Cubismo: características, autores e obras

O cubismo foi o primeiro movimento de arte de vanguarda do século XX. Nasceu em 1907 e terminou em 1914 pelos pintores Pablo Picasso e Georges Braque. Seu impacto foi tal que ele é considerado um precursor da abstração e da subjetividade artística em seu sentido contemporâneo.

O movimento cubista estabelece, pela primeira vez na história, uma autêntica ruptura com a arte ocidental que, até então, era baseado na imitação da natureza e na ideia de beleza, que era então um grande escândalo, principalmente entre os mais conservadores. Mas o que é cubismo? Por que se diz que é um movimento revolucionário? O que isso contribuiu para a história da arte e da cultura ocidental? Qual é a sua importância?

Características do cubismo

O cubismo representa a realidade através do uso dominante de elementos geométricos, resultados de análise e síntese. Os objetos não são representados como "eles são" ou como "vêem", mas como foram concebidos pela mente, que desconstrói em suas formas geométricas essenciais, direcionando a atenção para a linguagem plástica, a observação e análise. Vamos entender como isso funciona.

Quebra do princípio da imitação da natureza na arte

Ao contrário dos movimentos predecessores, o cubismo se distancia abertamente da representação naturalística, isto é, do princípio da imitação da natureza como objetivo final da arte. Isso o torna o primeiro movimento de vanguarda adequado. O cubismo vai um passo além ao se distanciar, inclusive, da ideia de representar a natureza segundo os modos de "percepção" da visão ou da emoção, ou seja, nos efeitos ou afetos. É assim que consegue a desconstrução plástica por meios analíticos, conseguindo criar na pintura uma realidade própria independente de qualquer referência e de qualquer tentativa de concretização do. verossimilhança.

Síntese e geometrização

Supressão de perspectiva e claro-escuro

Uma vez que não há interesse na imitação da natureza ou nos modos de percepção óptica, o cubismo não é interessado no claro-escuro e na perspectiva, elementos plásticos a serviço do princípio de verossimilhança.

Planos sobrepostos

O cubismo justapõe diferentes planos em um. A síntese torna-se total: ao mesmo tempo que sintetiza as figuras à sua expressão geométrica mínima, também sintetiza em um único plano os diferentes pontos de vista do objeto.

Incorporação de técnicas não pictóricas

Além de usar pintura a óleo e outras técnicas comuns, os cubistas foram os primeiros a incorporar técnicas não pictóricas, introduzindo o colagem, ou seja, o uso de diversos materiais aderidos à superfície da tela.

Predominância da forma sobre o fundo

No cubismo, a análise visual e os próprios elementos plásticos têm o papel principal. Por isso, não se sentem obrigados a representar temas transcendentes, mas o cotidiano passa a ser fonte de inspiração para poder desenvolver um conceito.

Preferência pela natureza-morta e pela figura humana

Do exposto, emerge o interesse por temas como natureza morta ou natureza morta. São frequentes os instrumentos musicais, as frutas e os objetos do quotidiano, assim como a figura humana despojada de qualquer valor referencial (mítico, religioso, histórico ou filosófico).

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Contexto histórico do cubismo

As características do cubismo partem, como toda transformação, de um processo histórico com implicações políticas, econômicas, culturais e artísticas. Muitas coisas foram mudando no final do século 19 e no início do século 20.

O desenvolvimento tecnológico atingiu um ponto verdadeiramente transformador. A invenção de carro em 1885 e de Avião em 1903, a percepção de distância e tempo mudou. As primeiras transmissões sem fio por rádio em 1895 os parâmetros de comunicação mudaram radicalmente. A criação de cinematógrafo em 1896, permitiu uma nova concepção da imagem à qual se incorpora o movimento, sem poucas consequências para as artes visuais.

Como se não bastasse, os sistemas monárquicos europeus começaram a ser substituídos por repúblicas democráticas, enquanto o socialismo e o comunismo cresceram em face da dinâmica socioeconômica gerada pela capitalismo. Era evidente que a nova era que se avizinhava, esta sociedade industrializada e massiva, não se via refletida nas artes plásticas tradicionais, que ainda estavam ligadas à imitação da natureza e / ou conteúdo.

Influências do cubismo

A conceptualização do cubismo respondeu também às ideias que, tanto no artístico como no cultural, fervilhavam no início do século XX e que chamavam a atenção de jovens artistas. Não apenas havia novas ideias, mas novas maneiras de olhar para o mundo disponível estavam disponíveis.

Influência do pós-impressionismo

Os pós-impressionistas atraíram a atenção no início do século XX. Jovens artistas radicados em Paris ficaram particularmente comovidos com uma exposição retrospectiva do pintor francês Paul Cézanne, realizada em 1907. Cézanne caracterizou-se por reduzir os volumes dos objetos a elementos geométricos essenciais como o cilindro, o cubo e a esfera.

Os novos artistas foram cativados pela frase do pós-impressionista Paul Cézanne, para quem “todas as formas da natureza partem da esfera, do cone e do cilindro”. Por isso, começaram a trabalhar na observação e análise da imagem, a fim de encontrar os seus elementos geométricos essenciais.

Influência da escultura africana e da arte ibérica

No final do século 19 e início do século 20, o imperialismo ocidental na África e na Ásia. A Europa manifestou um interesse renovado pelas expressões culturais desses povos, bem como um fascínio por novos achados arqueológicos. Várias exposições de arte africana e ibérica foram realizadas em Paris, que Picasso e outros artistas tiveram a oportunidade de apreciar.

Influência do desenvolvimento tecnológico

A imagem bidimensional não se limitava mais a apenas capturar um instante. O câmera cinematográfica conseguiram tornar a imagem uma possibilidade temporal narrativa graças à invenção da técnica de montagem, introduzida por Edwin S. Porter e desenvolvido por Griffith. Se a fotografia libertou a pintura da imitação da natureza, o cinema a libertou da obrigação de contar histórias. O que fazer a partir de então?

Influência do pensamento científico

Os artistas que desenvolveram o cubismo foram influenciados pelas teorias de Albert Einstein. Para o conhecido cientista, era impossível determinar um movimento; Um objeto pode parecer imóvel ou mover-se de acordo com a perspectiva. Conseqüentemente, o conceito de perspectivas sobrepostas resultaria.

A origem do cubismo

O cubismo teve suas origens em um grupo de discussão artística instalado no boulevard de Montmartre, em um prédio denominado "Bateau-Lavoir”. Este edifício foi a residência de Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Max Jacob, Kees Van Dongen, Constantin Brancusi, Amedeo Modigliani e outros artistas.

O grupo de discussão foi visitado pelos pintores Henri Matisse, que teve grande influência em Picasso e Braque, e Diego Rivera. Também foi frequentado pelos escritores Jean Cocteau e Guillaume Apollinaire, este último criador do texto. Pintores cubistas (Les Peintres cubistes), publicado em 1913. O pesquisador Blas Matamoro, em ensaio intitulado Apollinaire, Picasso e o cubismo poético (1988), afirma que:

Diz-se que Matisse foi, observando uma pintura de Braque, em 1908, que comparou a composição a uma massa de pequenos cubos. O crítico Louis Vauxcelles, pegando Matisse, cunha o palavra cubismo comentando sobre uma exposição do Braque naquele ano, mas será Apollinaire quem tentará as primeiras aproximações conceitos conceituais à pintura cubista, atribuindo sua paternidade a Picasso, de quem os cubistas seriam meros e planos. imitadores.

(O negrito é nosso)

Na verdade, a primeira tela propriamente cubista foi As senhoras de Avignon de Pablo Picasso, concluído em 1907, e esta tela foi exposta no edifício Bateau-Lavoir pela primeira vez.

A figura estratégica que ajudou a difusão extraordinária do cubismo foi o escritor, colecionador de arte e negociante Daniel Kahnweiler, um fiel defensor do cubismo e de seus artistas mais importantes: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris e André Derain, embora este último fosse mais conhecido por sua obra Fauvist. Kahnweiler desempenhou um papel fundamental ao transformar sua galeria em um centro de divulgação do cubismo.

Veja também: Análise de As senhoras de Avignon por Pablo Picasso.

Estágios do cubismo

Como movimento, são conhecidas três etapas essenciais do cubismo, embora seja verdade que alguns de seus postulados continuaram presentes tanto em seus criadores como nas gerações futuras.

Cubismo primitivo ou período de Cézannesco (1907-1909)

O período primitivo é caracterizado pela austeridade na cor (tons neutros como cinzas e marrons dominam) e renunciar à perspectiva tradicional, focada em um único ponto, a fim de integrar múltiplas perspectivas em um único apartamento. Como tema, ele prefere cenas de interior, embora eventualmente se volte para a paisagem.

Cubismo analítico ou cubismo hermético (1910-1912)

Cubismo analítico focado na análise da realidade e sua decomposição em planos dos volumes de um objeto. Abandonou completamente o interesse pela verossimilhança e se aventurou por uma proposta conceitual. O cubismo analítico procurou combinar a tridimensionalidade da realidade com a bidimensionalidade da superfície pictórica.

Do ponto de vista plástico, os ângulos e as linhas retas são abundantes. A iluminação não é real e não tem uma fonte única, mas o pintor a faz surgir de diferentes pontos. A tendência colorista está próxima do monocromático e os tons preferidos são o castanho, o cinza, o creme, o verde e o azul. Os sujeitos da representação são geralmente naturezas mortas com instrumentos musicais, garrafas, cachimbos, copos, jornais e, em menor medida, a figura humana.

Cubismo Sintético (1913-1914)

O período sintético foi caracterizado pelo colapso completo de todos os procedimentos imitativos. Ele usou sinais de plástico; ele restaurou a cor à sua proeminência; as superfícies tornaram-se mais espaçosas e decorativas, apesar de sua fragmentação, e o colagem, o que permitiu a exploração do texturas. Assim, na tela você pode ver materiais não pictóricos como maços de cigarro, páginas de jornal, cacos de vidro, tecido e, em muitas ocasiões, areia. Desse modo, o cubismo sintético jogou com os limites entre a realidade e a ilusão pictórica.

O fim do cubismo e sua importância

O cubismo teve uma duração muito curta como movimento, pois desapareceu em 1914 com o início da Primeira Guerra Mundial. Mesmo assim, a proposta estética do cubismo penetrou no imaginário artístico e tornou-se fonte de inspiração para artistas e comunicadores visuais.

Influência do cubismo na arte contemporânea

A primeira coisa a dizer é que o cubismo conseguiu uma mudança fundamental na arte ocidental: que consolidar a valorização da arte como realidade autônoma de qualquer conteúdo ou assunto a que foi consagrado.

Embora o impressionismo tenha aberto esse caminho ao voltar a atenção do sujeito para os modos de representação, ainda assim a imitação da natureza estava presente. Os pós-impressionistas chegaram mais perto na medida em que deram lugar ao seu mundo interior, à sua maneira particular de ver ou sentir.

Os cubistas, por outro lado, foram mais longe rompendo totalmente com a dependência do referente e deram outra perspectiva à valorização do referente. conceito. Esse princípio de máxima autonomia e máxima liberdade abriu as comportas da criatividade e originalidade na arte ocidental.

A difusão do cubismo inspirou a criação de novos grupos, como:

• Cubismo Órfico ou orfismo, do francês Robert Delaunay, com foco na importância da cor e no uso de elementos composicionais criados pelo artista.
• Grupo Puteaux, também relacionado ao Orfismo. Alguns artistas foram o próprio Robert Delaunay, Marcel Duchamp, Raymond Duchamp-Villon, Francis Picabia e Alexander Calder.
• Cubofuturismo, que envolveu uma combinação de cubismo com futurismo italiano. Alguns nomes importantes nessa tendência foram Kazimir Malévich, Oleksandr Arjípenko, Vladimir Baranoff-Rossine e Sonia Delaunay.
• Neoplasticismo pelo holandês Piet Mondrian.
• Suprematismo Russo por Kazimir Malievich.
• Construtivismo escultural por Vladimir Tatlin.
• Purismo, um movimento estético racional e geométrico promovido pelos franceses Amadeé Ozenfant e Charles Édouard Jeanneret (Le Corbusier).

Influência do cubismo no design gráfico

A influência mais importante do cubismo no design gráfico é registrada particularmente no design tipográfico. Isso foi possível pela invenção do colagem e a integração da tipografia à arte, que além de produzir um efeito formal, ganha novos significados por meio da associação de ideias.

Desta forma, o cubismo favoreceu o desenvolvimento do design independente da natureza. Em sua fase sintética, incentivou o uso de sinais em vez de figuras reconhecíveis. Ele também contribuiu com o uso de seções planas de cores, motivos urbanos e precisão nos ângulos. Por fim, o cubismo criou o desafio da interpretação do sujeito por meio da atração pela nova estrutura pictórica.

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Artistas representando o cubismo

O cubismo abrigou muitos artistas como André Derain, Fernand Léger, Albert Gleizes, Jean Metzinger, María Blanchard, Henri Le Fauconnier e muitos outros. Dentro do grupo, as personalidades mais importantes, tanto na sua criação como no seu desenvolvimento, foram Pablo Picasso, Georges Braque e Juan Gris.

Pablo Picasso (Málaga, 1881 - Mougins, 1973)

Ele estudou na Royal Academy of Fine Arts de San Fernando em Madrid até que em 1900 mudou-se para Paris, onde estudou e passou a maior parte de sua vida. Ele é creditado com a criação do cubismo a partir da tela As senhoras de Avignon a partir de 1907. Em sua idade madura, ele se aproximou do figurativismo mais uma vez. Uma de suas obras mais famosas é a pintura Guernica, inspirado na Guerra Civil Espanhola.

Veja também:

• Análise e significado da pintura Guernica de Pablo Picasso.
• Obras essenciais de Pablo Picasso.

Georges Braque (Argenteuil-sur-Seine, 1882 - Paris, 1963)

Ele era pintor e escultor. Ele estudou em Paris na Humbert Academy e na School of Fine Arts. Depois de conhecer Picasso e sua pintura As senhoras de Avignon, a sua obra deu uma guinada e trabalhou lado a lado com o pintor de Málaga, desenvolvendo o máximo potencial do movimento cubista. Ele foi o criador do colagem.

Juan Gris (Madrid, 1987 - Boulogne-sur-Seine, 1927)

Seu nome verdadeiro era José Victoriano González-Pérez. Ele era pintor e ilustrador. Ele se mudou para Paris fugindo da milícia e encontrou residência no mesmo prédio que Picasso e Braque. Ele ingressou no cubismo a partir de 1910 e deixou a ilustração. Ele trabalhou com uma técnica de colagem específico conhecido como papel collé, que utiliza papel, papelão e jornal. Ele deu grande desenvolvimento ao colorismo dentro de sua obra cubista, à qual esteve apegado por toda a vida.

André Derain (Chatou, 1880 - Garches, 1954)

Pintor, ilustrador e cenógrafo francês, inicialmente conhecido por sua relação com o fauvismo, movimento pelo qual alcançou reconhecimento incontestável. Ele teve um período cubista que começou por volta de 1908, ano em que destruiu muitas de suas obras anteriores. No final da Primeira Guerra Mundial, Derain voltou à arte tradicional. Sua passagem pelo cubismo foi transitória.

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