As 4 características mais importantes do Barroco

Quando pensamos na arte barroca, essas imagens distorcidas e dramáticas de igrejas vêm à mente, onde já podemos ver um Cristo sofredor, já uma Madalena em penitência com os olhos devastados em pranto.

Sim, a arte barroca é muitas vezes uma arte excessiva (devemos admiti-lo), e também patética (em seu sentido mais verdadeiro, isto é, altamente expressivo). Muitas vezes, esse estilo desperta atração e rejeição em nós na mesma medida.

Mas o que é realmente o barroco? Qual é a sua língua? O que você está tentando nos transmitir? Qual é o seu ideal estético?

Neste artigo, tentaremos enfiar a linha na agulha e descrever brevemente a essência e as características barrocas mais importantes.

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O que é arte barroca?

Chamamos arte barroca estilo que se desenvolveu na Europa do final do século 16 ao início do século 18. Apesar de ter sido estabelecido em um período muito específico da história, não teve as mesmas características em todos os países europeus.

A Igreja Católica Romana desempenhou um papel fundamental em seu desenvolvimento, papel que explicaremos mais tarde. Em resumo, podemos dizer que o Barroco (especificamente, o Barroco Católico, do sul da Europa) buscou comover os fiéis por meio da expressão, da emoção exaltada e do drama.

Mas primeiro vamos parar nas origens, caso contrário não entenderemos como esse estilo foi criado.

As origens do Barroco

Antes de começar a abordar as características do Barroco, que podem nos ajudar a reconhecê-lo e entendê-lo, faremos uma breve revisão de alguns aspectos de sua origem.

1. O nome

Como acontece com muitas outras palavras que agora são usadas academicamente sem nenhum problema, o termo "barroco" nasceu no Iluminismo como um conceito mais ou menos pejorativo. Era usado para designar algo "extravagante" ou "confuso", em clara oposição ao estilo "equilibrado" e "limpo" do final do século XVIII, que recuperava os cânones clássicos.

Assim, assim como o termo "gótico" foi originalmente usado para denegrir a arte da segunda Idade Média (uma arte da góticos, bárbaros, diziam eles), o "barroco" servia, por sua vez, para nomear aqueles estilos excessivos dos séculos anteriores ao Ilustração.

Porque o Barroco nasceu no final do século XVI e no início do século XVII, e a cena de seu nascimento é clara e concreta. Vejamos que fatos históricos, sociais e ideológicos abriram caminho para seu surgimento.

2. O Barroco e a Contra-Reforma

Cem anos antes, no início do século 16, um monge alemão chamado Martinho Lutero pregou suas 95 teses nas portas da igreja do palácio de Wittenberg, de natureza religiosa, onde, entre outras coisas, atacou ferozmente a Igreja por sua excessiva ganância e corrupção.

Especificamente, o objetivo de sua crítica eram as indulgências que a Igreja vendeu naqueles anos em troca da remissão do castigo pelos pecados. Lembre-se disso o Vaticano estava financiando a construção da nova Basílica de São Pedro, e tal obra exigia cofres sempre cheios.

A rebelião de Lutero separou para sempre a Igreja Ocidental. Aos poucos, os príncipes alemães foram se alinhando com sua causa e, após a Reforma, Roma contou apenas com a lealdade do sul da Europa, especialmente da França, Itália e Espanha.

Foi então que a Igreja Romana implantou uma autêntica campanha de propaganda religiosa para preservar os católicos que ainda eram fiéis a ela.. Essa resposta, que foi chamada de Contra-Reforma por razões óbvias, teve seu maior e melhor veículo de expressão na arte barroca.

O Barroco: uma nova arte para uma fé milenar

De fato, o Vaticano imbuiu este novo estilo com toda a sua artilharia ideológica. O objetivo era que os fiéis, ao contemplarem uma tela ou uma escultura, recebessem um impacto da fé, da "fé verdadeira", claro, e assim os afastassem de quaisquer "desvios" luteranos.

Como a arte barroca moveu seu público dessa forma? Através de várias técnicas e vários recursos que detalharemos a seguir.

1. Emotividade

O barroco é uma linguagem altamente dramática, disso não há dúvida. Seu principal objetivo era, como já foi apontado, sensibilizar o público. Portanto, ele deve se sentir identificado com o que viu capturado diante de seus olhos.

Para este fim, expressões são dramatizadas ao máximo. Os santos no martírio sofrem, e sofrem muito. O próprio Cristo agoniza verdadeiramente na cruz. Você pode perceber cada uma de suas feridas, cada uma de suas gotas de sangue e todas as convulsões de seu corpo. O rosto da penitente Madalena está inchado e vermelho de tanto chorar. Algumas esculturas até incluíam elementos como cabelo natural ou lágrimas de cristal. para acentuar o efeito realista das imagens, e também seu pathos.

Podemos facilmente imaginar a reação dos fiéis ao contemplar tais obras. O santo não é mais um ser místico, inatingível, que não dá sinais de dor; ele é um ser humano como ele, que sangra, geme e sofre. Mais poderosa ainda é a imagem de Cristo. O Filho de Deus tem a testa cheia de sangue, os lados cheios de feridas; Cristo não é apenas Deus, Ele também é um homem.

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2. Espetáculo

O barroco espanhol e italiano levam ao máximo esse drama, a ponto de figuras e cenas parecem tiradas de um palco.

O teatro gozou de grande fama no mundo barroco e, relacionado a ele, os contrastes nítidos de luz e sombra nas telas. Muitas vezes temos a sensação de não nos encontrarmos diante de uma pintura, mas diante de uma cena teatral congelada no tempo. A disposição das figuras, seus gestos bombásticos e, acima de tudo, aquele poderoso foco de luz irreal, responsável pelo famoso claro-escuro barroco, são alguns dos elementos que ajudam a transmitir esse sentimento.

E, novamente, imagine a reação dos fiéis ao se deparar com algo semelhante. Como o antigo teatro grego, esses efeitos devem produzir uma catarse dentro. Ele teve então a certeza de estar diante de algo sobrenatural, divino, verdadeiro. Foi a fé "real" revelada diante dele. Essa não foi nem mais nem menos a intenção da Igreja de Roma e, portanto, apertou todas as possibilidades deste novo estilo e aproximou-o da sua causa.

3. Claro-escuro

Já comentamos sobre isso no ponto anterior; Nas pinturas barrocas da região mediterrânea (isto é, católica), o jogo de luz e sombra costuma ser abrupto e violento.

Um poderoso feixe de luz surge de um canto da tela, semelhante ao de um teatro moderno ou holofote de cinema.. Em algumas pinturas, o claro-escuro que esse feixe de luz causa é tão intenso que muitos dos personagens estão quase na escuridão. Essa luz intensa e direta serve para destacar o personagem principal ou alguma expressão importante na narração da história.

Na "Ceia de Emaús" de Caravaggio, a luz faz brilhar o rosto magnífico de Cristo, enquanto os discípulos permanecem nas trevas à sua volta. Não se sabe exatamente de onde vem a fonte de luz; Talvez uma fogueira localizada na extremidade esquerda da pintura, que não podemos ver? Da luz bruxuleante de uma vela?

Com a arte barroca sempre temos aquela vaga sensação de irrealidade, de visão, de cenário.. E isso apesar do fato de que não poucos artistas, como o próprio Caravaggio, pegaram seus modelos nas camadas mais baixas da sociedade e colocaram seus personagens em ambientes cotidianos e simples.

4. Exagero (e confusão) de sentimentos

Um dos denominadores comuns da arte barroca católica é o exagero. A dor se multiplica por mil, as feridas sangram mais do que o normal, as expressões faciais parecem tiradas de um palco. E ainda mais: sentimentos e emoções não são apenas exacerbados, mas às vezes são confundidos.

Veja, por exemplo, a famosa escultura de Bernini, "O Êxtase de Santa Teresa". A santa está recebendo um raio divino no coração, que é lançado sobre ela por um anjo. Seu rosto se decompõe em um êxtase místico. Mas... Pode muito bem ser o rosto de uma mulher que está experimentando um intenso prazer sexual.

O Barroco nos engana constantemente, tendendo-nos a ilusões efêmeras, como se tudo fizesse parte de um grande cenário, uma grande farsa, um eterno jogo. “A vida é um sonho”, conforme recolhe a célebre obra de Calderón, barroca por sinal.

Sombra de luz, misticismo-sensualidade, dor-prazer... no mundo barroco, os binômios, as dicotomias, aparentemente inconciliáveis, sempre encontram um ponto de união, e muitas vezes se confundem.

Os diferentes "barrocos"

Até agora falamos principalmente do Barroco da zona católica, ou seja, daqueles que fizeram do movimento o veículo de expressão da Contra-Reforma. A verdade é que não existe um único barroco (como em todos os estilos), já que no norte da Europa, principalmente luterano, ela se desenvolveu de uma forma completamente diferente. Vamos ver.

1. A Idade de Ouro da Holanda

Na área holandesa, o Barroco é intimidade. O luteranismo trouxe maior introspecção e individualismo ao afirmar que somente a fé pessoal pode nos salvar.

O que mais, nos países protestantes não havia uma Igreja forte, como foi o de Roma, que pôde promover as grandes obras do Barroco, que foram promovidas na Espanha ou na Itália. O resultado foi uma produção de telas muito intimistas com um tema simples (nunca religioso), que os burgueses das cidades encomendaram para decorar seus quartos. É neste contexto que devemos colocar os requintados interiores holandeses, magistralmente executados por pintores como Vermeer e Jan Steen.

Essas obras estão muito distantes das épicas grandiosas do gênio barroco (e universal) que foi Rubens. De fato, Rubens pintou principalmente para a Espanha, um país que esteve na vanguarda da Contra-Reforma desde o início. Por isso, grande parte da obra da artista está impregnada daquele ar barroco sulista, bombástico e afetado, que nada tem a ver com a retraída expressão holandesa ou inglesa.

2. França e classicismo

A França, um país que abrange a Europa católica e protestante, desenvolveu um barroco muito mais clássico do que o espanhol. Principalmente durante o reinado de Luís XIV, ou seja, em meados e no final do século XVII, A expressão do barroco francês era contida e equilibrada, altamente inspirada por modelos clássicos. Como exemplo, podemos citar as obras de Nicolas Poussin.

Arquitetura barroca

A arquitetura não passou por transformações tão cruciais como no caso da pintura ou da escultura. Os elementos de construção clássicos foram mantidos (pilastras, tímpanos, capitéis, colunas ...) especialmente no caso da França, com exemplos classicistas como o maravilhoso Palácio de Versalhes.

Claro, o barroco introduziu uma série de modificações na arquitetura que se afastaram dos cânones gregos e romanos e que nem sempre foram bem recebidos. Por exemplo, os elementos clássicos ganharam um novo arranjo e, a partir deles, o barroco encontra sua própria forma original e única de expressão.

Mas, devemos repetir, a arquitetura barroca típica é essencialmente clássica. Teremos que esperar até o final do século XVII e início do século XVIII para encontrar estilos verdadeiramente novos, como o estilo churrigueresco espanhol, único na história da arte.

Referências bibliográficas:

• Checo, F. & Morán, J.M. (2001) O Barroco. Madrid: Istmo.
• Gombrich, E.H. (2002). A história da arte Madrid: Debate.
• Langdon, H. Caravaggio (2010). Barcelona: Edhasa.