Neo-impressionismo: o que é e quais são as suas características

Às vezes, a história parece meticulosamente calculada. E é que George Seurat exibiu seu Tarde de domingo na ilha de La Grande Jatte, considerada a grande obra do Neo-Impressionismo, na última das exposições impressionistas. impressionismo ele foi tocado até a morte e uma nova era de expressão artística estava começando.

O ano era 1886 e a pintura de Seurat causou verdadeira sensação. Não por causa de seu tema; o público estava mais do que acostumado, graças a Monet e companhia, a paisagens urbanas e campestres inundadas de luz. Mas as suas dimensões colossais (207,6 x 308 cm) e, sobretudo, a técnica inovadora, estabeleceram um divisor de águas entre esta grande obra de Seurat e a produção impressionista anterior.

Um novo estilo foi inaugurado, o neo-impressionismo. Mas o que foi? Quais eram suas características? Por que foi uma revolução na técnica impressionista? Neste artigo vamos descobrir.

O que é neo-impressionismo?

O termo "neo-impressionismo", assim como "pós-impressionismo", é uma referência um tanto vaga à produção artística que se desenvolveu na Europa após a ascensão do impressionismo. Na década de 1880, os impressionistas viviam uma crise que, na verdade, significava seu canto do cisne. Após a dispersão do grupo, surgiram novos artistas que deram uma reviravolta ao que fora proposto pelo impressionismo uma década antes.

Foi o crítico de arte Félix Féneon (1861-1944), muito próximo dos círculos impressionistas, quem cunhou o termo. Tudo aconteceu em 1886; justamente no que diz respeito à última exposição do movimento, da qual comentamos que George Seurat (1859-1891) participou com sua tarde de domingo.

Féneon havia escrito um volume sobre pintura impressionista e conhecia bem a técnica e o processo criativo do grupo. Por isso, ao se deparar com a tela de Seurat, ficou maravilhado com a inovação técnica que ela representava em relação às suas antecessoras.

Qual foi essa inovação que colocou Seurat na vanguarda da vida cultural parisiense? Na verdade, seu tarde de domingo Não foi a primeira obra de cariz claramente “neoimpressionista” que o artista mostrou ao público. Sua tela Banhistas em Asnières, que mostra uma outra perspectiva na ilha de La Grande Jatte, foi apresentada ao Salão oficial em 1884 e foi imediatamente rejeitada. A obra foi exposta no famoso Salón de los Independientes, onde expuseram artistas não aceitos pela arte “oficial”. Foi lá que Paul Signac (1863-1935), o mais fervoroso seguidor de Seurat e seu fiel amigo, o descobriu.

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Uma reviravolta no impressionismo

Tanto em Banhistas em Asnières como em tarde de domingo é claramente apreciado o que Féneon percebeu e decidiu nomear esse novo estilo de “neo-impressionismo”. Essa inovação foi a técnica que Seurat empregou. Porque, enquanto os impressionistas faziam pinceladas rápidas e soltas e, sobretudo, misturadas as cores na tela, as tonalidades das pinturas de Seurat permaneceram "intatas" no pano.

Já no início do século XIX, o químico Michel Eugène Chevreul (1786-1889) havia lançado sua "lei do contraste Simultaneous Color”, no qual argumentava, entre outras coisas, que duas cores parecem muito mais diferentes se forem eles justapuseram. O que Chevreul estava dizendo era que o olho humano tinha a capacidade de "interpretar" as cores.

Partindo dessa teoria, e também com base nas investigações sobre a cor de Ogden N. Rood (1831-1902), Seurat desenvolveu uma técnica pictórica baseada em pontos de cor pura aplicados uniformemente na tela.. As cores foram simplesmente justapostas na tela; na distância adequada, a retina do observador os misturava por meio de uma ilusão de ótica. Esse fator torna Seurat e seus seguidores artistas muito mais “analíticos” do que seus predecessores. As telas neoimpressionistas carecem da espontaneidade de que gozam as criações impressionistas, pois levam ao extremo o seu positivismo. No neo-impressionismo tudo é cuidadosamente estudado, e são utilizadas as teorias óticas e científicas que adquiriram tanta ressonância na época.

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George Seurat, o grande nome do neo-impressionismo

Em Seurat, essa meticulosidade vai ao extremo. O pintor era extremamente meticuloso na composição de suas pinturas, como atestam os 28 desenhos e 28 esboços a óleo que fez para sua obra. tarde de domingo, sem contar as três telas que executou anteriormente para emoldurar a cena. Durante os longos meses que dedicou à sua obra-prima, Seurat mudou várias vezes a composição e os personagens. Paul Signac, seu seguidor e grande amigo, comentou que, quando visitava o pintor em seu ateliê, a tela parecia grande demais para a pequenez do local de trabalho. Alguns estudiosos apontam para isso como a razão pela qual as figuras de tarde de domingo Eles parecem um pouco fora de proporção.

O motivo da obra inaugural do neo-impressionismo era lugar-comum; algumas pessoas (principalmente elegantes e distintas) aproveitam uma tarde de domingo na Grande Jatte, uma pequena ilha no Sena. A técnica de pontos uniformes (mais tarde denominado divisionismo ou pontilhismo) garante que, a uma distância adequada, seja possível ver uma combinação harmoniosa de cores. Porém, se nos aproximarmos, poderemos verificar que, de fato, Seurat aplica pontos justapostos de cor pura, sem misturar.

O império do neoimpressionismo durou até a morte prematura de Seurat, que morreu de meningite aos 31 anos. Seu amigo Signac foi o encarregado de desenvolver suas teorias e divulgar o estilo. Especialmente importante para a trajetória do pontilhismo foi sua obra From Eugène Delacroix to Neo-Impressionism, publicada em 1899 e que lançou as bases técnicas do movimento.

Influência do neoimpressionismo nos artistas da virada do século

As obras de Signac seguem fielmente os preceitos do amigo, embora em algumas delas já observemos uma espécie de pré-fauvismo. Não podemos esquecer a enorme influência que a obra de Seurat teve nos artistas fauves, que pegou a ideia da "cor pura" e passou a aplicar as cores diretamente no tecido sem nenhuma mistura prévia. Assim, os fauves Henri Matisse (1869-1954) ou André Dérain (1880-1954) receberam um grande aprendizado da herança pictórica que Seurat havia deixado.

Paul Signac evoluiu em sua fase final para um trabalho altamente decorativo, inspirado em cartazes e gravuras japonesas. Um exemplo claro disso é seu famoso Retrato de Félix Féneon sobre esmalte sobre fundo rítmico de medidas e ângulos, tons e cores, onde o crítico de arte que deu nome ao estilo aparece como um ilusionista enquadrado num fundo de cores ondulantes e quase oníricas.

As pinturas nunca mais refletirão a cor real do mundo. No final do século, artistas como Paul Gauguin (1848-1903), Vincent van Gogh (1853-1890) ou Paul Cézanne (1839-1906), cujos grandes nomes Já foi chamado de pós-impressionismo, eles captam as tonalidades como veículo expressivo, fenômeno que os citados fauves levarão ao limite em 1905.

Os outros artistas neo-impressionistas

Embora Seurat e Signac sejam os nomes mais conhecidos do Neo-Impressionismo (não surpreendentemente, foram eles que desenvolveram a técnica) há outros artistas que se moveram pelos preceitos desse novo estilo, como Henri-Edmond Cross (1856-1910). O nome verdadeiro de Cross era Delacroix, mas seu sobrenome foi alterado para se distanciar de seu homônimo romântico e evitar que o público os confundisse. Sua imersão no pontilhismo seuratiano já era tarde, pois seus primeiros trabalhos pontilhistas datam de 1891, justamente o ano da morte de Seurat.

Por outro lado, o neo-impressionismo causou profunda impressão na Bélgica e na Holanda. Seurat foi chamado pelo grupo de Les Vingt (Os Vinte), sediado em Bruxelas, para expor em conjunto. Anteriormente, o grupo de artistas belgas havia se interessado por impressionistas como Pissarro, Monet e Berthe Morissot, que também foram convidados a expor com eles. Alguns dos nomes belgas e holandeses do neo-impressionismo são os pintores A. C. Finch (1854-1930) e Henry van Velde (1863-1957).