Michelangelo Buonarroti: biografia do grande artista do Renascimento

Poucas discrepâncias existem sobre a genialidade de Michelangelo Buonarroti, mais conhecido em espanhol como Miguel Ángel. Já na colossal obra de Charles de Tornay, seu principal biógrafo, no título o autor se refere a ele como “Pintor, escultor, arquiteto”. E talvez a tudo isso devêssemos acrescentar as palavras “engenheiro” e “poeta”. Quase nada.

Michelangelo foi um verdadeiro homem do Renascimento, educado, muito interessado nas artes e com um talento inigualável. Porque são poucos os artistas que nos deixaram obras-primas autênticas em várias disciplinas, como é o caso de Michelangelo. No campo da escultura, sua verdadeira vocação, pouco há a dizer. Ele Davi, o Piedade do Vaticano, o Moisés. Na arquitetura, nada menos que a cúpula da Basílica de São Pedro, em Roma. E quanto à pintura, área para a qual ele próprio dizia não estar suficientemente preparado, basta evocar os magníficos frescos da abóbada da Capela Sistina.

Junte-se a nós nesta jornada pela vida e obra do grande gênio não apenas do Renascimento, mas da história da arte universal.

Breve biografia de Michelangelo Buonarroti

Michelangelo costumava dizer (pelo menos é assim que seu biógrafo Ascanio Condivi relata) que sua paixão pela escultura lhe deu Ele veio porque sua babá era esposa de um pedreiro e, segundo ele, havia administrado pó de mármore com ela leite.

Anedotas à parte, a verdade é que Michelangelo sempre se considerou, antes de tudo, um escultor. Apesar disso, iniciou a sua formação na oficina de Domenico Ghirlandaio (1448-1494), um dos pintores mais notáveis ​​da Florença renascentista, para onde seu pai se mudou após o término do por podesta que o levaram a Caprese, a cidade onde nosso gênio veio ao mundo em março de 1475.

Os primórdios: sob a proteção de Lorenzo de Medici

Ludovico, pai de Miguel Ángel, não gostou que o filho se quisesse dedicar às "artes manuais", que era como as artes plásticas eram consideradas na época. Lembremos que no século XV ainda vigorava a concepção medieval do artista como apenas mais um artesão, que ganhava a vida com o trabalho de suas mãos. Ludovico, que apesar de viver um tanto escassamente, vinha de uma família patrícia da cidade, não podia permitir que um de seus filhos se dedicasse ao artesanato.

Porém, assim foi, o que aumentou as tensões que o artista mantinha com o pai. Comentamos que Michelangelo treinou durante sua adolescência na oficina Ghirlandaio em Florença. São as últimas décadas do século XV e a cidade transborda de esplendor cultural. A opulenta família Medici estava no comando do governo de Florença e serviu como patronos importantes, especialmente o chefe da família, Lorenzo, o Magnífico (1449-1492).

Lorenzo de Medici foi o protetor de Michelangelo e, em muitas coisas, se comportou como um pai para ele. Quando o Magnífico falecido em 1492, Michelangelo sofreu um duro golpe, pois vivera os últimos anos em sua casa e fora educado na famosa jardim de esculturas que Lorenzo colocou à disposição dos jovens artistas. Lá, Michelangelo não apenas teve a oportunidade de cultivar seu talento inato, mas também foi apresentado à vida intelectual florentina e tornou-se mergulhou na filosofia e no ambiente cultural da cidade, o que sem dúvida implicava em uma bagagem importante que o ajudaria em sua produção mais tarde.

A morte de seu partidário e a ascensão ao poder da cidade do obscuro frade Girolamo Savonarola (aliás, vindo do mesmo convento onde o irmão de Michelangelo havia professado seus votos) virou a vida de nosso gênio de cabeça para baixo e deixou uma marca permanente em sua personagem.

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A primeira estadia em Roma

Na austera Florença que Savonarola propunha, a efervescente vida cultural ofuscada pelas arengas incendiários do frade, Miguel Ángel só encontrou um vazio intelectual e artístico que em nada ajudar você. Assim, o jovem Michelangelo rumou para Roma, cidade que seria fundamental para seu desenvolvimento como artista.

A partir desta primeira estadia são os Baco, que fez para o Cardeal Riario (que não gostou nada da obra porque era "muito sensual"), e o extraordinário Piedade do Vaticano, que Michelangelo esculpiu quando tinha apenas 23 anos. Encomendado por um cardeal francês, o trabalho mostra um perfeito domínio da escultura e da composição..

O triângulo formado pela mãe e o filho é compensado pela figura horizontal do Cristo morto, que ele descansa nos braços de uma Maria muito jovem (lembre-se que Jesus morreu aos trinta e três anos). Com isso, Michelangelo talvez quisesse sublinhar a virgindade e a pureza de Maria.

Há uma anedota sobre a Pietà que, pela sua curiosidade, devemos recapitular aqui e que é recolhida por Giorgio Vasari (1511-1574) no seu livro A vida dos mais excelentes arquitetos, pintores e escultores italianos. Parece que Michelangelo soube do boato de que a magnífica peça foi concedida a um certo Gobbio, um escultor milanês. Cheio de raiva, à noite gravou seu nome no cinto de Maria. Verdade ou não, a verdade é que a Pietà é a única obra do artista assinada e, se consideramos seu caráter difícil e raivoso, podemos considerar que pode haver algum fundamento na anedota da realidade.

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Retorno a Florença e execução de David

Apesar do sucesso alcançado com sua Piedade, o objetivo de Michelangelo era obter uma comissão papal durante sua estada em Roma. Não conseguindo, ele voltou para a cidade de sua família. Savonarola caiu em desgraça e foi executado em 1498, então Florença voltou ao que havia sido: uma cidade cheia de efervescência cultural..

Corria o ano de 1501, e a cidade precisava de um elemento que expressasse o caráter da República. A ideia era esculpir uma figura de David, o herói bíblico, a partir de um único bloco de mármore que estava guardado no Duomo há anos. A empresa foi muito difícil, pois o bloco era muito estreito, o que dificultava a execução correta das proporções.

Todos sabem que Miguel Ángel alcançou seu objetivo, e com força total. O resultado foi a escultura do Davi, possivelmente a mais conhecida do artista e que se tornou um símbolo da República Florentina, personificando coragem e força. Michelangelo não representa Davi depois de derrubar o gigante Golias, como Donatello faz em sua escultura de mesmo nome, mas sim o apresenta um pouco antes do confronto, focado em sua missão. Daí o olhar carrancudo e intenso do jovem, verdadeiro feito expressivo que nos dá uma ideia da genialidade do seu autor.

Muito se tem falado sobre o deformidades características anatômicas do corpo do herói. De fato, a cabeça é muito grande, assim como as mãos e os pés. Alguns especialistas relacionam esses erros à estreiteza e tamanho do bloco oferecido ao artista, sem contam que já existia uma figura meio esboçada, o que não deu muitas opções ao artista na hora de executar o Davi.

Por outro lado, devemos ter em conta que a escultura teve de ser colocada, em princípio, a uma altura considerável, num dos contrafortes do Duomo, de modo a Miguel Ángel talvez quisesse corrigir as possíveis deformações ópticas que isso causaria. Essa teoria, porém, não parece plausível, pois não explicaria a desproporção dos pés. Seja como for, o David representa um dos picos criativos do gênio florentino.

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Segunda estadia em Roma: A Capela Sistina

A segunda estada de Michelangelo em Roma significou a realização do objetivo da primeira: obter uma comissão papal. O então pontífice, Júlio II, encarregou o artista da execução de seu túmulo. Esta seria a grande obra de Michelangelo, para a qual trabalhou conscienciosamente com o adiantamento monetário que havia recebido. Deslocou-se à pedreira de Carrara para supervisionar pessoalmente, como sempre fazia, a escolha do mármore, sua transferência para Roma e seu armazenamento.

Mas, inesperadamente, Júlio II abandonou a ideia do sepulcro e decidiu confiar a Bramante (1444-1514) a reforma da Basílica de São Pedro. Michelangelo, enraivecido e endividado com os preparativos do túmulo, foge de Roma, num gesto dramático que fez correr rios de tinta sobre a má relação entre o papa e o artista.

Deixando de lado a lenda, é verdade que as personalidades desses dois personagens, embora semelhantes em muitos aspectos, eram violentamente semelhantes em caráter e determinação. No final, Júlio II acaba encomendando ao florentino os afrescos da abóbada da Capela Sistina; segundo Vasari e Condivi, estimulado por Bramante, ansioso por promover a carreira do jovem Rafael. A acreditar-se nesta história, Bramante não acreditava que Michelangelo fosse capaz de fazer os afrescos e queria que o papa encomendasse o trabalho apenas para ver seu rival fracassar.

Seja como for, Michelangelo encarregou-se da grande empreitada, apesar de seus protestos iniciais, pois se considerava um escultor, não um pintor. O projeto inicial de Júlio II era representar os doze apóstolos, mas a iconografia que acabou prevalecendo foi motivos do Antigo Testamento: a Criação de Adão e Eva, a expulsão do Paraíso, as sibilas e os profetas, entre outros.

O processo criativo de Michelangelo nem sempre foi satisfatório. O artista iniciou os trabalhos na Capela Sistina em janeiro de 1509, com a execução de o dilúvio universal, e continuou a trabalhar nos afrescos até outubro de 1512, para desespero do papa, que queria que Michelangelo pintasse mais rápido. A posição de trabalho do artista, deitado de costas no andaime, foi fatal para sua saúde física, e o fato de trabalhar à noite, à luz de velas, agravava seus problemas de visão. A grande obra de Michelangelo o havia devorado por completo.

trabalhador incansável até a morte

O projeto do túmulo papal não foi totalmente abandonado. Com a morte de Júlio II, ascendeu ao trono São Pedro a Médici, que assumiu o nome de Leão X, um pontífice também amante da arte, mas que preferia a obra do grande rival de Michelangelo, o jovem Rafael Sanzio.

No entanto, Leão X conseguiu que os della Roveres, a família a que pertencia o falecido papa, encomendassem um novo projeto a Michelangelo. Nesta ocasião seria um monumento funerário de menores dimensões e, ao contrário do templo independente projetado durante a vida de Julio II, este seria anexado à parede da igreja de San Pietro em Vincoli.

Para esta nova tumba, Michelangelo esculpiu sua outra obra-prima, o Moisés, que ganhou fama imediata e serviu de modelo para muitos escultores europeus da época. Também para este projeto ele começou a trabalhar em seus escravos. A maioria deles estava inacabada, o que ainda lhes confere uma aura mais misteriosa e fascinante, pois parece que as figuras estão tentando "escapar" do bloco.

Esses anos foram conturbados para o artista. Em 1534 Ludovico, seu pai, morreu. Dois anos antes, Michelangelo conhecera Tommaso Cavalieri, um nobre muito mais jovem que despertou uma paixão profunda e intensa no escultor maduro, se levarmos em conta sua correspondência. Sabe-se que Michelangelo não teve nenhum caso amoroso (conhecido, pelo menos) até então, o que levanta algumas questões: Michelangelo era homossexual? Também é conhecida sua relação intelectual com Vittoria Colonna, para quem chegou a compor belos sonetos. Ela talvez fosse bissexual ou Vittoria representava apenas um ideal? Seja como for, temos que lembrar que, naquela época, a homossexualidade era punida com a morte, então, se fosse, Miguel Ángel tinha que ter muito cuidado para que não se espalhasse.

As últimas grandes obras de Michelangelo seriam a Capela dos Médici, na Sacristia Nova da igreja de San Lorenzo, a Biblioteca Laurentina e o colossal Juízo Final da Capela Sistina, executado mais de duas décadas depois dos afrescos da cofre. Miguel Ángel pinta vários grupos como suspensos num espaço sem forma nem tempo, presidido ao centro pelo espetacular figura de Cristo, com um estudo anatômico muito cuidadoso e contundente, como era característico da obra do florentino. À sua direita, a Virgem se retira em um gesto que parece de dor ou medo. Como comenta Charles de Tolnay, seu corpo lembra a dobra das clássicas Vênus enroladas. Juntas, as pinturas são tão poderosas que o observador é instantaneamente cativado pelo que parece ser uma visão sublime.

Trabalhador constante e incansável, perfeccionista incorrigível, Michelangelo Buonarroti foi criando até o fim de sua vida. Sabe-se que, poucos dias antes de morrer, ele estava ocupado com a Piedade Rondanini, sua última obra-prima, que ficou inacabada. O gênio morreu em Roma em fevereiro de 1564, quando estava prestes a completar oitenta e nove anos, e foi sepultado em Florença, cidade de sua juventude. Nesse mesmo ano, a Congregação do Concílio de Trento ordenou cobrir os nus "pecaminosos" da Capela Sistina.