Os 25 movimentos artísticos mais fascinantes do século 20
Os movimentos artísticos do século 20 são correntes da arte contemporânea que fizeram originalidade, conceito e a linguagem plástica para além da imitação da natureza e do ideal clássico de beleza, valores em vigor até ao século XIX. Assim, eles mudaram radicalmente a história da arte ocidental.
À medida que a originalidade se tornava um motor criativo, desde então surgiram um grande número de movimentos, muito diferentes entre si. Por esse motivo, neste artigo apresentamos uma lista de orientação dos movimentos artísticos mais importantes do século XX e seus autores mais conhecidos, em ordem cronológica.
1. Fovismo, 1904-1908
O fovismo ou fauvismo foi um movimento pictórico baseado na exaltação extrema da cor, com o propósito de afirmar o instinto criativo sobre a racionalização estética. Seus expoentes mais importantes foram Henri Matisse, André Derain e Maurice de Vlamink.
Ver Fauvismo
2. Expressionismo, aproximadamente 1905-1933
O expressionismo era artístico, bem como cinematográfico, musical e literário. Não era um estilo unificado, mas seus artistas procuravam oferecer um olhar crítico sobre a realidade, percebida como fonte de desconforto individual e social. Foi expresso em várias correntes e grupos, como The Blue Horseman e New Objectivity. Seus principais representantes incluem seu inspirador, Edvuard Munch, bem como Emil Nolde, Kathe Kollwitz, Ernst Ludwig Kirchner e Franz Marc, entre outros.
Ver Expressionismo
3. Cubismo, cerca de 1907-1917
O cubismo foi um movimento pertencente às chamadas vanguardas históricas do século XX, aquelas que se manifestaram até o período entre guerras. Era caracterizada pela síntese geométrica de formas e pela representação de vários planos em um. Ele também incorporou elementos da arte primitiva, criou técnicas como colagem e deu à tipografia um lugar na tela. Seus principais representantes foram Pablo Picasso, Juan Gris e George Braque.
Veja também:
- Cubismo
- Vanguardas históricas
4. Futurismo, 1909-1920
O futurismo foi um movimento pictórico e literário que nasceu com um manifesto escrito por Filippo Tommaso Marinetti, um de seus maiores expoentes. Caracterizou-se pelo culto à máquina e pela representação do movimento na superfície pictórica e escultural. Além de Marinetti, Giacommo Balla e Umberto Boccioni também se destacaram.
Ver Futurismo
5. Abstração lírica, de 1910 em diante
Mais do que um movimento, a abstração lírica foi uma corrente que impulsionou outros movimentos, como o rayonismo e o expressionismo abstrato. Originalmente, ele propôs libertar a arte da imitação da natureza pela primeira vez no Ocidente. Sua técnica baseava-se na liberdade composicional e nos valores harmônicos da cor, fazendo da linguagem plástica o interesse fundamental da obra. Seu promotor mais proeminente foi Vasily Kandisnky.
Ver Arte abstrata
6. Rayonismo, por volta de 1912
O raionismo é considerado um movimento inscrito na corrente da abstração lírica. Ele concentrou seu interesse na representação de luz, raios e cores em sequências dinâmicas ordenadas. Seus principais expoentes foram Natalia Goncharova e Mikhail Lariónov.
7. Construtivismo, 1914-1935 aproximadamente
Pouco depois da abstração lírica, surgiu a tendência para a abstração geométrica. O primeiro movimento específico dessa tendência foi o construtivismo. Ele enfatizou a geometria espacial, a natureza dos materiais e os princípios de construção. Por isso, estava intimamente ligado ao projeto arquitetônico e possuía uma forte vocação social e política. Entre seus maiores expoentes estavam El Lysitski, Aleksandr Ródchenko e Vladimir Tatlin.
8. Suprematismo, aproximadamente 1915-1923
Inscrito na abstração geométrica, ele foi essencialmente representado por Kazimir Malevich, que escreveu seu manifesto. Seu foco de interesse girava em torno da geometria plana (retângulos, quadrados, círculos e triângulos) e também de outros elementos básicos de composição, como linhas e cruzes. Outra figura proeminente foi Liubov Popov.
9. Dadaísmo, aproximadamente 1916-1923
O dadaísmo fazia parte das vanguardas históricas, assim como o futurismo e o cubismo. Mais do que um estilo artístico, era uma anti-arte, uma afronta ao mundo burguês e ao seu sentido de beleza. Suas obras tinham uma perspectiva niilista e jogavam com a arbitrariedade como elemento de criação. Entre seus autores estavam Marcel Duchamp, Raoul Hausmann, Francis Picabia, Man Ray e Jean Arp, entre outros.
Ver Dadaísmo
10. Neoplasticismo ou De Stijl, 1917-1931
O neoplasticismo também foi inscrito na abstração geométrica. Seu representante mais alto foi Piet Mondrian, que usou linhas perpendiculares como principal recurso. A paleta de cores foi reduzida ao mínimo. O movimento também conhecido como De Stijl e foi expresso com sucesso não só em obras de arte colecionáveis, mas nas artes aplicadas, renovando o design industrial e gráfico. Outros expoentes foram Theo van Doesburg e Bart van der Leck.
11. Bauhaus, 1919-1933
A Bauhaus era uma escola alemã de arquitetura, arte e design. Embora o partido nazista o tenha fechado em 1933, durante seu funcionamento exerceu notável influência nas artes, na fotografia e no design arquitetônico, gráfico e industrial. A Bauhaus resgatou a funcionalidade no design, quis aproximar artistas e artesãos e modernizar as produções do século.
Seus diretores foram Walter Gropius (fundador), Hannes Meyer e Ludwig Mies van der Rohe. Lá ensinaram grandes personalidades da época, como Lászlo Moholy-Nagy e Kandinsy.
12. Surrealismo, 1924-1966
O surrealismo foi um movimento do período entre guerras. Baseou-se na teoria psicanalítica de Sigmund Freud, a partir da qual ele propôs o automatismo como método de criação, que favoreceu várias associações oníricas e imaginativas. Seus maiores expoentes foram Salvador Dalí, Joan Miró e René Magritte, entre outros.
Ver Surrealismo
13. Muralismo mexicano, 1920 em diante
O muralismo mexicano foi um movimento pictórico que buscou promover a consciência social, exaltar a identidade mexicana e devolver a arte à sua função pública através da parede como suporte.
Causou um impacto real a nível nacional e internacional e, ainda hoje, muitos artistas com convicção política aderem às suas orientações. Seus representantes mais importantes foram Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros e José Clemente Orozco.
Ver Muralismo mexicano
14. Art déco, 1910-1935 aproximadamente
Art Déco era um estilo de design gráfico, industrial e arquitetônico que também se expressava na pintura e escultura do chamado Belle Époque. Atingiu seu pico após a Primeira Guerra Mundial. Era caracterizada pela simetria, pelo uso da linha reta, pelo zigue-zague e pela simplicidade composicional. Alguns de seus maiores expoentes foram Tamara de Lempicka, Fellheimer e Wagner. Cassandre, Erté e William van Alen.
Ver Art Deco
15. Expressionismo abstrato, aproximadamente 1945-1965
O movimento do expressionismo abstrato foi um movimento expresso em duas tendências, próximas à abstração lírica. Por um lado, o pintura de ação (pintura de ação) ou gestualismo. Foi baseado na técnica de gotejamento, que consiste em jateamento de tinta. Ele foi representado por Jackson Pollock, Franz Kline e De Kooning.
A outra tendência era Pintura de campo de cor ou a pintura de campos de cores, que tornava grandes superfícies saturadas de cor, combinando-a com técnicas impressionistas, como a vibração entre as cores. Seus representantes foram Clifford Still, Barnett Newman e Mark Rothko.
16. Pop art, aproximadamente 1950-1980
A pop art foi um movimento que incorporou à arte os símbolos da cultura pop e da sociedade de consumo, bem como os temas e formas de representação. Dessa forma, reconheceu a existência da cultura de massa no circuito artístico. Seus representantes mais famosos incluem Andy Warhol e Roy Liechtenstein.
Ver Pop Art ou Pop Art
17. Arte cinética, 1954 em diante
A arte cinética está relacionada com a arte ótica, mas ao contrário desta, preocupa-se fundamentalmente em incorporar o movimento à obra, seja de forma real ou virtual. Entre seus representantes mais conhecidos estão Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz Diez, Francisco Sobrino Ochoa, Jean Tinguely e Julio Le Parc.
Ver Arte cinética
18. Arte óptica, 1964 em diante
A op art, na ótica espanhola, foi um movimento baseado na busca de ilusões visuais de diferentes tipos. Um de seus expoentes mais importantes foi Victor Vasarelly.
19. Acontecendo Y atuação, de 1960 em diante
O acontecendo É um movimento artístico baseado nos princípios da provocação, participação e improvisação artística. Portanto, é uma forma interdisciplinar.
O atuação, como o acontecendoTambém envolve apresentações de improvisação e provocação artística, mas ao contrário da anterior, não admite a participação do público.
Ambos têm a característica de correr no tempo, ou seja, são um fenômeno e não um objeto acabado.
20. Arte conceitual, de 1960 em diante
A arte conceitual foi uma tendência artística que se desenvolveu em meados da década de 1960. Nessa tendência, o conceito tem precedência sobre o objeto artístico real. Em alguns casos, significou o colapso do conceito de arte como objeto de coleção e o surgimento de novos recursos expressivos. Entre seus maiores expoentes estão Joseph Kosuth, Yoko Ono, León Ferrari e Harriet Bart.
21. Arte povera, por volta de 1965 em diante
A expressão arte povera é traduzido para o espanhol como arte pobre. É um movimento originado na Itália que se interessava por materiais "pobres", ou seja, não industrializados ou não tratados, como cordas, lonas, pedras, plantas, toras, etc. A transformação desempenha um papel importante, pois na medida em que os materiais sofrem alterações ao longo do tempo, a obra também se modifica. Entre os artistas mais destacados estão Mario Merz, Giuseppe Penone e Jannis Kounellis, entre outros.
22. Land art, de 1968 em diante
O Land art, também conhecido como Arte da terra, em um movimento que integra arte e meio ambiente (paisagem). A localização e os materiais são a própria natureza, que é esteticamente intervida pelo artista. Portanto, as obras tendem a ter um caráter escultórico e arquitetônico ao mesmo tempo. Esse tipo de arte se mantém no espaço sideral, por isso sofre suas próprias modificações que o clima induz na natureza. Portanto, algumas obras não são preservadas. Seus representantes incluem Robert Smithson, Karl Prant, Alice Adams, Phil Matthews e Jacek Tylicki.
23. Hiperrealismo, desde o final dos anos 1960
O hiperrealismo ou realismo radical foi um movimento plástico considerado como uma reação a abordagens não-objetais, conceituais ou dadaístas. Ele tentou reproduzir a realidade tão precisamente quanto o olho pode perceber, mesmo em seus detalhes menos estéticos. Foi expresso em variantes como fotorrealismo e realismo conceitual. Seus artistas incluem Carole Feuerman, Duane Hanson, Mary Pratt, Jhon Davies, Jhon de Andrea e Segal.
Ver: Hiperrealismo
24. Minimalismo, desde 1960
O minimalismo ou estruturas primárias foi um movimento americano que reagiu contra o expressionismo abstrato e o hedonismo pop. Inspirado pelo construtivismo, promove a ideia da repetição como imagem do infinito, associando-a ao concretismo e ao estruturalismo. Entre alguns de seus representantes estão Donald Judd, Sol LeWitt e Anne Truitt.
25. Arte urbana, desde 1975
O arte de rua, também chamada de arte de rua ou arte urbana, reúne diversas expressões artísticas que utilizam a linguagem plástica rua ou que utilizem elementos urbanos como suporte (paredes, vagões, calçadas, tetos, cabines telefônicas, etc.). As técnicas são diversas: design de cartaz, estêncil, graffiti, colagem, adesivos, serigrafia, reutilização, etc. Um de seus primeiros expoentes proeminentes foi Jean-Michel Basquiat. Atualmente, seus representantes incluem Banksy e Vhils.
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