A escultura de Laocoonte e seus filhos: características, análises e significados.

A escultura Laocoon e seus filhos É uma das obras mais relevantes da tradição da Antiguidade Clássica e pertence estilisticamente ao período helenístico. Atribuído a Agesandro (ou Hagesandro), Arenorodo e Polidoro de Rodas, foi provavelmente esculpido entre 170 e 150 AC. C.

Como persistem dúvidas sobre sua datação, não se sabe ao certo se a obra em questão é a peça original ou se foi É uma cópia em mármore de algum original em bronze, uma vez que a prática das cópias em mármore estava profundamente enraizada na antiguidade. Roma.

Independentemente desse fator, Laocoon e seus filhos É considerada uma das grandes peças da Antiguidade Clássica junto com a Vênus de Milo, a Vitória de Samotrácia, a Discobolus de Myron e ele Farnese Bull. Deixe-nos saber as razões de sua fama universal.

Análise

O grupo escultórico Laocoon e seus filhos Tem despertado o interesse do mundo desde a sua descoberta no século XVI. Expressa a mudança de sensibilidade artística que caracterizou o período helenístico, pois deixa para trás o equilíbrio, austeridade e serenidade do período clássico.

A cena

A cena é inspirada na mitologia greco-latina e é narrada na Eneida de Virgílio, bem como em outras fontes literárias.

O mito conta que, durante o cerco de Tróia, os aqueus ofereceram aos troianos um enorme cavalo de madeira em sinal de boa vontade. Sinon, em conluio com seu primo Odisseu, tentou persuadir Príamo a recebê-lo. Laocoonte, sacerdote do templo, percebeu imediatamente a falsidade de suas palavras e exortou os troianos a rejeitar a oferta.

Para dissuadir Príamo, o padre propôs sacrificar um touro aos deuses, na esperança de que o cavalo fosse queimado. No entanto, os deuses ansiavam pela destruição de Tróia e enviaram duas grandes serpentes marinhas que mataram Laocoonte e seus filhos.

Os troianos interpretaram o evento como um sinal de que o cavalo era sagrado. Confiantes no que parecia ser um projeto favorável dos deuses, eles abriram os portões da cidade, apenas para descobrir mais tarde do que Laocoonte estivera certo, pois na barriga daquele cavalo gigantesco o exército estava escondido Achaean.

Caracteristicas

Laocoon e seus filhos É uma escultura talhada em mármore branco e atinge uma altura de 2,42 metros. É um grupo escultórico com três figuras humanas (um homem adulto maior, barbudo e musculoso, junto com duas crianças pequenas ou jovens) e duas cobras enormes. As figuras do grupo são organizadas em um visual piramidal.

Esta peça representa o momento exato em que as serpentes marinhas se enrolaram ao redor do corpo do sacerdote troiano e de seus dois filhos. Seguindo os traços característicos da arte helenística, a obra mostra grande dinamismo e virtuosismo.

Longe das posturas usuais do período clássico, em que predominam os corpos em repouso, este grupo escultórico expressa a tensão. dinâmicas típicas dos corpos em batalha: a contorção dos músculos, as veias que brotam, os rostos aflitos, o instante da desespero.

O naturalismo introduzido na arte pelos gregos, ou seja, o princípio da imitação da natureza, deu um passo Além disso, ele atingiu um pico febril ao se fixar em um instante efêmero para eternizá-lo como se fosse um instantâneo de pedra.

Destaca-se a expressividade dos rostos, deixando para trás a serenidade do passado para dar conta do sofrimento humano. A esse respeito, o historiador da arte Ernst Gombrich observa que:

A forma como os músculos do tronco e dos braços mostram o esforço e o sofrimento da luta desesperada, a expressão de dor no rosto do padre, a a contorção desamparada dos dois meninos e a maneira de paralisar este instante de agitação e movimento em um grupo permanente, desde então admiração.

As duas cobras também cumprem uma função do ponto de vista plástico. Eles, através dos anéis com os quais envolvem os personagens, dão unidade ao conjunto escultórico em uma grande massa barroca.

Laocoon não é mais um padre. Despido de suas vestes (que estão sob seu corpo), ele é um homem, um pai que, com o mesmo destino de seus filhos, os vê morrer injustamente. Se Laocoonte não merece o castigo que os deuses lhe dão por falar a verdade, menos ainda seus filhos o merecem.

Na representação, o trabalho psicológico sobre os personagens não é negligenciado. Laocoonte expressa a terrível dor de ter que enfrentar tanto a morte de seus filhos, que voltam o olhar para ele como se pedissem ajuda, quanto sua própria morte.

Cada personagem enfrenta um momento diferente do ataque: enquanto Laocoonte e um dos jovens parecem mortalmente encurralados, uma das crianças parece ter uma chance de escapar do martírio. A cena não acabou, continua aberta. Talvez seja uma piscadela para uma das versões do mito, segundo a qual um irmão consegue sobreviver. Talvez não.

Tudo isso nada mais é do que a confirmação do abandono dos deuses. O olhar de Laocoonte, inutilmente, busca um sinal do céu; tem a boca entreaberta, mas não como quem grita, mas como quem se entrega à inexorável sorte com toda a dignidade de que é capaz. O horror não o priva de sua humanidade.

A conjunção desses elementos constitui um princípio fundamental da arte do período helenístico: pathos, ou seja, a expressão da emoção, do sofrimento e do sentimento.

Significado

A obra parece heterogênea, contorcida, tensa, em movimento. Um espírito barroco domina a escultura. A obra não fecha, não acaba, estamos privados do resultado. Laocoon e seus filhos eles se contorcem no martírio eterno, lembrando-nos do doloroso custo de antagonizar os poderosos com a denúncia da Verdade; também nos lembrando da natureza inexorável da morte.

Por se tratar de uma das cenas mais dramáticas e cruéis da miologia grega, o pesquisador Ernst Gombrich ele se perguntou em seu livro História da arte (escrito por volta de meados do século XX), se a motivação para fazer este trabalho estaria na denúncia de como o homem valente que, como um profeta, proclama a verdade, injustamente sucumbe; ou se a motivação seria, antes, a oportunidade de fazer uma exibição de virtuosismo.

Gombrich acaba respondendo a si mesmo: muito provavelmente, o caráter moral do sujeito teria pouca importância. em sua concepção, uma vez que, naquele momento da história, a arte havia perdido sua conexão com a magia e religião.

Talvez o interesse estivesse então na própria exploração artística, na valorização da arte como objeto autônomo, para o qual o conteúdo lhe dá uma desculpa para encontrar a beleza em meio ao horror.

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Descoberta e impacto

Ansiosos pelo conhecimento da Antiguidade Clássica, os eruditos da Renascença leram com grande interesse as histórias do escritor romano. Plínio, o Velho. Dele, e graças ao seu livro História Naturalis, eles tinham ouvido falar da existência de um grande grupo escultórico que Plínio vira no palácio do imperador Tito, por volta de 70 DC. C.

Eles sabiam que esta peça representava a cena de Laocoonte e seus filhos e, por meio de muitos exercícios, eles imaginaram como poderia ter sido aquela obra magnífica, pela qual Plínio expressou admiração sem paralelo. O que eles nunca imaginaram é que a escultura seria encontrada por eles e que pudessem ver com os próprios olhos o surgimento daquela obra-prima da arte helenística.

A obra Laocoon e seus filhos foi descoberto em 14 de janeiro de 1506 em um vinhedo romano de propriedade de Felice de Fredis por um camponês. Era dele mesmo Michelangelo Buonarroti, uma das primeiras testemunhas a aparecer na escavação, que confirmou a correspondência entre a história de Plínio, o Velho e a peça encontrada.

Por ordem do Papa Júlio II, logo o grupo escultórico foi transferido para o Pátio Octogonal do Belvedere no Vaticano. e, com o passar do tempo, foi localizada no Museu Pío-Clementino, embora estivesse em poder de Napoleão Bonaparte entre 1799 e 1816.

Essa descoberta causou grande impacto naquela geração que, até então, se inspirava nos modelos apolíneos da arte clássica. A admiração que este trabalho despertou foi sentida na arte renascentista, que logo se encaminharia para o maneirismo e o barroco.

Laocoon... foi acrescentada à lista dos tesouros artísticos da cidade papal, à qual atraiu inúmeras visitas desde o momento em que foi exposta pela primeira vez, no século XVI.

A obra foi estudada e usada como modelo por artistas como Miguel Ángel Buonarroti, Rafael, Juan de Bolonia, Tiziano, Baccio Bandinelli, Francesco Primaticcio e outros. Mais tarde, outras gerações também sucumbiriam aos seus encantos: Rubens e El Greco no século XVII, William Blake no início do século XIX e até Max Ernst no século XIX. XX Desde o seu reaparecimento, não faltaram gravuras, cópias, versões, paródias e reconstruções hipotéticas.

E não só nas artes plásticas deixou sua influência. O grupo escultórico Laocoon e seus filhos tornou-se um assunto recorrente das discussões fisiológicas e estéticas mais interessantes dos séculos seguintes. Tanto que o escritor Gotthold Ephraim Lessing escreveu um tratado chamado Laocoonte ou nos limites da pintura e da poesia.

Laocoon e seus filhos hoje permanece uma referência eterna.

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