Diego Rivera: 5 murais fundamentais do gênio mexicano

Diego Rivera (1886-1957) foi um dos mais famosos pintores mexicanos, lembrado especialmente pela brilhante carreira que desenvolveu no movimento do muralismo mexicano, junto com José Clemente Orozco e David Alfaro Siqueiros.

Porém, embora muitos conheçam seu nome, nem todos conhecem suas obras fundamentais. Neste artigo conheceremos suas obras mais emblemáticas e as razões de sua importância.

A criação

O mural chamado A criação Foi elaborado em 1922 por despacho do então Secretário de Educação do México, José Vasconcelos. É emblemático por ser o primeiro mural desenvolvido pela artista. É inspirado por elementos estéticos retirados de suas experiências em uma viagem a Tehuantepec.

O centro da composição é o ponto de partida, de onde um homem sai de uma "cela" original com os braços estendidos. O semicírculo azul atua como um símbolo da energia ou princípio criativo que se irradia para todas as extremidades da pintura.

Em cada lado há duas cenas. O da esquerda é uma alegoria do música, que usa pele de carneiro e uma flauta. Junto com esta figura, ele também é acompanhado pelas alegorias do cantando, com um vestido vermelho; a comédia, que usa tranças, e o dança, que está de pé com os braços erguidos. Além disso, aparecem as virtudes teológicas, o ter esperança, a caridade e a fé.

No painel direito, a alegoria do fábula; quem usa azul e ouro; a tradição, que usa um vestido carmesim; a poesia erótica e a tragédia, a última com o rosto coberto por uma máscara; ao lado dessas alegorias aparecem as personificações das virtudes cardeais: o prudência; a Justiça, a continência e a força. Aos pés de cada grupo, o homem (direita) e a mulher (esquerda) estão sentados e nus.

Murais da Capela Riveriana

Diego Rivera também foi responsável pela decoração de diferentes espaços da Universidade Autônoma de Chapingo, um grupo dos quais destaque para a decoração da chamada Capela Riveriana, numa clara alusão à Capela Sistina de Miguel. Anjo.

Nesta peça. Rivera aplicou vários dos princípios estudados durante sua estada na Itália, onde teve a oportunidade de conhecer a obra dos grandes mestres. No interior da capela, Rivera alude à dualidade da natureza e da ciência.

Assim, nesta obra ele realiza o que os conhecedores da obra chamam de canção para os ciclos da vida. Os painéis do lado direito são uma celebração da natureza, representando um princípio feminino associado à fertilidade. Enquanto isso, os painéis de esquerda evocam força histórica, trabalho, lutas e revoluções, simbolicamente associadas ao masculino.

No centro, uma mulher grávida fica do seu lado direito. Este painel é chamado A terra fértil. Na gravidez da mulher, Rivera simboliza o único momento da vida humana em que o feminino e o masculino coexistem em um só corpo. A força da natureza e a ação da história também convergem para ela.

A gestante é cercada pelos quatro elementos e, ao mesmo tempo, aparecem elementos da ciência e da tecnologia como barragens geradoras de eletricidade e outros. Foi sua então esposa, Guadalupe Marín, quem serviu de modelo do pintor.

Épico do povo mexicano

Esta obra é uma das peças mais monumentais de Diego Rivera. É um imenso conjunto de pinturas murais que ocupa todas as paredes da escadaria do Palácio Nacional do México. Sua execução começou em 1929 e terminou em 1935. Foi também encomendado por José Vasconcelos.

A seção à direita representa a história pré-hispânica do México; a seção central representa o processo de conquista e colonização, enquanto a terceira seção representa a formulação da ideologia marxista do início do século XX.

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O homem controlador do universo

Este mural, também conhecido como O homem na encruzilhada, foi um dos murais mais polêmicos de Diego Rivera. A razão para isso é que, em primeiro lugar, ela foi criada e executada para o Rockefeller Center, nos Estados Unidos, país onde Rivera teve algum reconhecimento.

No entanto, Rivera incluiu o rosto de Lênin no mural, o que foi visto como desrespeito e um desafio, para o qual ordenou que a obra fosse destruída. Anos depois, em 1934, Rivera repetiria o projeto no Palacio de Bellas Artes, no México.

É um desenvolvimento figurativo em três seções. No centro, um trabalhador controla o universo por meio da máquina e da produção. À esquerda está a sociedade capitalista e seu exército. À direita, os trabalhadores da Praça Vermelha, o exército russo e os principais ideólogos ou líderes da revolução soviética: Karl Marx, Friederich Engels, Vladimir Lenin e Leon Trotsky.

Para Rivera, o universo é representado ali como ele o concebe: ideologia, ciência, revolução, todos os elementos em conflito através da luta de classes.

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Sonho de uma tarde na Alameda Central

Este mural de Diego Rivera responde a uma iniciativa do arquiteto mexicano Carlos Obregón Santacilia. Atualmente está localizado no Museu Diego Rivera, embora tenha sido originalmente no Hotel El Prado.

Neste mural, Diego Rivera se retrata como uma criança enquanto caminhava pela Alameda Central na Cidade do México. Ao longo de sua jornada, ele é acompanhado por mais de uma centena de personagens fundamentais da história mexicana.

A composição é dominada no centro por uma Catrina ou Calavera Garbancera, uma criação visual do famoso artista e cartunista José Guadalupe Posada, que aparece à direita. À esquerda, ao lado de La Catrina, aparece Frida Kahlo, então esposa de Rivera.

Enquanto o lado esquerdo evoca os personagens dos movimentos históricos de dominação que o México enfrentou (conquista, colonização, independência, imperialismo e intervencionismo), o lado direito evoca os líderes das lutas populares e revoluções.

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Sobre Diego Rivera

Diego Rivera nasceu no México em 1886. Estudou pintura a partir de 1896 com o paisagista José María Velasco. Em 1907 recebeu apoio financeiro do Estado para estudar na Espanha. Viaja para Paris em 1909, onde fica noivo da pintora Angelina Beloff.

Ao contrário de seus colegas Orozco e Siqueiros, Rivera não esteve diretamente envolvido com a Revolução Mexicana, como estourou em 1910, após sua partida para a Europa. A relação deles será, antes, ideológica.

Em 1921 foi convidado ao México pelo secretário de educação José Vasconcelos. Então, em 1922 ele pintou o mural A criação. Junto com David Alfaro Siqueiros e José Clemente Orozco, Diego Rivera foi cofundador do Sindicato de Pintores, escultores e artistas gráficos revolucionários e desenvolvem o programa de muralismo Mexicano.

Rivera também se dedicou ao estudo da arte pré-hispânica, uma de suas fontes de inspiração, e se tornou um importante colecionador.

Foi casado com Guadalupe Martín com quem teve duas filhas, Lupe e Ruth. Em seguida, ele se casou com Frida Kahlo e, quando ela morreu, Emma Hurtado. Ele era membro do Partido Comunista do México até sua expulsão em 1929.

Ele fez vários trabalhos nos Estados Unidos, um dos quais foi o famoso mural O homem controlador do universo, que será exibido no Rockefeller Center. O mural foi destruído porque representava o rosto de Lenin. Rivera pinta uma nova versão deste mural ao retornar ao México, bem como sua famosa obra Sonho de uma tarde na Alameda Central (1948).

Em 1950 ele ilustrou o livro de poesia Canto geral por Pablo Neruda. Ele também obtém o Prêmio Nacional de Ciências e Artes do México.

Finalmente, Rivera morreu na Cidade do México em 1957.

Outras obras importantes de Diego Rivera

• Retrato do Retrato de Adolfo Best Maugard, 1913. Óleo sobre tela.
• Entrada da mina, 1923. Fresco.
• Festival das Flores, 1925. Óleo sobre tela.
• Dança de Tehuantepec, 1928. Óleo sobre tela.
• Zapata, líder agrário, 1931. Fresco.
• A fabricação de um afresco, mostrando a construção de uma cidade, 1931. Mural.
• Detroit Industry, 1933. Fresco.
• The Flower Carrier, 1935. Tempera e óleo sobre masonite.
• Unidade para-americana, 1940. Mural.
• Retrato de Natasha Zakólkowa Gelman, 1943. Óleo sobre tela.
• Nu com Gannets, 1944. Óleo sobre masonite.