Renoir: as 10 obras mais importantes do pintor impressionista
Pierre-August Renoir é um dos mais importantes representantes do impressionismo francês, movimento do século XIX que revolucionou a tradição pictórica. Renoir se destacou pelo estudo dos efeitos de luz, pela sensualidade da linha e pela criação de atmosferas vaporosas por meio da interação entre luzes e texturas.
Seus temas giravam em torno da vida alegre e festiva da burguesia, e ele também expressava um interesse proeminente pelo nu e pela natureza. Estas características, que lhe conferem um traço único e irrepetível de beleza singular, tornaram-no numa das referências mais reconhecidas na história da arte ocidental. A seguir, vamos conhecer algumas de suas obras mais importantes.
1. O almoço dos remadores
O almoço dos remadores Pode ser a obra mais famosa de Renoir, e uma das mais reconhecidas do impressionismo e da história da arte, a ponto de fazer parte do enredo do filme.
Amelie Poulin. A pintura representa uma festa no terraço de um restaurante chamado Maison Fouirnase, localizado às margens do rio Sena. A cena dá uma desculpa para incluir uma esplêndida natureza morta à mesa. A maioria dos personagens são identificados. Estes são:
- Aline Charigot (com um cachorrinho), que mais tarde se tornaria a esposa de Renoir;
- Alphonse Fournaise, filho dos Fournaise, donos do restaurante;
- Alphonsine Fournaise, irmã de Alphonse;
- Baron Raoul Barbier, ex-prefeito;
- Jules Laforgue: crítico, poeta e secretário de Ephrussi;
- Charles Ephrussi: banqueiro e editor da Gazette des Beaux-Arts;
- Ellen Andrée, modelo de vários pintores impressionistas;
- Para identificar;
- Angèle Legault, atriz;
- Adrien Maggiolo, jornalista italiano;
- Gustave Caillebotte, pintor e patrono;
- Pierren Lestinguez, amigo de Renoir;
- Paul Lhote, amigo de Renoir;
- Jeanne Samary, atriz.
Do ponto de vista pictórico, O almoço dos remadores é uma expressão magnífica do programa impressionista, tocada pela particularidade do estilo individual de Renoir: destaca o uso magistral de luz, cor, texturas e a atmosfera vaporosa que o envolve tudo.
2. Dançando no Moulin de la Galette
Dançar no Moulin de la Galett representa uma cena de dança em um local popular no boulevard Montmartre que leva esse nome. Nesta tela, Renoir faz um requintado tratamento da luz, mostrando como ela se divide ao passar pela folhagem das árvores. Os pontos de luz parecem bolas de algodão nos objetos representados.
Como aquele local também era uma área de piquenique, o cenário inclui uma natureza-morta ou uma natureza-morta. Renoir atinge o objetivo de estudar a forma como a luz e a cor funcionam e, ao mesmo tempo, retrata os costumes do dia-a-dia da alegre burguesia do século XIX.
3. Duas garotas ao piano
Esta obra foi uma encomenda oficial do Estado francês, e tem várias versões, incluindo outras técnicas como o pastel. A obra representa dois jovens, um sentado ao piano e o outro em pé lendo a partitura. Renoir brilha com a linha sensual e o tratamento das texturas vaporosas, que ajudam a mergulhar na cena. Tons amarelos dominam a tela, conferindo ao ambiente um ar dourado e um toque de requinte.
4. La Grenouillère
Nesta peça, Renoir faz um excelente trabalho ao tratar os reflexos da luz na água, que captam a nossa atenção. As folhas da árvore sob as quais os personagens são encontrados parecem ganhar vida diante de nossos olhos. A cena representa a pequena ilha artificial com uma única árvore plantada no centro. A pequena ilha está ligada à ilha de la Grenouillère por um caminho de madeira, semelhante a uma ponte. No Grenouillère você encontrará o restaurante e o serviço de aluguel de barcos.
Este trabalho foi produzido ao lado de Monet, que fez sua própria versão. Portanto, são trabalhos exploratórios sobre os efeitos da luz, típicos do impressionismo. Ambas as peças demonstram o entendimento que esses pintores tinham sobre os fenômenos luminosos, como a reflexão e a refração da luz.
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5. Balanço
Sobre Balanço, Renoir mais uma vez nos maravilha com a luz que penetra nas folhas das árvores e incide sobre os objetos como áreas de iluminação diferenciada. Parece retratar um momento quase fotográfico em uma conversa que envolve três personagens adultos e uma menina que observa, esperando sua vez no balanço. No fundo, quatro caracteres desfocados aparecem. Isso nos faz ver que estamos na presença de um evento social.
6. Nua ao sol
Sobre Nua ao sol ou Nu com o efeito do sol, Renoir estuda o comportamento da luz solar no corpo feminino. Ele não usa a técnica tradicional de claro-escuro. Portanto, ele não usa o preto como sombra. Para os impressionistas, a sombra era outro tipo de cor. Por isso, ao invés do preto, Renoir optou pelos tons violáceos para criar o efeito de sombras.
Os elementos ao redor da mulher não são importantes, pois se trata de um estudo. O pintor concentrou-se estritamente na luz e no corpo feminino. Pode-se observar o uso de uma técnica de pintura baseada em manchas e pinceladas grossas, bem como efeitos de cores sobrepondo tons diretamente na tela.
7. A Caixa
Os impressionistas também estavam interessados na vida cultural e noturna da cidade. Nessa cena, Renoir retrata dois burgueses que vão à ópera e da varanda ostentam seu status social. A jovem retratada é sua amiga e modelo Nini Gueule de Raie. Com ela, o irmão do pintor, Edmond Renoir, é reconhecido, exibindo uma atitude de desinteresse em relação ao "espectador". Com os binóculos, fazem o gesto de procurar pessoas conhecidas no meio do público (que não vemos na cena).
A tela se destaca porque Renoir desafia as próprias regras do impressionismo ao incluir o preto como cor, tanto no vestido da mulher quanto no terno e chapéu do homem. Para esta ousadia, esta tela contrasta com a pintura Nua ao sol.
8. Banhistas
Esta tela de Banhistas É de uma época muito avançada do pintor e, de fato, foi concluída no mesmo ano de sua morte. Ele deixa o mundo contemporâneo para trás para retornar aos nus ao ar livre, um tema recorrente em Pierre-August Renoir.
Nesta ocasião, vemos duas mulheres nuas na grama, enquanto três banhistas são vistos ao fundo. A cor se destaca na cena. A influência do Barroco de Pedro Pablo Rubens pode ser percebida no tratamento de volumes, cores e texturas.
9. Os guarda-chuvas
Sobre Os guarda-chuvas Vemos o momento em que começa a chuva na cidade. Apenas uma mulher e duas meninas em primeiro plano estão sem guarda-chuva. Nos rostos dos personagens podemos perceber o tratamento típico de Renoir, vaporoso.
No entanto, os guarda-chuvas e ternos chamam a atenção pelo uso de contornos claros e volumes bem definidos que anunciam um look mais pós-impressionista, próximo ao estilo de Cézanne.
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10. Dança na cidade / Dança no campo
Dança na cidade Y Dança no campo eles formam um todo em tamanho natural. A cena da cidade mostra o que deve ter sido uma dança de valsa, a única dança em que os casais podiam dançar tão próximos. Ele quer transmitir a elegância e o refinamento típicos da vida parisiense em particular, aplicando contornos mais claros e definidos.
Por sua parte, Dança no campo mostra um visual um pouco mais relaxado, com uma pequena natureza morta no fundo e contornos e texturas borradas. Com esses trabalhos, Renoir mostra as diferenças nas práticas de entretenimento entre o meio rural e o urbano.
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