As 5 características da arte da Idade Moderna

A Idade Moderna compreende nada menos que três séculos; apesar de, como sempre, a limitação dos prazos ser perigosa (porque corremos o risco de cair em absolutismos históricos), é de facto É verdade que, nesta época, surgiram uma série de mudanças que caracterizaram a passagem do ser humano medieval ao ser humano. moderno.

Neste artigo vamos focar a arte da era moderna mais do que nos aspectos históricos, embora, obviamente, tudo esteja relacionado. A expressão artística não pode ser compreendida sem o contexto histórico; Portanto, vamos primeiro examinar o que aconteceu na mudança do Idade Média à Idade Moderna e, posteriormente, iremos focar-nos nas 5 características essenciais da arte da época.

O contexto cultural e artístico na Idade Moderna

o que é conhecido como Quattrocento, ou seja, o século XV italiano, é fundamental para entender as mudanças ocorridas na arte. A Itália daquele século era formada por um mosaico de pequenos Estados, encabeçados por figuras da burguesia urbana. Esses personagens protegerão as artes e transformarão a visão teocêntrica dos tempos medievais num humanismo que será promovido pelas academias filosóficas, protegidas por essas mesmas patrono.

No plano artístico, também se regista uma viragem com o aparecimento do tratado do arquitecto romano Vitrúvio (séc. I a.C. C.) A partir de seu texto, amplamente estudado na época, León Battista Alberti (1404-1472) criou seus três tratados de arquitetura, escultura e pintura. Com isso, o escritor dá um importante passo rumo à intelectualização dessas disciplinas, que passam de artes mecânicas (características do período medieval) a artes intelectuais de homens livres.

Por outro lado, Filippo Brunelleschi (1377-1446), depois de estudar antiguidades clássicas em Roma (incluindo o Panteão de Agripa), projetou a cúpula do Duomo de Florença, que, embora ainda tenha uma abordagem muito ligada à arquitetura medieval, representa um avanço técnico que a conecta com a nova visão de mundo.

Mas o artista irá mais longe, e consolidará definitivamente uma das principais características da arte da Idade Moderna: falamos, claro, a partir da codificação da perspectiva matemática, elaborada com um ponto de fuga, que implica a criação de um espaço que vai revolucionar o mundo da pintura até à chegada das primeiras vozes dissidentes da academia oficial, no século XIX. Esta perspectiva será aplicada pela primeira vez na Capela Brancacci da Igreja de Carmine em Florença por Tommaso Masaccio (1401-1428).

De Florença para a Europa

A família Médici, desde o tempo de Cosme o Velho e, sobretudo, com Lourenço o Magnífico (1449-1492), favoreceu a criação artística e as inúmeras inovações produzidas neste campo. Assim, os Médici farão de Florença o mais importante centro cultural e modelo do momento, que em breve será imitado pelo resto das cidades italianas e, finalmente, acabará se espalhando pelo resto do Europa.

Imitando a família florentina, em outros estados italianos os líderes irão emular o patrocínio dos Medici: os Sforza em Milão, Federico de Montefeltro em Urbino, os Gonzagas em Mântua, Segismundo Malatesta em Rimini, e assim por diante. Por outro lado, o comércio ativo que existia entre os estados italianos e o território flamengo levou a intercâmbios artísticos entre as inovações que se realizam na Europa Central, mais ligadas à observação naturalista da realidade, e as italianas, muito mais intelectualizado.

Além disso, o interesse da Itália pelo mundo clássico (não apenas nas artes, mas também na filosofia) leva a uma mudança cultural que, desde a península, se irradiará para todo o continente durante os séculos da Idade moderno.

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A imprensa e a expansão das ideias

Uma das grandes invenções da história (que influenciou poderosamente a sociedade, a cultura e as artes da Idade Moderna) é a imprensa, desde a sua utilização permitiu que as ideias chegassem a um maior número de pessoas. Graças a isso, a cultura do humanismo conseguiu se espalhar por toda a Europa em pouco tempo.

No campo artístico, destaca-se ainda, no quadro desta revolução intelectual, a utilização de gravuras, que serviam para ilustrar os livros impressos. A importância dessas gravuras no desenvolvimento da arte é fundamental, pois elas não só disseminavam conteúdos intelectuais, mas também formas artísticas. A princípio, a técnica utilizada era a talha (atualmente conhecida como xilografia). Subseqüentemente, o uso de gravuras em placas de cobre feitas com buril agilizou a ilustração dos livros e, portanto, que a expansão foi mais rápida.

Do ponto de vista religioso, a imprensa foi fundamental, pois permitiu a difusão das ideias do monge Martinho Lutero (1483-1546). A Reforma Protestante teve grande sucesso, principalmente na Europa central, o que provocou uma reação das monarquias, que se mantiveram firmes na defesa do catolicismo. Este facto é importante, pois, como veremos no ponto seguinte, a arte dos séculos XVI e XVII nas áreas católicas será profundamente marcada pela reacção anti-luteranaconhecida como Contra-Reforma.

A arte como veículo da Contrarreforma

A visão anicônica dos luteranos provoca revoltas iconoclastas no países que abraçam a mudança e que uma mudança conceitual ocorre no espaço sagrado desses lugares. Por outro lado, a Igreja Católica reage à expansão do protestantismo através da Contra-Reforma, concretizada no Concílio de Trento (1545-1563).

A XXV sessão deste sínodo foi dedicada exclusivamente ao modo como a arte deve tratar as questões religiosas. Isso produz uma importante transformação artística, que se inicia no Maneirismo (final do século XVI) e culmina no Barroco, durante os séculos XVII e XVIII.

Em que consistia a nova arte da Contra-Reforma católica? Conceitualmente, vai de uma arte narrativa, que contava histórias (muitas vezes implausíveis) dos santos, para uma representação da imagem da figura sagrada com seus atributos como modelo de santidade. Estas pinturas e esculturas de forma redonda refletem uma atitude declamatória nas personagens representadas, pois se algo caracteriza a arte barroca é precisamente a sua teatralidade.

Além disso, a Contra-Reforma mantém-se firme na importância dos sacramentos, especialmente da Eucaristia, que na a arte traduz-se na exaltação dos sacrários, das custódias e de todos os elementos relacionados com o culto do Sagrado Forma. Por outro lado, a festa de Corpus Christi, com todos os elementos artísticos que ela comporta, adquiriu uma importância inédita durante o barroco.

As 5 características essenciais da arte da Idade Moderna

No século XVI, surge uma série de artistas que bebem da mudança produzida no século anterior. Por um lado, há uma geração que começou a trabalhar no século XV (na qual artistas como Leonardo, Botticelli, Perugino ou Piero della Francesca, entre outros), e, mais tarde, já conhecemos os grandes artistas do quinhentoscomo Michelangelo, Ticiano, Rafael, Tintoretto ou Il Veronese, entre outros. Destes artistas, a escola veneziana será caracterizada por uma composição baseada na cor, enquanto os pertencentes às escolas florentina e romana darão maior importância ao linha.

Esses artistas avançarão em direção a uma arte que definirá, em linhas gerais e com matizes óbvios, o características gerais da arte da Idade Moderna, que a seguir revemos brevemente, como resumo.

1. Usando a perspectiva matemática

Como comentamos anteriormente, durante o Quattrocento haverá uma descoberta que revolucionará a história da pintura e que caracterizará a produção artística da Idade Moderna. Se trata de perspectiva matemática, codificada por Brunelleschi e aplicada pela primeira vez por Masaccio.

Essa técnica consiste em estabelecer um ponto de fuga para o qual convergem todas as linhas da composição. Com o tempo, esse método evoluiu e os artistas puderam aplicar vários pontos de fuga em uma obra.

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2. O estudo da anatomia humana

Em contraste com o baixo valor que na Idade Média era dado ao estudo da anatomia, a nova mentalidade humanista incentiva os artistas a analisar o corpo, seja por meio da dissecação de cadáveres, seja por meio de tratados de anatomia, como o de Andrea Vesalio (1514-1564), muito utilizado na época.

3. A importância do retrato

Além disso, é nessa época que o gênero do retrato se torna muito importante. Na sociedade medieval deparamo-nos com retratos estereotipados, pois a importância recaía sobre quem era o personagem, não sobre como ele era. Ou seja, para identificar a pessoa em causa, bastava apenas o nome ou outras marcas, como as de cariz heráldico.

Na Idade Moderna, isso vai mudar radicalmente. A burguesia que adere ao movimento humanista quer ser lembrada com características físicas, únicas e concretas., pois, seguindo Francesco Petrarca (1304-1374), a fama vence a morte. Portanto, a captura das facções exatas do personagem garante que, após sua morte, ele continuará sendo lembrado como era. Por outro lado, no âmbito da política matrimonial, que atinge o seu apogeu na Idade Moderna, Os tribunais europeus aproveitarão esse gênero para tornar seus membros casados ​​conhecidos pelas outras casas governantes.

4. O volume

Durante a Idade Média, o importante era a ideia que estava representada na obra. Porém, com a chegada da nova estética moderna, a forma como essa ideia é representada será fundamental. De tal forma que, em comparação com a pintura plana de volumes simples do românico e do gótico, no Renascimento e no Barroco o volume realista das figuras representadas será essencial.

5. classicismo

A cultura moderna começa com o renascimento da cultura clássica; primeiro, do ponto de vista filosófico e literário e, posteriormente, enfocado do ponto de vista escultórico, pictórico e arquitetônico. Os artistas da Idade Moderna estudam ruínas romanas, esculturas e pinturas, assim como o tratado vitruviano, e as formas que aplicam são inspiradas nesses elementos.

Nesse período, algumas obras de grande impacto foram descobertas em Roma, como o laocoonte ou o Torso Belvedere, que lançou as bases de um novo estilo classicista. Outro grande achado foi o Domus Aurea de Nero, em Roma, onde apareceram alguns dos poucos exemplares de pintura romana que se conheciam na época (lembre-se que Pompéia e Herculano não foram descobertos até o século 18), e que se espalharam por toda a Europa através da gravura.

Mas o classicismo que prevaleceu na Idade Moderna não se observou apenas nas formas. Os temas também passaram a ser recorrentemente inspirados no passado clássico que, sem esquecer a cultura cristã, representava também cenas da mitologia clássica e da história de Roma.