Os 3 tipos mais importantes de Artes Cênicas (explicado)

No mundo atual, as artes cênicas vêm ganhando cada vez mais destaque no cenário artístico. Apesar de, como veremos, serem classificadas em 3 grandes grupos, como toda arte estão sujeitas à evolução. social, e gradativamente novas formas de expressão vão surgindo, de forma que a classificação está em constante revisão.

Neste artigo, revisaremos os 3 principais tipos de artes cênicascom seus respectivos exemplos.

Características das artes cênicas

As artes cênicas têm três características básicas: primeiro, que é uma arte efêmera; segundo, que requerem, sem exceção, três elementos a desenvolver (público, palco e intérpretes); Por último, e como já indicamos na seção anterior, eles contêm três elementos principais, ou pelo menos alguns deles: teatro, música e dance. Mas vamos por partes.

1. São arte efêmera

As artes cênicas são uma arte efêmera. Mas o que é um arte efêmera? Como a palavra indica, trata-se de um tipo de arte que não permanece estável ou estático ao longo do tempo. Assim como um texto ou uma pintura têm um suporte físico que os "fixa" (papel e tela, respectivamente), a vida de um espetáculo se reduz aos momentos em que é realizada.

É verdade que uma peça pode ser expressa na escrita, assim como na música (através da linguagem musical); até mesmo a dança pode ser consignada através das notas da coreografia ou por ser registrada em vídeo. No entanto, esse tipo de arte não é projetado para ser lido ou visto posteriormente, portanto, não podemos considerar esses métodos como uma expressão completa.

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2. Eles exigem 3 elementos: público, palco e artistas

Assim, as artes cénicas requerem três elementos essenciais para poderem expressar-se plenamente: o público, o palco e os intérpretes. Como o significado de uma arte cênica deve ser representado, precisa de um público que assista à representação.

Obviamente também precisa de um espaço para se desenvolver, que é o que chamamos de “palco”. Este elemento evoluiu muito desde os antigos teatros gregos; um espaço fechado e bem definido não é mais necessário, e Actualmente encontramos uma grande variedade de artes performativas que se desenvolvem sem problemas num espaço público (as chamadas apresentações).

Finalmente, as artes cênicas precisam de artistas. Uma vez que o objetivo deste tipo de arte é ser visto ao vivo pelo público, este elemento é essencial para cumprir a sua missão.

3. Contêm um ou mais destes elementos: drama, dança e música

A maioria das artes cênicas combina alguns desses elementos; mesmo no teatro podemos encontrar músicas que acompanham as entradas ou saídas de uma personagem ou o final de um ato. O que dizer da dança: sem música não é concebível. Assim, apesar de ao longo da história ter havido um distanciamento gradual dos três tipos de artes cênicas, vemos que a separação total é impossível.

Tipos de artes cênicas

Tradicionalmente, três categorias fundamentais têm sido observadas principalmente dentro das artes cênicas: teatro, dança e música. No entanto, como veremos, a grande variedade de representações que existem hoje torna essa divisão clássica um tanto obsoleta. De qualquer forma, podemos afirmar com segurança que toda arte performática contém um ou mais desses três elementos.

Tendo estabelecido as bases do que são as artes cênicas e o que elas precisam desenvolver, vamos ao cerne deste artigo: os três principais tipos de artes cênicas existentes.

1. Teatro

É possivelmente a arte cênica mais antiga; Lembremos que a origem do teatro remonta a nada menos que a Grécia Antiga. Embora seja verdade que na antiguidade encontramos, claro, a dança e a música, estas estiveram intimamente ligadas ao teatro e outras expressões religiosas, por isso não podemos falar de total independência por muitos mais séculos. avançar.

O teatro encena histórias e sentimentos humanos através dos atores. Estes são dispostos diante do público e interagem entre si, representando a história em questão por meio de diálogos. O mais importante é o texto, que os atores memorizam e recitam, mas outros elementos também devem ser levados em consideração, como a cenografia e a direção da peça.

O diretor é essencial, pois o peso da representação recai sobre ele. É ele quem decide os detalhes disso, desde os atores que vão interpretar cada papel até como eles devem ser interpretados. Às vezes, uma boa peça com bons atores falha devido à má direção, ou vice-versa.

Por outro lado, a cenografia é outro elemento essencial nas obras teatrais, pois é ela que recria o momento em que a história se desenrola. Será, então, a referência que o público terá ao mergulhar no que os atores lhe contam. O cenário não precisa ser espetacular e ornamentado, como era comum nas apresentações do século XIX e início do século XX; Às vezes, com quatro elementos localizados em posições-chave, a mesma mensagem pode ser perfeitamente transmitida.

O teatro pode incluir, é claro, música e dança. De fato, existe um subgênero teatral chamado teatro musical, onde os atores também dançam e cantam. Alguns exemplos de teatro musical que tiveram grande sucesso nas últimas décadas são Os Miseráveis, baseado no romance homônimo de Victor Hugo, graxa qualquer O rei Leão, este último inspirado no filme de desenho animado da Disney.

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2. A dança

A dança é a expressão de emoções, pensamentos e histórias por meio de movimentos corporais, executados acompanhados de música ou percussão. Ao contrário do teatro, não requer palavras para expressar ideias; tudo é transmitido pelo corpo.

Tradicionalmente, a dança fazia parte da performance teatral; na verdade, não foi até o século 19 que os dois conceitos começaram a ser separados. Durante o Renascimento, por exemplo, as obras eram geralmente “obras totais”, nas quais se recitavam, cantavam e dançavam. Veja por exemplo o famoso Orfeu de Claudio Monteverdi (1567-1643), que é considerada, aliás, a primeira ópera preservada da história.

Durante o século XIX, então, as diferentes artes cênicas começaram a se separar, o que deu origem ao surgimento o próprio teatro e a dança como manifestação autônoma, personificada em balés, como o quebra-nozes e Bela Adormecida por Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893). A música, por seu lado, já tinha iniciado um percurso a solo no século XVIII, com o aparecimento dos concertos. A ópera, no entanto, continuará intimamente ligada à música e ao teatro.

Atualmente, existem inúmeros subgêneros de dança: da dança clássica à chamada dança contemporânea, passando pelo jazz-dance ou pela dança folclórica.

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3. A música

Esta arte performática transmite experiências ao público quase exclusivamente por meio da audição, seja por meio de instrumentos ou com a voz humana. Assim, através de sons, ritmos, silêncios e harmonias, é possível criar uma atmosfera auditiva.

Como já indicamos, a música não começou a se separar completamente das outras artes até os séculos XVII-XVIII, quando são criadas as principais formas musicais: concerto, sonata, sinfonia, etc. É então que as artes cénicas se "especializam", e o público deixa de ir a espectáculos "totais" que combinam teatro, dança e música.

No entanto, em nosso mundo de hoje ainda existem resquícios desse "espetáculo total"; Já comentamos a existência do teatro musical e da ópera, que seriam os principais gêneros nesse sentido.

As outras artes cênicas

Para além desta classificação, digamos, “tradicional”, existem expressões artísticas que resistem a ser enquadradas numa categoria específica. É o caso, por exemplo, de manifestações cénicas como o circo ou as marionetas.

Por outro lado, nos três grandes grupos também existem expressões polivalentes que se valem de vários elementos. Já falamos sobre ópera e teatro musical (Onde os classificamos? No teatro ou na música? Ou talvez dançar?). Mas há outros espetáculos, como a mímica, que em tese estaria dentro do grupo de teatro, mas carece do elemento essencial: o texto. Além do mais, os mímicos usam muito o movimento do corpo para se expressar; muitas vezes com música. Poderíamos então falar sobre dança?

Como podemos ver, e como sempre quando falamos de arte, as classificações são muito gerais. Em toda expressão humana encontramos uma infinidade de elementos que se misturam e se retroalimentam; porque a arte é algo vivo e dinâmico e não cabe numa mera classificação.