propriedade.
Jest tysiąc deuses pessoais
w niszach miejskich.
Kiedy mówię „meu Deus”,
Płaczę posłuszeństwo.
Mais fraco, sou mais forte
zrób to, aby pożądać.
Kiedy mówię „meu Deus”,
krzyczeć minha orfandade.
O śmiał się, że mi zaproponował
rouba-me liberdade.
Kiedy mówię „meu Deus”,
choro minha ansiedade.
nie wiem co robić

Albo wiersz jest refleksją nad kondycją człowieka i jego trudnym połączeniem z boską siłą. Na pierwsza strofa, czyli podmiot mówi, że w stosunku do każdego z Deusem i konkretnie jest jego. Kiedy mówimy „meu Deus”, nie jesteśmy w jednej boskości plus wielokrotności „deuses pessoais”. Każdy um wyobraża sobie swojego hodowcę, wiara jest przetwarzana inaczej niż jednostki.

Następna zwrotka lub sublinha to lub użycie zaimka dzierżawczego „meu” gera proximidade. Koncentrując się na „spełnieniu” między człowiekiem a boskością, wywołuje poczucie towarzystwa i ochrony.

W przeciwieństwie do trzeciej zwrotki („Mais fraco, sou mais forte”) odzwierciedla paradoksalny związek tego małego podmiotu z Deusem. Z jednej strony, zakładając, że potrzebuje boskiej opieki, uznaje swoją kruchość. Z drugiej strony wzmacnia przez wiarę, przewyższając „desirmandade”, solidão i obojętność.

To źródło światła zostało osłabione w następnych wersetach, kiedy autor tekstów określa swoją wiarę jako sposób na „wykrzyczenie” swojej „orfandady”, by rozdrażnić jego rozpacz. Siedział porzucony przez Deusa, oddany na swój los.

Akredytując postać Boskiego Stwórcy, został przez niego uwięziony, poddany jego dekretom („O królu, który mi ofiarował / rouba-mi liberdade”) i jego mocy zmiany własnego życia.

Kompozycja wyciska w ten sposób „niepokój” małego podmiotu i jego wewnętrzny konflikt między wiarą a deskrecją. Poprzez poezję stwierdza jednocześnie, że musi udowodnić, że Ele nie istnieje.

Pamięć

Miłość lub utracone
deixa zdezorientowana
to serce.
Nic nie może ani nie zapomnieć
przeciwko lub ma sens
Apeluję do Não.
Jak coisas tangíveis
stajesz się niewrażliwy
do palmy da mao
Więcej jak coisas findas
o wiele więcej niż piękne,
essas ficarão.

W „Memória”, czyli poetyckim temacie, wyznaje, że jest zdezorientowany i czarodziej kocha to, co utracił. Czasami przezwyciężenie po prostu nie ma miejsca i tego procesu nie można wymusić.

Daj im chwile, kiedy nadal będziemy kochać to samo, kiedy nie staniemy się fazê-lo. Poruszone włosy „sem sense / apel do Não”, lub mały podmiot nalega, gdy jest rejetado. Więzień m.in. przeszłość, przestań zwracać uwagę na teraźniejszość, którą mogę jeszcze dotykać i żyć. W przeciwieństwie do przeszłości lub przeszłości, tutaj, która się skończyła, i wieczna, gdy jest zainstalowana w pamięci.

Nie zabijaj się

Carlos, zostań lub kochaj
isso, które sprzedajesz:
beija liściasta, amanhã não beija,
depois de amanhã w niedzielę
i drugie targi, nikt nie wie
albo co będzie.
Bezużyteczny, któremu się opierasz
lub popełnić samobójstwo.
Nie zabijaj się, och nie zabijaj się
Zarezerwuj wszystko na
jak śluby, których nikt nie zna
kiedy virão,
Znam to virão.
O miłości, Carlosie, telluryczny głosie,
noite passou em você,
i podkreślasz sublimację,
Wewnątrz nieefektywnego hullabaloo,
ty się modlisz,
witraże,
święci, którzy się krzyżują,
zapowiedzi melhor sabão,
barulho, którego nikt nie wie
co, praque.
Tymczasem ty chodzisz
melancholijny i pionowy.
Você é a palmeira, você é o scream
że nie ma ouviu nie ma teatru
Wszystkie światła zgasły.
Albo miłość nie jest ciemna, nie, niejasna,
Zawsze jestem smutny, meu filho, Carlos,
ale nikomu nic nie mów,
nikt nie wie, nikt nie będzie wiedział.
Nie zabijaj się

„Carlos” jest odbiorcą tego wiersza. Po raz kolejny wydaje się, że między autorem a podmiotem dochodzi do zbliżenia, które odzwierciedla w sobie winę, starając się pogodzić i załagodzić.

Ze złamanego serca, lembra that lub love, jak samo życie i niestałe, passiro, pełne niepewności („hoje beija, amanhã não beija”). Twierdzi zatem, że nie boi się uciec przed diss, nem przez samobójstwo. Albo to, co pozostaje i czeka na „śluby” lub odwzajemnioną miłość, to jest to. Aby kontynuować prowadzenie, musisz udowodnić, że nie ma szczęśliwego zakończenia, nawet jeśli nigdy nie nadejdzie.

Caminha twarda, „pionowa”, uporczywie nawet pokonana. Melancholijny, w nocy próbuje wmówić sobie, że musi iść naprzód swoim życiem, mimo że umiera, samobójstwa. Załóż, że miłość jest „zawsze smutna”, ale wie, że musisz zachować segredo, a nie być w stanie partilhar lub sofrimento bez „nie”.

Mimo wszystkich rozczarowań, czy wiersz niesie nadzieję nadziei, którą podmiot liryczny stara się kultywować, aby dalej żyć. Embora wskazuje na jego największą udrękę i wydaje się, że jest największą stratą, lub miłość pojawia się również jako ostatni powrót, a nie to, czego potrzebujemy, aby mieć wiarę.

Czy tempo mija? Brak przejścia

Czy tempo mija? Brak przejścia
nie abismo zrobić coração.
Wewnątrz żyje na graça
kochać, florindo em piosenkę.

O tempo zbliża nas do siebie
za każdym razem bardziej nas to zmniejszało
um tylko wers i rym
de maos e olhos, na luz.

Nie zużyto czasu
nem tempo do zapisania.
O tempo é wszyscy ubrani
miłości i czasu miłości.

O meu tempo e o teu, ukochany,
wykraczać poza wszelkie miary.
Alem do amor, nie ma nic,
kochanie go lub sumo daje życie.

Mity z kalendarza Sao
tak samo lub ontem jak lub agora,
e o teu rocznica
Wszystko jest na czas.

E nosso miłość, która wykiełkowała
rób tempo, nie bój się,
chodzi tylko o to, że on kocha
Escutou lub apel daje wieczność.

Neste poem, e oczywiste lub kontrast między tempem zewnętrznym, rzeczywistym, tempem wewnętrznym do podmiotu, a su percepção. Embora envelheça i sinta to znaki nadawane powierzchownie, czyli lirycznie nie skazujące na upływ czasu w jego pamięci lub naszych uczuciach, które pozostają niezmienione. Ta różnica rytmów wynika z miłości, która jej towarzyszy. Rotina zdaje się jednoczyć coraz więcej kochanków, którzy przemieniają się w wiersz, być.

Ogłasza, poruszony paixão, że życie nie może być zmarnowane poupada nem: albo nasz czas musi być poświęcony miłości, najwyższemu celowi bycia człowiekiem. Razem zakochani nie muszą martwić się zakupami, randkami czy „harmonogramem”. Żyj w równoległym świecie, spędziłem dwa outro i dostarczaj rok drugi, bo wiem, że "além do amor / no ha nada".

Obalanie regras universais, przeszłości, teraźniejszości i przyszłości misturam, ponieważ możemy odradzać się w każdej sekundzie bycia zjednoczonym. W ten sposób kompozycja ilustruje magiczną i przemieniającą moc kochającego uczucia. Coś, co odczuje twarz zakochanych i będzie chciała być ważna: „Kocham tylko / escutou lub apeluję na wieczność”.

Konsola na praia

Daj spokój, żadnych obowiązków.
Jako dziecko jest zagubiona.
Mocydada jest stracona.
Ale życie nie zostało stracone.
Albo pierwsza miłość passou.
Albo druga miłość passou.
Lub trzecia miłość passou.
Więcej lub serce trwa.
Perdeste lub przyjaciel melhor.
Nie próbowałeś żadnej podróży.
Nie ma samochodu, statku ani lądu.
Więcej dziesiątek um cão.
Kilka ostrych słów
cichym głosem, uderzy cię.
Nigdy, nigdy blizna.
Więcej, e czy humor?
Niesprawiedliwość nie jest rozwiązana.
W cieniu złego świata
wymamrotałeś nieśmiały protest.
Więcej virão outros.
Tudo somado, devias
pędzą cię od czasu do czasu do wód.
Jesteś nu na areia, nie widzę...
Śpij, meu filho.

Podobnie, jak w innych composições de autor, mamy do czynienia z przekorą małego podmiotu, który zdaje się próbować załagodzić nasz smutek. Odbiorcą pocieszającego komunikatu, skierowanego do drugiej osoby, może być także sam czytelnik. Zastanawiając się nad swoją podróżą i upływem czasu, zauważa, że ​​wiele coisa zostało utraconych („do infância”, „mocidade”), ale do ciągłego życia.

W przypadku kilku krajów będziesz tracić i marnować, ale musisz zachować zdolność do kochania, pomimo wszystkich rozpadających się związków. Fazendo um balanço wymienia to, czego nie wykonałem lub czego się nie bałem, wspominając przeszłe wykroczenia i wykroczenia oraz ujawniając, że nadal są wolne dni wolne od pracy.

Quase nie koniec daje życie, olha z powrotem, reconhecendo here em que falhou. W obliczu niesprawiedliwości społecznej, czyli „niewłaściwego świata”, wie, że się zbuntuje, ale jego protest był „nieśmiały”, nie ma różnicy. Jednocześnie zdaje się mieć świadomość, że jest po swojej stronie i tego „innego virão”.

Z nadzieją złożoną w przyszłych pokoleniach, dogłębnie analizując swoją egzystencję i zmęczenie, doszedł do wniosku, że powinien grać, a nie kończyć, kończyć com tudo. Gdy mruczysz pieśń dziecka, pociesz swojego ducha i czekaj na śmierć, gdy orisz lub zabrzmisz.

Conheça także

• Wiersze miłosne Carlosa Drummonda de Andrade
• Wiersze Drummonda do refleksji nad amizade
• Wiersz Eu, Label autorstwa Carlosa Drummonda de Andrade
• Fundamentalni poeci brazylijscy
• Najsłynniejsze wiersze literatury brazylijskiej
• Wiersze o życiu pisane przez znanych autorów
• Wielkie wiersze brazylijskiego modernizmu
• Manoel de Barros i jego wielkie wiersze
• Fernando Pessoa: podstawowe wiersze
• Wiersze Winicjusza de Moraes. Os melhores
• Wiersze Melhoresa Charlesa Bukowskiego
• kroniki brazylijskie curtas com interpretação