Art nouveau (arte modernista): características, representações e obras

O arte Nova, a arte modernista ou modernismo foi um movimento artístico e decorativo internacional, desenvolvido entre aproximadamente 1890 e 1914. A ‘nova arte’, como o seu nome em francês, tratava de um estilo original, jovem e moderno. Abrange todas as artes, embora se destaque especialmente na arquitetura e nas artes aplicadas.

O fundo do arte Nova pode ser encontrado no movimento inglês Artes e Ofícios (‘Artes e artesanato’), fundada por William Morris em 1861, que reavaliou o artesanato tradicional e a natureza contra o aumento da industrialização. O arte Nova também valorizava as artes aplicadas e a natureza, mas ao contrário do Artes e Ofícios, aproveitou os materiais e técnicas disponíveis na era industrial para criar um estilo moderno.

A importância desse movimento reside no fato de ter sido o último a se engajar na observação da natureza e o primeiro a estabelecer um vínculo com a era industrial. Graças a isso, não só fechou o século 19 e abriu o 20, mas também preparou a transição entre duas épocas artísticas totalmente distintas. Informe-nos suas características, representações e trabalhos a seguir.

Características do arte Nova

A arte acadêmica do século XIX foi dominada pelo historicismo, principalmente na arquitetura (neoclássica, neo-românica, neogótica, neobizantina, etc.). O arte Nova Ele reagiu contra isso e propôs um estilo moderno adequado para a época. Ele tentou se libertar da imitação e apostou em um estilo urbano que irradiava em todas as artes. Desta forma, acompanhou os interesses e gostos da burguesia. Daí surgiu um profundo desejo de originalidade e liberdade que definiu as características do movimento. Vamos ver.

Inspiração da natureza

Os artistas do arte Nova eles foram inspirados pelas formas da natureza. Não se tratava simplesmente de retratar animais ou plantas. Os modernistas não imitaram a natureza. Eles o observaram, estudaram e usaram seus princípios formais para buscar novas idéias. Por isso, estudaram os caules, raízes, formações rochosas, esqueletos, conchas e todos os tipos de elementos. A partir daí eles tiraram as linhas e formas geométricas que deram originalidade e beleza ao novo estilo.

Domínio da linha ondulante

Como na natureza a linha reta não existe, o arte Nova ele adotou a linha ondulada como um traço distintivo, tanto nas artes aplicadas quanto nas artes plásticas. Manifesta-se em duas vertentes, frequentemente sobrepostas: uma de inspiração vegetal, com linhas assimétricas, sinuosas e reticuladas, e outra de base geométrica.

Assimetria e dinamismo

A assimetria era outra característica comum na arte Nouveau. Esta característica permitiu acentuar a sensação de dinamismo e leveza com que os tempos modernos foram interpretados.

Ecletismo

A arte modernista também se caracterizou pela variedade e mistura de estilos. Em vez de uma estética uniforme, ele favoreceu várias soluções formais sob a influência de diferentes correntes estéticas, como a arte japonesa, a arte indiana, o simbolismo, etc.

Riqueza ornamental

No arte Nova proliferam elementos decorativos ou ornamentais, por meio dos quais se obtêm composições rítmicas e harmoniosas. Os artistas aplicaram a linha em círculos concêntricos e principalmente o efeito golpe de misericórdia. Consiste na ondulação de uma longa linha que lembra o golpe de um chicote.

Prove o elegante, o luxuoso e o exótico

O arte Nova é requintado, luxuoso e elegante. Use materiais caros e opte por acabamentos finos e delicados. Ele também compartilha o mesmo gosto pela arte japonesa de outros movimentos contemporâneos, como o Simbolismo e o Pós-Impressionismo. Tudo isso torna o arte Nova um estilo esteticista, onde o gozo da beleza é o valor supremo.

Materiais e técnicas da era industrial

Os artistas e designers da arte Nova eles valorizaram as técnicas disponíveis na era industrial. Por exemplo, reprodução mecânica, xilogravura e design de pôster. Também aproveitaram novos materiais ou deram novo uso aos já conhecidos. Alguns materiais comuns no arte Nova eram ferro, cerâmica, vidro, cristais, madeira, entre outros.

Pintura modernista ou arte Nova

A pintura de arte Nova também é conhecida como pintura modernista. Ele coincidiu geracionalmente com o pós-impressionismo e foi inspirado pela literatura simbolista. Influenciado pelo simbolismo de Jean Moréas, ele enfatizou a imaginação, o onírico, o estranho e o artificial, e rejeitou os temas históricos ou cotidianos da arte acadêmica. Eles também deram espaço para a sensualidade e o erotismo.

Os pintores de arte Nova Eles não compartilhavam um estilo unificado, mas compartilhavam alguns traços comuns. Entre eles:

• contornos pronunciados;
• linhas onduladas e entrelaçadas;
• motivos vegetais;
• decorativoismo.

Além da pintura como disciplina específica, o arte Nova Ele testemunhou o surgimento das ilustrações e do design gráfico, que representaram uma verdadeira revolução em sua época, como pode ser visto na obra de Aubrey Beardsley e Alfons Mucha.

Arquitetura no arte Nova

A arquitetura modernista teve como ponto de partida o projeto e execução da casa de Víctor Horta, arquiteto belga que revitalizou o projeto do final do século XIX. A casa destacou-se pela vitalidade e liberdade estética.

Os arquitetos desse período voltaram sua atenção para as formas geométricas presentes na natureza, como as figuras hiperbolóides, helicoides e parabolóides, entre outras. Por exemplo, as espirais de um caracol têm a forma helicoidal; os ossos das pernas têm forma hiperbolóide e uma folha de árvore (ou batata frita) tem forma parabolóide.

Junto com isso, os arquitetos iluminaram as paredes e expuseram a ferraria. Assim, eles lançaram mão de um uso inovador do ferro. Eles também deram um novo uso a outros materiais, como vidro, cerâmica, faiança e madeira, e eles reintegraram a escultura na arquitetura de forma inovadora.

Artes aplicadas na arte Nova

O arte Nova ele se destacou particularmente nas artes aplicadas. Falamos de artes aplicadas quando os valores artísticos são impressos no design e na fabricação de objetos utilitários. Eles cobrem disciplinas como cerâmica, arte do vidro, marcenaria, ourivesaria e design gráfico (cartazes, embalagens de produtos, tipografias e outros).

Os artistas usaram motivos inspirados no reino vegetal para embelezar os objetos. Também privilegiaram a linha curva em relação à reta, embora sempre com base no estudo geométrico.

Escultura de arte Nova

Na arte modernista, a escultura esteve quase sempre integrada na arquitetura, pois foi esta aliança que permitiu, precisamente, renovar a estética do século XIX. A este respeito, o arte Nova nos lembra da arte medieval.

No entanto, houve expressões de escultura modernista isenta (ou seja, independente), apesar de não ter sido o interesse fundamental do movimento. À semelhança das restantes artes, destacou-se pela linha ondulante e sinuosa, de forma a criar um efeito dinâmico. A assimetria, o gosto pelos elementos exóticos, o ecletismo e a sensualidade também são apreciados.

Artistas e obras mais representativas do arte Nova

Victor Horta (1861-1947)

Arquiteto belga, considerado o promotor do modernismo na arquitetura. Suas obras abrangeram os mais diversos projetos, como moradias, galpões e centros políticos. Seu conceito revolucionário de layout interior foi caracterizado pela fluidez espacial. Algumas das suas obras são a Tassel House, a Solvay House, a Horta House, a People's House e o Hotel Autrique.

Henry van de Velde (1863-1957)

Arquiteto, pintor e designer industrial belga, promotor do modernismo. Para ele, design era um conceito total, integrando design arquitetônico com design industrial e de interiores. Algumas obras importantes dentro do estilo foram a Villa Hohenhof (Hagen), a Escadaria do Sanatório (Trzebiechadow) e o edifício Van-de-Velde (Weimar).

Antonio Gaudí (1852-1926)

Arquiteto espanhol. Ele chamou a atenção não só pela beleza de suas obras, mas também pelos métodos particulares de projeção de seus projetos, baseados em modelos e não em planos.

Ele se distinguiu de outros modernistas por seu interesse em estudar estilos históricos, particularmente o gótico. No entanto, ele não pretendia revivê-lo, mas usá-lo para expandir as possibilidades criativas da nova arte.

Graças à sua pesquisa, que incluiu a análise mecânica das estruturas, ele desenvolveu uma linguagem totalmente original e inovadora. Entre suas obras mais conhecidas estão o Templo Expiatório La Sagrada Familia, o Parque Güel e a Casa Batló.

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Héctor Guimard (1867-1942)

Arquiteto francês. Ele se destacou por sua tentativa de imitar as formas da natureza em seus edifícios, e fez da linha curva um elemento distintivo. A sua imaginação aplicada à decoração interior e exterior dos seus edifícios valeu-lhe o Concurso de Fachadas da Cidade de Paris. Algumas das suas obras mais conhecidas são o Hotel Mezzara, as entradas do Metro de Paris e a Maison Coilliot, entre outros.

Lluís Domènech i Montaner (1849-1923)

Arquiteto espanhol, também ligado à política. Em suas obras, a rica ornamentação se alia à racionalidade das estruturas. Entre suas obras mais conhecidas estão o Palácio da Música Catalã, o Castelo dos Três Dragões e o Hospital de San Pablo.

Charles Rennie Mackintosh (1868-1928)

Arquiteto e aquarelista escocês. Tudo começou no movimento Artes e Ofícios. Com o tempo, ele adotou o estilo arte Nova. Tem uma tendência para as formas geométricas e gosto pelas linhas direitas, conquistando assim o seu estilo. Entre suas obras mais conhecidas estão a Glasgow School of Art, a Hill House em Helensburgh e a Mackintosh House, que ele projetou com sua esposa, a arquiteta Margaret Macdonald Mackintosh (1864-1933).

Louis Comfort Tiffany (1848-1933)

Designer industrial, decorador de interiores e pintor americano. Destaca-se pelo trabalho em vidro (principalmente pela linha de luminárias que leva seu nome), embora também seja conhecido por suas pinturas e desenhos em cerâmica e joalheria. Suas obras incluem Paisagem arborizada em três painéis; Copo Tiffany Y Flores, peixes e frutas.

Renée Lalique (1860-1945)

Designer, joalheiro e vidraceiro francês. Desenvolveu uma série de peças de joalharia altamente reconhecidas, bem como lustres, frascos de perfume, relógios e todo o tipo de objectos utilitários. Ele ficou famoso por ser o primeiro a esculpir em vidro. Entre suas obras destacam-se as peças de ourives Tiara Y Libélula, que fazem parte da colecção Gulbenkian.

Alfons Mucha (1860-1939)

Pintor, ilustrador, designer e escultor checo. Amplamente reconhecido pela representação de mulheres rodeadas por elementos vegetais. Além de seus trabalhos pictóricos, ele se destacou em pôster, tapeçaria, joias, papéis de parede e outros elementos. Entre suas obras estão: Destino, Noite de inverno, pôster Ciclos Perfeitos e embalagem de Savonnerie de bagnolet.

Aubrey Beardsley (1872-1898)

Pintor e ilustrador britânico. Sua técnica favorita era o desenho a tinta, o que lhe permitia trabalhar com áreas contrastantes. Tratava de temas mitológicos, históricos e eróticos. Sua estética tinha traços simbolistas, hedonistas e fatalistas. Entre suas obras mais conhecidas estão as ilustrações para a obra Salomé, por Oscar Wilde, e por Lisístratapor Aristófanes.

Gustav Klimt (1862-1918)

Pintor austríaco. Associado ao simbolismo e ao movimento modernista vienense. Seu estilo era caracterizado por rica ornamentação, sensualidade e luxo, que ele introduziu por meio do uso de ouro em pó. Entre suas obras mais conhecidas estão O beijo, Retrato de Adele Bloch Bauer I, A árvore da Vida Y Ter esperança.

Veja também O beijopor Gustav Klimt

Fernidand Hodler (1853-1918)

Pintor suíço. Representante do simbolismo e do arte Nova, cuja obra adquiriu algumas características expressionistas. Ele era conhecido por um estilo que chamou paralelismo, que consistia em agrupar simetricamente as figuras em torno de um centro de referência. Suas obras incluem A noite Y O consagrado.

Contexto histórico de arte Nova

No final do século 19, a revolução industrial já estava consolidada. O contexto foi marcado por grandes invenções que revolucionaram o mundo: o fonógrafo, o automóvel, gramofone, barra de sabão, aspirina, cinematógrafo, avião e todos os tipos de máquinas.

Múltiplas correntes circularam na arte, como simbolismo, pós-impressionismo e movimento Artes e Ofícios, apenas para citar alguns. Na Europa industrializada havia novidade e dinamismo, e o arte Nova ele se alinhou com o desejo de modernização da burguesia emergente. Logo, o estilo espalhou sua influência para a América.

O nome arte Nova veio de uma loja chamada La Maison de l’Art Nouveau, inaugurado por Siegfried Bing em Paris em 1896. O movimento também era conhecido como Sezessionstil na Austria, Liberdade ou Floreale na Itália, Paling Stijl na Bélgica, Jugendstil na Alemanha, Estilo moderno em países de língua inglesa e modernismo na Espanha. Na América Latina, é frequentemente usado arte Nova para distingui-lo do modernismo hispano-americano, um movimento literário de origem independente.

Apesar de seu impulso modernizador e burguês, o arte Nova não se tornou um estilo de massa. Isso era consequência dos complexos modos de produção e do alto custo de seus materiais. Por volta de 1910 entrou em declínio, enquanto o art Deco fez o seu caminho.

Após o início da Primeira Guerra Mundial em 1914, o arte Nova chegaria ao fim na Europa. Em vez disso, sua influência permaneceria na América por mais alguns anos.

Veja também:

• Art Deco
• Modernismo hispano-americano