Expressionismo: características, obras e autores

O expressionismo foi um movimento artístico, cinematográfico, musical e literário que começou como um estilo pictórico na Alemanha durante a transição do século XIX para o século XX. Em seguida, expandiu-se para outras disciplinas e regiões até atingir a maturidade entre 1905 e 1933, deixando de fora a interrupção que significou a Primeira Guerra Mundial. Ao contrário das chamadas vanguardas históricas, o Expressionismo não foi um movimento com um estilo unificado. Foi antes o resultado de um espírito crítico em relação à nova ordem ocidental.

A decepção e a crítica levaram esse movimento a ter como centro de seu programa a percepção pessimista da vida e indivíduos contemporâneos, a rejeição da composição premeditada e o questionamento da beleza apolínea como objetivo último da obra artístico.

Neste artigo conheceremos as características do expressionismo, tanto gerais quanto específicas de acordo com a disciplina. Da mesma forma, conheceremos os aspectos mais importantes do seu contexto e origem, e o papel desempenhado pelos diferentes grupos atribuídos a esta estética.

Características gerais do expressionismo

Conheça algumas das principais características da estética do expressionismo nas seções seguintes.

Perspectiva negativa da realidade

O expressionismo é caracterizado por uma perspectiva desencantada da realidade. Os artistas veem as promessas progressivas da modernidade com descrença e desconfiança enquanto compreendem as contradições subjacentes.

Perceba o sujeito impotente diante dos fios do poder

A geração expressionista concebe o indivíduo como um ser à mercê dos acontecimentos, sem substância própria e sujeito à mediocridade. Para esta geração, as pessoas foram privadas de liberdade e autonomia e reduzidas a pedaços do sistema.

Representa a essência do indivíduo contemporâneo

O expressionismo deseja representar a essência do indivíduo contemporâneo. Portanto, rejeita a mera representação das aparências. Cultive, assim, o drama, a subjetividade e a expressão dos sentimentos humanos, especialmente decepção, terror, angústia, solidão, miséria humana, expropriação e incredulidade.

Predominância do instinto sobre a racionalidade

O expressionismo visa fazer com que o instinto prevaleça sobre a racionalidade nos processos criativos. Ou seja, o artista se opõe à composição deliberadamente racional e promove o valor da intuição e da improvisação. O abrupto faz presença.

Tirar objetos de idealizações

Subtrair objetos de qualquer idealização ou objetivação faz parte dos princípios expressionistas. O universo representado sempre incorpora uma realidade subjacente.

Domínio do psicológico

O psicológico desempenha um papel fundamental, pois investiga os sentimentos primários ou instintivos dos sujeitos, o mundo dos sonhos e o universo do grotesco. Favorece a distorção e a tensão entre a realidade e o que é percebido na obra.

Características do expressionismo por disciplina

Características das artes plásticas

• Preferência por formas angulares;
• Uso da perspectiva não natural, ou seja, arbitrária (de acordo com os objetivos da representação);
• A figura é deformada para destacar o sentimento;
• Construção do espaço oblíquo;
• Sobreposição de cena;
• Coloração expressiva. Cores bem resplandecentes (vibrantes, bem fundidas ou separadas), cores bem patéticas;
• Pasta espessa, martelada e áspera;
• Técnica violenta que vai para a improvisação.

Características do cinema expressionista alemão

O fim da Primeira Guerra Mundial também trouxe consigo o desenvolvimento de uma nova estética cinematográfica. O cinema expressionista também refletiu a instabilidade, angústia, ambigüidade e dúvida existencial da sociedade alemã. O expressionismo atingiu um importante desenvolvimento cinematográfico na década de 1920 e até a ascensão dos nazistas ao poder. Entre suas características podemos citar:

• Preferência pela construção oval do espaço, que acentua o sentimento de opressão e vigilância;
• Profundidade de campo alcançada com as decorações (caráter não naturalista);
• Planos oblíquos que induzem vertigem;
• Uso de escurecimento da luz;
• O claro-escuro intenso como expressão da dualidade do indivíduo confrontado com o seu mundo interior;
• Uso recorrente de Very Close-up (DPI).

Características da literatura

Para alguns autores, o expressionismo literário não é percebido como um movimento programático, mas como o espírito de uma geração ou época. Ainda assim, você pode distinguir algumas das seguintes características.

• Desenvolvimento extensivo do romance e especialmente do teatro;
• Na narrativa desenvolveram-se duas tendências: uma naturalística e outra experimental;
• Na poesia, o espaço foi dado a uma estética do grotesco e à renúncia de certas normas formais em favor da expressão;
• Na dramaturgia, as figuras geralmente não têm nomes individualizados, mas respondem a designações de tipo;
• Ele não se preocupa com a verossimilhança, mas com a expressão do mundo interior dos sujeitos em permanente tensão.

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Recursos musicais

A música, por sua vez, passou por uma importante reviravolta na obra de compositores como Arnold Schoenberg por volta de 1918, Anton Webern e Alban Berg. Todos buscaram superar as convenções do passado, em busca de uma nova forma de construir o sentido estético da música.

• Fornece o sistema de doze tons, ou seja, a escala composta por 12 sons do mesmo intervalo que rompe com a estrutura da escala ocidental (baseada em 8 sons);
• Promove o desenvolvimento da música atonal;
• Ele vai para harmonizações extremamente dissonantes;
• Ele prefere linhas melódicas baseadas em movimentos por graus disjuntos, ou seja, com intervalos maiores que um segundo maior;
• Aproveite os contrastes na dinâmica.

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Principais artistas e autores do expressionismo

Pintores, ilustradores e gravadores

1. Edvard Munch (norueguês, 1863-1944). Pintor. Trabalhos mais representativos: O grito, puberdade, morte no quarto.
2. James Ensor (Bélgica, 1860-1949). Pintor. Trabalhos mais representativos: A intriga; Esqueletos competindo por um arenque; Morte e as máscaras.
3. Emil Nolde (Alemanha, 1867-1956). Pintor. Trabalhos mais representativos: O ultimo jantar; Máscara de Natureza morta III.
4. Käthe Kollwitz (Alemanha, 1867-1945). Pintor. Trabalhos mais representativos: Mulher com filho morto; A viúva, os sobreviventes.
5. Franz Marc (alemão, 1880-1916). Pintor. Trabalhos mais representativos: O cavalo azul; A vaca amarela; O destino dos animais.
6. Ernst Ludwig Kirchner (Alemanha, 1880-1938). Pintor. Trabalhos mais representativos: Cena de rua de Berlim; Auto-retrato como soldado; Cinco mulheres na rua.
7. Oskar Kokoschka (Áustria, 1886-1980). Pintor. Trabalhos mais representativos: A deusa do ar; Autorretrato de um artista degenerado; O ovo vermelho.
8. Otto Dix (Alemanha, 1891-1969). Pintor. Trabalhos mais representativos: Guerra; Jogadores de cartas; Retrato da jornalista Sylvia von Harden.
9. George Grosz (alemão, 1893-1959). Pintor. Trabalhos mais representativos: Caim ou Hitler no inferno; Funeral dedicado a Oscar Panizza; Dia cinzento.
10. Georges Henri Rouault (França, 1871-1958). Pintor e gravador. Trabalhos mais representativos: Miserere (Série); O palhaço trágico; crucificação.
11. Wassily Kandinsky (Rússia, 1866-1944). Pintor. Trabalhos mais representativos: Der blaue reiter (O cavaleiro azul); Domingo (Antiga Rússia).
12. Paul Klee (suíço, 1879-1940). Pintor. Trabalhos mais representativos: A casa giratória; Angelus Novus.

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Escultores

• Ernst Barlach (alemão, 1870-1938). Escultor. Trabalhos mais representativos: O Cenotáfio de Magdeburg; O espírito de luta; O anjo flutuante (Catedral de Guestrow); O mendigo.
• Wilhelm Lehmbruck (Alemanha, 1881-1919). Escultor. Trabalhos mais representativos: O caído; O ajoelhado.

Cineastas

• Robert Wiene (alemão, 1873-1938). Trabalhos mais representativos: O Gabinete do Dr. Caligari (1919)
• Karl Boese (Alemanha, 1887-1958). Trabalhos mais representativos: O Golem (1920)
• Fritz Lang (Áustria, 1890-1976). Trabalhos mais representativos: As três luzes (1921); Dr. Mabuse (1922); Metrópole (1927)
• F.W. Murnau (Alemanha, 1888-1931). Trabalhos mais representativos: Nosferatu (1922); O ultimo homem (1924); Fausto, uma lenda alemã (1926)
• Henrik Galeen (Áustria, 1881-1949). Trabalhos mais representativos: The Prague Student (1926)

Escritoras

• Georg Heym (alemão, 1887-1912). Trabalhos representativos: O Deus da cidade; O dia eterno.
• August Stramm (alemão, 1874-1915). Obras representativas: Die Bauern; Auswanderer!
• Georg Trakl (alemão, 1887-1914). Trabalhos representativos: Sebastian em sonhos e outros poemas.
• Theodor Däubler (Alemanha, 1876-1934). Trabalhos representativos: A aurora boreal; Odes e canções.
• Alfred Döblin (Alemanha, 1878-1957). Trabalhos representativos: Berlin Alexanderplatz.
• Johannes R. Becher (Alemanha, 1891-1958). Trabalhos representativos: Abschied (Einer deutschen Tragödie erster Teil 1900–1914).
• Gottfried Benn (Alemanha, 1886-1956). Trabalhos representativos: Poemas estáticos.
• Georg Kaiser (alemão, 1878-1945). Trabalhos representativos: Os burgueses de Calais; Europa; Trilogia composta por O coral, Gás I Y Gas II.

Músicos

• Arnold Schoenberg (Áustria, 1874–1951). Trabalhos representativos: Pierrot Lunaire.
• Anton Webern (Áustria, 1883-1945). Trabalhos representativos: Op. 21, Sinfonia.
• Alban Berg (Áustria, 1885-1935). Trabalhos representativos: Lulu; Sete canções temporárias.
• Ernst Krenek (Áustria, 1900–1991). Trabalhos representativos: Carlos V; Orfeu e Eurídice.
• Paul Hindemith (Alemanha, 1895–1963). Obras representativas: o pintor Matías; Concerto para Orquestra op. 38.
• Igor Stravinsky (Rússia, 1882-1971). Trabalhos representativos: Consagração da primavera; Suite para a história de um soldado.

Contexto e origem do expressionismo

O expressionismo, como a arte de vanguarda em geral, coincidiu com três aspectos fundamentais da transição do século XIX para o século XX:

1. O impacto da "segunda revolução industrial", alicerçada na aliança entre o conhecimento científico e a inovação tecnológica. Isso foi apresentado como uma bandeira do progresso da civilização ocidental.
2. A expansão do imperialismo, que cresceu com a segunda revolução industrial em busca de novas matérias-primas, mão de obra barata e novos mercados.
3. O ressurgimento do nacionalismo, que fomentou diferenças irreconciliáveis ​​na Europa, especialmente nas nações sujeitas a formas imperiais de governo (o Império Otomano e o Império Austro-Húngaro).

Tudo isso despertou nos setores menos otimistas, inclusive nos artistas, um sentimento de inquietação. Essas intuições foram confirmadas com a eclosão da Primeira Guerra Mundial (1914-1918). A Alemanha, a grande derrotada, mergulhou em um estado de humilhação, indefesa e confusão que acentuou o mal-estar que os artistas transformaram em arte.

Antecedentes artísticos e influências

Sinais de uma atitude crítica em relação à modernidade ocidental já haviam aparecido na arte do século XIX. Goya e suas pinturas negras haviam se tornado uma referência para os pintores alemães, mas ainda mais para Edvard Munch, no final daquele século, considerado um precursor do movimento. Da mesma forma influenciou Paul Gauguin e Vincent Van Gogh, bem como os fauvistas e pintores Ensor e Emil Nolde.

Rumo a um movimento expressionista

O expressionismo foi primeiro um movimento pictórico que mais tarde se espalhou para outras disciplinas. A primeira fase foi caracterizada por uma visão satírica da burguesia e um forte desejo de expressão. Os grupos desempenharam um papel importante na promoção do movimento. Entre eles:

• Die Brücke (A ponte): fundada em Dresden em 1905 por E. EU. Kirchner, E. Heckel e K. Schmidt-Rottluff. Em seguida, Emil Nolde, Max Pechstein e Otto Müller se juntaram.
• Der blaue reiter (O cavaleiro azul): formado em Munique por volta de 1911 pelos alemães Franz Marc, August Macke e Heinrich Campendonk; o suíço Paul Klee e o russo Wassily Kandinsky.

Ambos os grupos foram dissolvidos em 1913, pouco antes da Primeira Guerra Mundial.

• Neue Sachlichkeit (Nova Objetividade): formado após a Primeira Guerra Mundial por Otto Dix e George Grosz. Seu espírito dominante era o pessimismo existencial e uma atitude satírica e cínica em relação à sociedade.

Em geral, a corrente expressionista em todas as suas manifestações teve que sofrer a censura do nazismo, que a associava ao comunismo e a considerava subversiva.

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Professor universitário, cantor, Bacharel em Artes (menção Promoção Cultural), Mestre em Literatura Comparado pela Universidade Central da Venezuela, e doutorando em História pela Universidade Autónoma de Lisboa.