Społeczne postrzeganie wartości dzieła sztuki the

„Sztuka jest śmiertelnie zagrożona przez społeczeństwo, które entuzjastycznie podchodzi do niej w sali aukcyjnej i którego abstrakcyjna logika pozbawia świat sensownej jakości”.

Terry eagleton

 awangarda, lub „Sztuka awangardowa”, który powstał na początku ubiegłego wieku, karmiony był odrzuceniem i krytyką tradycji w celu przekroczenia jej historycznego czasu w nowym stworzeniu. Ta rewolucyjna i przełomowa sztuka, typowy dla nowoczesności, a więc zbliżony do burzliwych czasów, w których wszystko było możliwe, kontrastuje z obecną modą, czy „Sztuka ponowoczesna”.

Przejście od sztuki awangardowej do sztuki postmodernistycznej najwyraźniej zachowane postawa dysydencka, ale zawsze zgodna z jego wprowadzeniem w obieg codziennej konsumpcji. Przekształcony w całą subkulturę, teraz krytycyzm to nic innego jak moda lub sposób na życie, w którym postawa buntownicza nie znajduje sprzeczności z fałszywą pełnią radosnego życia, które zachowuje ustalony porządek rzeczy.

To, że sztuka postmodernistyczna nie dąży do przezwyciężenia społeczeństwa, nie oznacza… 

że konwencje ustalonego porządku są wystarczające do jego wytworzenia, ponieważ działa raczej tworząc braki w społeczeństwie, które stara się uzupełnić poprzez swoje tworzenie. Nie chodzi o zaprzeczanie społeczeństwu jako całościowej całości, ale raczej o otwarcie w nim luk, materialnych lub duchowych potrzeb, które muszą zostać zaspokojone poprzez nowe dzieło.

Ale patrząc wstecz, aby ustalić pewne porównanie z obecnym rozwojem artystycznym, można powiedzieć, że pomimo powołania do utopia społeczna, sztuka awangardowa stawała się kreacją intymną, realizowaną dla Tak w celu sam autor. Wręcz przeciwnie, sztuka postmodernistyczna, pozbawiona jakiegokolwiek zaangażowania społecznego, jest z niego odarta” idealistyczna wola, która przekracza ustalony porządek rzeczy, jest tworem w ciągłej projekcji na Zewnętrzny: ma sens tylko wtedy, gdy jest rozprowadzany i konsumowany.

Tłumaczy się to tym, że twórczość artystyczna, powołująca się na projektanci przemysłowi i agencji reklamowych, nie jest już w rękach wirtuozów, dla których masowa produkcja dzieła sztuki unieważniłoby samą kondycję artystyczną: każde dzieło, jeśli ma być uznane za sztukę, powinno być unikatowe i tylko. Zwróć uwagę na względy, dla których sztuka kojarzy się z wzniosłością, a to z wyjątkowością.

Popularna sztuka, w którą staje się moda, wraz z pop Art jako wykładnik zostawił nam puszki zupy (Campbella) nawet w zupie. Serigrafia jest w rzeczywistości techniką, której główną cechą jest żywotność reprodukcyjna. W ten sam sposób szeroko pojęta moda odnosi się do tych powtarzających się tendencji, czy to w ubieraniu się, konsumowaniu, czy wreszcie zachowaniu.

A) Tak, Choć awangarda była częścią „kultury wysokiej”, powodem do wyróżnienia, moda jako epifenomen „kultury masowej” z natury homogenicznejtracąc abstrakcję, której sztuka mogła żądać w czasach awangard i stając się wytworem najbardziej przyziemnych i świeckich: sztuki przekazywanej ze świątyń, w aluzja do muzeów czy teatrów, w których dokonywano aktów kultu, do ekranu telewizyjnego, w którym każda reklama jest sama w sobie całością kreacja.

Prawdą jest, że moda jako taka nie stanowi nowego rodzaju sztuki., w przeciwieństwie do awangard, które były ruchami artystycznymi typowymi dla pewnego okresu. Prawdę mówiąc, moda jest aluzją do zwyczajów, nie ograniczających się do pola artystycznego, które wyznaczają jakiś czas lub miejsce specyficzne, więc możemy stwierdzić, że moda była czymś, już nie współczesnym awangardzie, ale znacznie wcześniejszym one.

Zdarza się jednak, że w dzisiejszych czasach cała sztuka jest modą. Na polu artystycznym wpływ ponowoczesności powoduje, że trendy nie są podobne do sposobu rozwoju poprzednich awangard, w których postępujący rozwój zgodny z rewolucyjnym społecznie i technologicznie stuleciem, ponieważ dzisiejsze trendy w modzie są niejednokrotnie regresyjny.

Śledzenie przeszłości, aby odzyskać swoje atrybuty, a także sondowanie przyszłości, aby przewidzieć ich epitety, moda tworzy zmienną i niezdecydowaną teraźniejszość znaną do tej pory wygaśnięcie: w przeciwieństwie do sztuki awangardowej, uważanej za inicjator procesu społeczno-politycznego, który prowadził, aktualna sztuka ma zanikać, ponieważ tylko tworząc przemijające i nietrwałe trendy, spełnia cel tworzenia szczytów konsumpcyjnych przy każdym nowym pojawieniu się.

Innymi słowy, krótki cykl mody wymaga natychmiastowej i masowej sprzedaży artykułów o krótkim i intensywnym użytkowaniu, aby powieść wydarzyła się w tym samym czasie. kicz wiedząc, że prędzej czy później stanie się kicz. A biorąc pod uwagę zwrot ekonomiczny, obecne trendy artystyczne są cząstkowe, a nie ekumeniczne., ponieważ zamierzają znaleźć nisze rynkowe do zajęcia, aby później wymyślić siebie na nowo.

W związku z tym jest oczywiste, że podczas gdy sztuka awangardowa to sztuka mniejszości dążących do osiągnięcia większości, sztuka mody to sztuka większości dążących do bycia mniejszościami. A nie mając motywacji, moda szuka tu czy tam wpływów, co to ma za znaczenie: jak sztuka postmodernistyczna może temu towarzyszyć? społeczeństwa, jeśli jest zasadniczo sceptycznie nastawiony do istnienia obiektywnej rzeczywistości, a w konsekwencji do możliwości przekształcić go.

A ponieważ ponowoczesność nie tylko nie dostarcza, ale wręcz zaprzecza, osądów na temat żywiołów jakościowe, niezbędne do zdefiniowania rzeczywistości społecznej, ale także realiów pracy artystycznej w ramach kryteria dobry czy zły, ładna czy brzydkawszystko to, co pozostaje jako wiodąca zasada, to: ilość. Zasada, zgodnie z którą im więcej ludzi sztuka dotrze (im więcej zostanie sprzedana), tym będzie lepsza, czyni taką sztukę wybitną sztuką trywialny. Taki jest stan sztuki masowej czy popularnej.Dzieło, które niekiedy uważano za antysztukę, dziś przybiera formę dowolnego punktu orientacyjnego wymyślonego (i zasymilowanego) na rynku artystycznym.

W każdym przypadku,Proces psychologiczny, w którym punkt orientacyjny zaczyna być postrzegany jako dzieło sztuki, polega na tym, że: kawałek sam w sobie nie ma wartości i zawsze podlega zewnętrznemu czynnikowi rzeczywistość, jak np. cena, jaką osiąga autor w oparciu o mocno wątpliwe konwencje. W ten sposób, tak jak reklama nie sprzedaje mydła w kostce, ale ideę piękna, sztuka współczesna ma skłonność do oferowania siebie jako interfejsu do przedmiotu, a nawet doświadczenia, zasadniczo symboliczne.

Ale sztuka, która choć uważana jest za subiektywną i otwartą na wszelkiego rodzaju interpretacje, wymaga zewnętrznego uznania, jest sama w sobie sprzeczna.. Obecne dzieło sztuki można też uznać za plątaninę obrazów, dźwięków i słów obecnych w każdym obszarze naszego codziennego życia. W tym przypadku praca byłaby wszystkim, a z kolei byłaby niczym (wykonanie to ta praca, która opiera się .) wejść do obiegu handlowego, w którym krąży wartość wymienna, jest sama w sobie efemeryczna idiosynkrazja).

Wydaje się, że awangarda umarła uduszona plastikowymi pierścieniami puszek po napojach, a jego ciało zostało zasypane litrami farby. że, nakładając jeden kolor na drugi, uformował się kopiec pogrzebowy, z którego zrodziło się nowe dzieło sztuki, zrodzone bezpośrednio z ziemi, a nie z kwiatów wyrastających z on. Być może ostatecznym celem sztuki jest nic innego jak jej brak celu?, dla której, jako cicha krytyka instrumentalnej racjonalności i wartości rynkowych, staje się jej celem” w gage autonomia wartości, odwrotność kapitalistycznej użyteczności.