5 artistas femininas do Renascimento

Ele Renascimento É uma época muito conhecida. Seus artistas são mundialmente famosos e certamente apareceriam em qualquer lista de artistas famosos que pudéssemos imaginar. Mas e as mulheres?

Nos últimos tempos, felizmente, a obra e a vida das ilustres mulheres que se dedicaram com maestria à arte, e que não são precisamente poucas, começaram a ser resgatadas. No artigo de hoje trazemos para você 5 importantes artistas renascentistas, que foram admirados e muito procurados em sua época, mas, infelizmente, foram esquecidos com o tempo. É nossa tarefa (de todos) ressuscitar seus nomes e devolvê-los ao lugar a que pertencem.

As 5 artistas femininas mais importantes da Renascença

A maioria são pintores, pois foram formados na oficina dos respectivos pais, que também se dedicaram à pintura. Um deles, porém, conseguiu encontrar lugar na escultura, algo mais raro no contexto da época. Giorgio Vasari inclui quase todos eles em suas Vidas, o que nos dá uma ideia do quanto foram admirados em sua época. Se você quiser conhecê-los, não pare de ler.

1. Plautilla Nelli (1524-1588)

Nome verdadeiro Pulisena Margherita Nelli, era filha de um rico comerciante de tecidos residente em Florença, que também se dedicava à pintura. Aos quatorze anos, Pulisena Margherita ingressou no convento de Santa Catalina de Siena, administrado pelos frades dominicanos de San Marcos, e recebeu o nome de Irmã Plautilla. Seria várias vezes prioresa do convento e seria uma excelente pintora, absolutamente autodidata..

Seus principais modelos foram as obras de Andrea del Sarto (1486-1531) e, sobretudo, de Fray Bartolomeo (1472-1517). Plautilla dedicou-se à criação de miniaturas e pinturas de grande formato, como sua última obra, A Última Ceia, uma colossal tela executada por volta de 1568 e atualmente exposta no Museu de Santa María Novella, em Florença. Esta é a primeira vez na história que uma mulher realiza trabalho plástico (pelo menos, que ela conhecemos) esta cena bíblica, que é tratada com muita contenção e uma bela monumentalidade clássico.

Plautilla também serviu como professora de suas irmãs do mosteiro, a quem ensinou técnicas de pintura. Sua fama e expertise a levaram a ser procurada por muitos nobres e comerciantes da cidade. Na verdade, ela é uma das poucas mulheres que Giorgio Vasari menciona em seu Vidas.

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2. Sofonisba Anguissola (1530-1626)

Sofonisba Anguissola (na capa) é provavelmente uma das artistas femininas mais lembradas do Renascimento, apesar de, durante Durante vários séculos, grande parte da sua obra foi atribuída a pintores masculinos do círculo de Filipe II, como Juan Pantoja de la Cruz ou Alonso Sánchez Celo. Felizmente, A exposição que lhe foi dedicada pelo Museu do Prado na década de 1990 recuperou a autoria de grande parte das pinturas desta excepcional artista., como o famoso retrato de Filipe II que se conserva na referida galeria, anteriormente atribuído a Coello.

O grande talento natural de Sofonisba é admirado por Giorgio Vasari, que visita a família Anguissola e descobre os desenhos da jovem. O pai, Amilcare Anguissola, um nobre empobrecido, ensinou todas as suas filhas a pintar; No entanto, apenas são conhecidas obras de Sofonisba e da sua irmã mais nova, Lucía (1537-1565). Com uma vida longa e dinâmica (morreu aos noventa anos), Sofonisba passou a fazer parte da corte do rei Filipe II em 1559, graças a aos contactos que o seu talento lhe garantiu nas cortes italianas (dizem que até o próprio Michelangelo viu e valorizou o seu desenhos). Assim, nesse ano instalou-se em Madrid como dama de companhia da Rainha Isabel de Valois, de quem também fez um esplêndido retrato, também preservado no Prado, que funciona como pingente ou companheiro do marido.

Em 1560, o monarca deu-lhe um presente para que se casasse com Fabrizio de Moncada, irmão do vice-rei da Sicília. No entanto, o casamento dura pouco; Uma vez viúva, Sofonisba retorna para sua terra natal, Cremona. Na viagem de volta ela se apaixona pelo capitão do navio, Orazio Lomellino, que se torna seu grande amor e segundo marido. O casal se instala em Gênova e Sofonisba estabelece seu ateliê na cidade.

A longa vida da pintora garantiu que muitos novos artistas conhecessem sua obra. Anton van Dyck, um de seus admiradores mais apaixonados, veio visitá-la em sua casa em Gênova, alguns anos antes de sua morte. E, claro, Giorgio Vasari a lembra em suas Vidas, onde menciona com admiração seu grande talento e seu belo trabalho.

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3. Lavínia Fontana (1552-1614)

Lavinia foi, juntamente com Sofonisba, a pintora mais reconhecida e procurada do século XVI.. Foi educada, como era habitual nas mulheres artistas, na oficina do pai, o também pintor Próspero Fontana. Dele tirou a influência do maneirismo, embora a sua obra também se inspire notavelmente na do seu colega Anguissola. A primeira obra assinada de Lavinia é o famoso autorretrato de 1575, no qual ela aparece elegantemente vestida tocando espineta.

Aos vinte e cinco anos casou-se com um auxiliar da oficina de seu pai, Giovani Paolo Zappi. A partir daí, o marido abandona a carreira artística para se dedicar integralmente à da esposa, para aquela que ajuda na oficina que dirige (ela é, aliás, uma das primeiras mulheres em faça isso). O casamento foi frutífero, pois tiveram nada menos que onze filhos, mas a confortável situação econômica, devido ao grande reconhecimento do trabalho de Lavínia, permitiu-lhes viver com conforto.

Lavinia foi pintora oficial do Papa Clemente VIII e, após sua morte, de seu sucessor Paulo V.. Estabeleceu-se com a família em Roma e aí desenvolveu uma notável actividade profissional, que a levou a ser reconhecida e procurada pelos altos escalões da cidade. Sua fama foi tanta que ingressou na Academia de São Lucas, em Roma, algo realmente estranho para uma mulher da época. Além do trabalho religioso, Lavinia ousou criar um gênero totalmente proibido às mãos femininas: os nus mitológicos. Nesse sentido, um dos melhores exemplos é Minerva se vestindo, de 1613, preservado na Galeria Borghese, em Roma.

4. Catarina van Hemessen (1528-1587)

Esta esplêndida retratista é especialmente famosa por ter feito o primeiro autorretrato da história em que a pintora se retrata trabalhando no cavalete; É, claro, uma forma de reivindicar o seu trabalho como artista.

Uma assinatura aparece na tela, que diz o seguinte: Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 etatis SVA 20; isto é, “Catharina van Hemessen me pintou em 1548 aos 20 anos”.

Sabemos que, como muitos pintores, Catharina formou-se na oficina do pai, o pintor Jan Sanders van Hemessen, de Antuérpia.. Muito jovem mudou-se para a corte de Maria da Hungria e tornou-se pintor de retratos oficial. No entanto, após o seu casamento com o organista da Catedral de Antuérpia, Christian de Morien, as pinturas desaparecem os assinados, o que nos leva a pensar que, infelizmente, Catharina abandonou a profissão quando casar.

5. Propriedade de Rossi (1490-1530)

Embora as mulheres pintoras não fossem tão incomuns na Renascença como poderíamos pensar, no caso das escultoras o número diminuiu drasticamente. Um dos casos excepcionais é o de Properzia de Rossi, uma das primeiras mulheres escultoras do Renascimento e a primeira a assinar uma obra sua para uma igreja. Trata-se do famoso baixo-relevo de José e da esposa de Potifar, destinado à igreja de San Petronio em Bolonha e atualmente conservado no Museu da igreja.

Properzia era filha de um notário bolonhês, mas desde muito jovem começou a estudar com o gravador Marcantonio Raimondi, responsável por algumas das gravuras dos exemplares de Rafael que circularam então. A primeira fama de Properzia veio pelas suas pequenas esculturas feitas com ossos de frutas, um verdadeiro prodígio da arte que a colocou na boca de todos os círculos de Bolonha.. Especialmente notável deste período é a bela Crucificação que o talentoso artista esculpe em um caroço de pêssego.

Por volta de 1520, Properzia foi chamada por famílias ricas bolonhesas para trabalhar para elas. Recebeu também encomendas eclesiásticas como o já mencionado relevo da igreja de San Petronio bem como a encomenda de um programa decorativo para o altar de Santa María del Baraccano em Bolonha. Infelizmente, apesar do sucesso e do reconhecimento que obteve (Vasari também a cita em seu Vidas), Properzia morreu antes dos quarenta anos, esquecida e na mais absoluta miséria.