Significado da pintura A Noite Estrelada de Van Gogh

A noite Estrelada É uma pintura pintada em 1889 pelo artista holandês Vincent van Gogh (1853-1890). É considerada uma das pinturas mais importantes do pintor pelo seu estilo único e original, que marcou uma viragem na arte pós-impressionista.

O óleo está atualmente no Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA). O título original da pintura é Por Sterrennacht e é traduzido para o inglês como A noite estrelada.

Análise de quadro A noite Estrelada

O óleo A noite Estrelada Foi pintado pelo artista Vincent van Gogh durante sua internação voluntária no hospital psiquiátrico Saint Paul de Mausole, nos arredores de Saint Remy, na França. Vincent van Gogh renuncia à forma impressionista de observação direta da natureza, para captar formas e cores da esfera mais imaginária e íntima. Sua interpretação pessoal dá origem a um estilo próprio e único.

Descrição iconográfica

A composição é dividida em uma espécie de duas faixas ou seções horizontais: a abóbada celeste e a paisagem.

A abóbada celestial e as estrelas

Na abóbada celeste vemos um céu noturno com onze estrelas com seu próprio halo, vibrantes e exagerados. Duas espirais nebulosas que se abraçam criando a sensação de movimento e fluidez, como na direção da lua. Este fica no canto superior direito em estado minguante, e se destaca pela gama de tons amarelos, igualmente brilhantes e vibrantes, como se fosse mais um sol.

A paisagem terrestre

Na base da tela, podemos ver uma paisagem carregada de colinas e montanhas com curvas rasas e uma vila, cheia de casas, campos de trigo e olivais, o que reafirma a aparente horizontalidade da abóbada azul claro.

Dois elementos da composição rompem essa horizontalidade e, junto com o céu estrelado, chamam a atenção do espectador: a torre da igreja e um cipreste. Esses são os únicos dois elementos que apontam para o céu. Esses elementos quebram sutilmente a composição, mantêm o equilíbrio e direcionam o olhar para o foco de interesse do pintor: a noite estrelada.

As cores

A distribuição das cores branco, amarelo, verde e azul que o pintor aplica no céu são muito mais vivas do que os tons escuros usados ​​na cidade. O uso das cores branco e amarelo para criar o efeito das espirais chama a atenção do observador para o céu.

A técnica

Dentre as características do trabalho de Van Gogh, é preciso levar em consideração a técnica. O artista optou pelo óleo sobre tela, mas seu tratamento é absolutamente pessoal. Deixando de lado os princípios da profundidade espacial e também a ideia de acabamento, o pintor o pós-impressionista usa a pincelada grossa, já concêntrica, já ondulante, como se imitasse uma tecido popular.

As linhas também acentuam o contraste entre o céu e a cidade. A cidade é criada com traços retos, quadrados e curtos que incutem serenidade e acentuam a oposição das curvas frenéticas do céu.

A pintura é feita com pinceladas enérgicas e pastosas que formam sulcos e relevos. As linhas são dinâmicas à medida que se enrolam e ondulam pela pintura, criando uma sensação de movimento contínuo.

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Significado

Muitos argumentaram que esta tela de Van Gogh é uma expressão de sua emocionalidade. Em seu nível mais elementar, A noite Estrelada Representa a vista de Saint-Rémy-de-Provence à qual Van Gogh teve acesso da janela do asilo Saint-Paul-de-Mausole em Arles, onde esteve detido entre 1889 e 1890.

No entanto, nem todos os pesquisadores apontam nessa direção. Aparentemente A noite Estrelada de Van Gogh, relacionada a uma circunstância de sua vida pessoal, também estaria ligada a uma leitura de seu tempo histórico.

De acordo com Stephen F. Eisenman no livro História crítica da arte do século 19, os objetos que Van Gogh representa na tela também são uma expressão de um imaginário romântico anticapitalista:

Ciprestes encardidos, campanários de igrejas, residências de camponeses com casas iluminadas, colinas, estrelas e planetas.

Na verdade, Eisenman acrescenta que:

A peça é em parte um sonho sobre um futuro utópico baseado na integridade social imaginada de um passado mais simples.

O pesquisador Albert Boime acusa também uma leitura que transcende a mera justificativa de alívio pessoal. Sua hipótese, entretanto, é diferente da de Eisenman. No livro dele A noite estrelada: a história da matéria e a matéria da história, Boime afirma que, após um estudo detalhado da composição, preferiu ver o pintor:

...como um realista e não como um louco que acalmou sua loucura no cavalete.

Para onde Boime está apontando? Segundo a pesquisadora, o trabalho não pode ser reduzido a um mero relevo. Ao contrário, Boime afirma que o artista estudou com devoção astronomia e astrologia, e isso se refletiu na tela. Por exemplo, em relação à lua, ele afirma que a direção de seus chifres aponta para o leste, ou seja, que Van Gogh representou a hora próxima ao amanhecer.

Na verdade, os elementos internos do céu noturno de A noite Estrelada Elas foram exaustivamente analisadas, principalmente a estrela mais luminosa da tabela, que de acordo com as pesquisas atuais corresponderia ao planeta Vênus.

Assim, em meio à tempestade emocional do pintor, é provável que ele quisesse prender na tela um registro astronômico e astrológico de seu destino. Muito provavelmente, este céu abre uma grande questão sobre o futuro de Van Gogh e também sobre a utopia da salvação.

Outras pinturas de Vincent van Gogh

As obras de arte mais famosas do pintor holandês são:

• A noite estrelada sobre o Ródano (1888)
• Os girassóis (1888)
• Retrato do Carteiro Joseph Roulin (1888)
• Auto-retrato (1889)
• Auto-retrato com auréola (1888)
• O semeador (1888)

Professor universitário, cantor, bacharel em artes (menção de promoção cultural), mestre em literatura Comparado pela Universidade Central da Venezuela, e doutorando em História pela Universidade Autónoma de Lisboa.