Andy Wharhol: 7 obras icônicas do gênio da pop art

Andy Warhol é considerado o pai da pop art, movimento artístico surgido em meados do século 20 que incorporou ao repertório os temas da cultura de massa das artes e quebrou a aura de intelectualidade com que a arte era assumida, principalmente após movimentos como o expressionismo abstrato de Jackson Pollock.

Warhol era um artista provocador e escandaloso, que não se preocupava em esconder seu interesse por dinheiro. Seu gênio estava na capacidade de quebrar estereótipos artísticos, aplicar critérios de comunicação publicitária à arte e revelar a hipocrisia do campo das artes.

Neste artigo, convidamos você a fazer um tour pelas obras mais emblemáticas do autor que marcaram um antes e um depois na história da chamada arte contemporânea. Essas obras deram origem a inúmeras e inesgotáveis ​​discussões sobre o papel e a função da arte nos tempos modernos.

Série Latas de sopa Campbell

Quem disse que uma lata de sopa pode ser um tema de arte? Essa foi uma das primeiras polêmicas que Andy Warhol despertou com este trabalho provocativo. Da reprodução individual da sopa à formação da série, Warhol situa-se ironicamente diante da realidade da sociedade de consumo e diante da comunidade artística que não quer encarar.

Se a arte deve representar a realidade simbólica ou a condição humana, por que ela se recusa a reconhecer a marca onipresente da indústria e da cultura do consumo na sociedade? A cultura do consumo não é uma realidade dos costumes dos anos 60? Afinal, o próprio Warhol afirmou que comeu essa sopa todos os dias durante 20 anos.

Esse objeto de consumo, um alimento industrializado nada poético, tornou-se tema de discussão na cena cultural. Mas a audácia de Warhol não foi a única no tema escolhido. Assim foi o modo de representação e a técnica utilizada: uma reprodução em série de imagens a partir da serigrafia.

Com isso, Warhol estaria dando um golpe em dois grandes pontos-chave do mundo das artes plásticas: a importância do sujeito e o valor do objeto artístico "único" e "original".

Série Marilyn Monroe

Em 1962, Marilyn Monroe morreu no auge de sua juventude. Marilyn se tornou um ícone da cultura pop americana e exerceu uma enorme influência no imaginário social. Mas não por isso Marilyn era totalmente valorizada. Ao contrário.

Warhol inicia uma série de retratos de Marilyn Monroe aplicando a técnica da serigrafia, em que as seguintes são impressas a partir de uma imagem original. Quanto mais vezes a imagem é reproduzida, mais ela se torna desfocada ou distorcida.

Assim, Warhol destaca a grande hipocrisia do mundo de Hollywood: Marilyn foi um ícone destruído pela exposição repetida de sua beleza como um suposto valor único.

Veja também: Pop art ou pop art: características, artistas e obras mais importantes.

Auto-retrato

Warhol passou muitos anos de sua vida obcecado em ganhar dinheiro, e isso o levou a tentar se impor no mundo artístico aplicando as regras da publicidade e ignorando deliberadamente as regras da arte convencional.

Assim, Warhol se tratou como um ícone da cultura pop por meio de uma série de autorretratos conforme mostrado na imagem. No entanto, o autor aplicou diferentes conceitos e técnicas de autorretrato ao longo de sua vida.

Motim racial

A maioria dos temas explorados por Warhol teve a ver com os símbolos da cultura pop, que ele reivindica como temas de representação. Essa característica lhe rendeu a reputação de ser superficial, mas Warhol não era uma personalidade alheia ao que acontecia ao seu redor.

Após os confrontos raciais de 1963, Warhol intervém em uma série de imagens provocativas onde denuncia a hipocrisia de uma nação que afirma defender a igualdade, mas continua mostrando sinais de discriminação racial.

Para isso, Warhol reproduz uma fotografia dos acontecimentos e intervém com as cores azul, vermelho e branco, típicas da bandeira americana. O gesto seria frontal: se a cultura norte-americana é representada pela sopa e por Marilyn, também a discriminação.

Para fazer esse trabalho, Warhol se apropriou de uma fotografia de Charles Moore publicada na revista Vida, que foi um processo por violação de direitos autorais.

Na verdade, esta imagem, bem como O nascimento de Vênus após Botticelli ou suas versões do Monalisa revelam um dos elementos constitutivos da arte contemporânea desde a arte pop Transforme o mundo das artes plásticas: aproprie-se dos símbolos disponíveis no ambiente para dar-lhes um novo significado.

Mao Tsé Tung

Os anos sessenta correspondem ao período da Guerra Fria, quando o mundo vivia a ameaça de um possível confronto nuclear entre os países capitalistas e comunistas. Naquela época, a esquerda radical tinha muitos adeptos nas fileiras da intelectualidade ocidental, Mas os crimes terríveis que ocorreram dentro de casa nos países também começaram a ser conhecidos. comunistas.

Além de tirar a imagem de artistas consagrados e intervir em suas técnicas de reprodução, Warhol também fazia a imagem de figuras. públicos não artísticos e os incorporou ao "panteão" dos ícones pop, seja para sublinhar sua consagração, seja para irônico e transgredir o significado.

Um evento político despertou o interesse de Warhol em representar o líder do comunismo chinês: apenas em 1972, ainda no contexto da Guerra Fria, o presidente Richard Nixon decidiu visitar Pequim para se aproximar da China e abrir um processo de conversas. Warhol veria nesta abordagem uma oportunidade artística. Ele tirou a imagem do famoso livro Vermelho, o reproduziu e interveio.

Àquela altura, Warhol já havia feito o mesmo com personalidades do mundo político, como Jackie e J. F. Kennedy, Che Guevara.

Crânio

Na década de 70, Warhol desenvolveu uma série de crânios (Caveiras) aplicando as técnicas que já havia desenvolvido na década anterior. Com Warhol sendo um artista focado em ícones pop, ele chamou a atenção da crítica ao lançar esta série.

Os especialistas desenvolveram diferentes explicações para entender o surgimento desse tema dentro do contexto pop da artista. Uma dessas explicações é baseada em um evento na vida de Warhol ocorrido em 1968. Neste ano, Warhol foi vítima de um ataque com arma de fogo nas mãos da escritora feminista Valerie Jean Solanas, que então sofria de esquizofrenia. O ataque deixou Warhol à beira da morte.

Outra parte da crítica atribui esta série à necessidade "simples" de representar a condição humana no único aspecto verdadeiramente universal: a possibilidade da morte.

O nascimento de Vênus após Botticelli

Se Warhol sabia de algo, é que não apenas os ícones pop perdem o sentido após a exacerbada reiteração nos meios de comunicação de massa. O esvaziamento de sentido não é exclusivo das massas. Também da cultura de elite o sentido se perde, se turva graças à mera repetição do signo esvaziado de seu contexto. Isso é evidenciado por sua série O nascimento de Vênus após Botticelli.

Sobre Andy Warhol

Andy Warhol (1928-1987) nasceu nos Estados Unidos em uma família de origem eslovaca. É conhecido por seu trabalho como artista plástico e cineasta, principalmente por fazer parte do movimento pop art o arte pop, ao lado de artistas como Robert Rauschenberg, Jasper Johns e Roy Lichtenstein, entre outros. Além disso, Warhol foi o promotor de diferentes figuras da arte dos anos 70 e 80, como Jean Basquiat.

Desde criança sofreu de uma doença popularmente conhecida como dança San Vito, que o obrigava a longos períodos de descanso, tempo que aproveitou para desenvolver a sua criatividade.

A morte prematura de seu pai significou uma infância de pobreza, então Warhol decidiu se tornar um homem rico em sua maturidade, assim como fez.

Warhol foi um artista polêmico, por diversos aspectos, entre os quais podemos contar:

• A incorporação dos símbolos da cultura de massa ao circuito das artes plásticas.
• O uso de técnicas de reprodução serial questionando o conceito de original na arte.
• Desmistificação da ideia de que apenas um árduo e longo processo de criação valoriza a obra de arte.
• Uma compreensão do mundo da arte desprovido de sua aura mística para reconhecer nele seu caráter mercadológico, negado pelos discursos tradicionais.

Todos esses aspectos promovidos por Warhol apenas no contexto da Guerra Fria significaram uma importante transformação na orientação dos interesses artísticos de sua época.

Warhol trouxe à tona a onipresença da cultura de massa e da indústria cultural, e aproveitou ao máximo para se catapultar social e economicamente.

Assim, embora seu trabalho fosse um grande discurso irônico sobre inconsistências sociais, ele próprio se tornou deliberadamente um ícone pop.