César Vallejo: 8 grandes poemas analisados ​​e interpretados

César Vallejo (1892-1938) é um dos maiores expoentes da poesia de vanguarda latino-americana do século XX. Suas contribuições literárias revolucionaram a forma de escrever e sua influência repercutiu em todo o mundo. Ele também é um dos poetas peruanos mais importantes, senão o mais importante.

Nas palavras de Américo Ferrari, como expoente da vanguarda:

(...) talvez seja Vallejo quem encarna a liberdade da linguagem poética da maneira mais completa: sem receitas, sem ideias preconcebidas sobre o que deve ser a poesia, mergulha entre a angústia e a esperança (...), e o fruto dessa busca é uma nova linguagem, um sotaque inaudito.

Esta seleção de poemas, que vamos analisar e interpretar, exemplifica a originalidade e a diversidade na gama de tons que caracterizam o poeta. Alguns misturam drama com humor. Todos eles apontam para os temas e obsessões de sua poética: morte, temporalidade, transcendência, vida cotidiana, fraternidade, solidariedade, compaixão, opostos, destino, dor, doença, etc.

1. Considerando o frio, com imparcialidade ...

Considerando com frieza, imparcialidade,
aquele homem está triste, ele tosse e ainda
ele se delicia com seu seio vermelho;
que tudo o que ele faz é se recompor
de dias;
que é um mamífero sombrio e penteia o cabelo ...

Considerando
aquele homem procede suavemente do trabalho
e reverbera chefe, soa subordinado;
que o diagrama de tempo
é diorama constante em suas medalhas
e, meio aberto, seus olhos estudados,
de tempos distantes,
sua fórmula de massa faminta ...

Compreender sem esforço
aquele homem fica, às vezes, pensando,
como querer chorar,
e, sujeito a se cuidar como um objeto,
ele se torna um bom carpinteiro, sua, mata
e depois canta, almoça, botões ...

Considerando também
aquele homem é realmente um animal
E ainda, quando ele se virou, ele me bateu com sua tristeza na cabeça ...

Examinando, em suma,
suas peças encontradas, seu banheiro,
seu desespero, no final de seu dia atroz, apagando-o ...

Entendimento
que ele sabe que eu o amo,
que o odeio com carinho e ele é, enfim, indiferente a mim ...

Considerando seus documentos gerais
e olhando com óculos aquele certificado
isso prova que ele nasceu muito pequeno ...

Eu faço um sinal,
vem,
e eu dou um abraço nele, animado.
Que mais dá! Empolgado... Empolgado ...

O poema constrói a imagem do ser humano em todos os seus aspectos, elencando características apresentadas com um tom objetivo, científico e distante.

Enfatiza seu ser perecível e limitado, aniquilado por ordens rotineiras e hierárquicas, perdido nas massas. Mas também sua capacidade de profundidade e introspecção: seu vazio e tristeza, a fome de conhecimento.

Contrasta com os aspectos inferiores, como suas características animais e "seu banheiro", aspectos associados com vergonha que gostaríamos de esconder e negar, com os sucessos e conquistas da história: as medalhas, os avanços cientistas.

Assim, uma homenagem ao ser humano é feita, comemora sua capacidade de resiliência e sugere reconciliação e aceitação com suas deficiências e defeitos. Acolhe o ser humano tal como ele é, com uma emoção que contrasta e acaba conquistando a vitória sobre o tom racional e científico do poema.

Isso sugere que os sentimentos de fraternidade e compaixão têm a última palavra e, em última análise, prevalecem sobre tudo o mais.

2. Me vem, há dias, uma vontade tremenda, política ...

Ocorre que há dias, uma vitória selvagem e política,
amar, beijar o amor em seus rostos,
e um amor vem de longe
demonstrativo, outro querendo amar, de grau ou força,
aquele que me odeia, aquele que rasga seu jornal, o garotinho,
para aquele que chora por aquele que chorou,
o rei do vinho, o escravo da água,
para aquele que se escondeu em sua ira,
aquele que transpira, aquele que passa, aquele que abala a sua pessoa na minha alma.
E eu quero, portanto, acomodar
para aquele que fala comigo, sua trança; seu cabelo, para o soldado;
sua luz, para o grande; sua grandeza, o menino.
Eu quero passar a ferro diretamente
um lenço que não pode chorar
e quando estou triste ou a felicidade dói,
consertando crianças e gênios.

Eu quero ajudar o bom a ser o seu pouco de mau
e eu desejo estar sentado
para a mão direita do canhoto, e responder ao mudo,
tentando ser útil para você em
o que posso e também quero muito
lave o pé coxo,
e ajudar o próximo caolho a dormir.

Ah amor, este, meu, este, o mundial,
interhumano e paroquial, projeto!
Se trata do meu cabelo,
do zero para cima, da virilha pública,
e, vindo de longe, dá vontade de beijá-lo
o lenço para a cantora,
e para aquele que sofre, beije-o na frigideira,
para o surdo, em seu murmúrio craniano, destemido;
para aquele que me dá o que esqueci em meu peito,
em seu Dante, em seu Chaplin, em seus ombros.

Eu quero terminar,
quando estou na famosa beira da violência
ou cheio de peito meu coração, eu gostaria
ajude aquele que sorri a rir,
coloque um passarinho no pescoço do maligno,
cuidar dos doentes irritando-os,
compre do vendedor,
ajude-o a matar o matador - coisa terrível -
e eu gostaria de ser bom para mim
todo.

O poema dá um toque humorístico a um dos grandes temas da poética de Vallejo: fraternidade, companheirismo e compaixão. Através do recurso da caricatura e com tom travesso, responde-se a uma necessidade, vocação ou apelo para expressar emoção e afeto.

Encontramos a enumeração ditada pela associação livre e o recurso do oxímoro. O jogo de juntar elementos opostos dá a sensação de um complemento fracassado: "um lenço que não chora".

Podemos perceber também a influência do cubismo que desenvolve a visão do homem fragmentado e composto de suas partes.

Parte da riqueza do poema é dada pela convergência de objetos dissimilares que têm a capacidade de evocar no leitor múltiplas sensações, emoções, memórias e associações.

3. Os velhos asnos pensam

Agora eu iria me vestir
de um músico para vê-lo,
Eu iria colidir com sua alma, esfregando o destino com minha mão,
isso o deixaria em paz, já que ele é uma alma em pausa,
de qualquer maneira, eu o deixaria
possivelmente morto em seu cadáver.
Poderia se expandir hoje neste frio
pode tossir; Eu o vi bocejar, dobrando na minha orelha
seu movimento muscular fatídico.
Então, quero dizer um homem, seu prato positivo
e porque não? para sua apresentação de boldo,
aquele horrível filamento luxuoso;
a sua bengala com um punho de prata com um cachorrinho,
e as crianças
que ele disse que eram seus cunhados funerários.
É por isso que me vestiria como músico hoje,
Eu colidiria com sua alma se ele olhasse para o meu assunto ...
Mas nunca o verei barbeando-se ao pé da manhã;
não, não mais, não mais para quê!
Tem que ver! Que coisa!
O que sempre é seu!

Refere-se à memória afetuosa de "um homem" que morreu. O homem pode ser qualquer um e se refere a um homem genérico.

Encontramos a saudade que se concretiza em gestos afetuosos e presentes que se quer dar a ele, ou em imaginar o que este homem faria se estivesse presente agora.

Nesse caso, “Eu me vestiria de músico” é uma forma totalmente original de se referir, talvez, a uma serenata, uma música preferida e com um toque de humor, podemos associá-lo àqueles que aparecem fantasiados em festas de aniversário de crianças: como palhaço, mágico, homem-aranha, princesa Elsa ou “de músico".

O peso da presença do homem no poema aparece corporificado em suas vestes e na maioria rotineira e cotidiana: “sua bengala com cabo de prata com cachorrinho” e “vê-lo se barbeando ao pé do Manhã".

Implicitamente há uma questão sobre a existência e transcendência do homem, já que seu tempo é fugaz e Este homem que é qualquer um e ao mesmo tempo único em sua individualidade, desaparecerá: Nunca!".

4. Hoje gosto muito menos da vida ...

Hoje eu gosto muito menos da vida,
mas gosto sempre de viver: já disse.
Quase toquei a parte do meu todo e me contive
com um tiro na língua por trás da minha palavra.
Hoje sinto meu queixo recuar
e nessas calças momentâneas eu digo a mim mesmo:
Tanta vida e nunca!
Tantos anos e sempre minhas semanas ...
Meus pais enterrados com sua pedra
e seu triste trecho que não terminou;
irmãos de corpo inteiro, meus irmãos,
e, finalmente, meu ser de pé e de colete.
Eu gosto enormemente da vida
mas é claro
com minha querida morte e meu café
e ver os frondosos castanheiros de Paris
e dizendo:
Este é um olho; uma testa esse, aquele... E repetindo:
Tanta vida e a melodia nunca me faltam!
Tantos anos e sempre, sempre, sempre!
Eu disse colete, eu disse
tudo, parte, desejo, ele quase diz, para não chorar.
Que é verdade que sofri naquele hospital que fica ao lado
e que é certo e errado ter olhado
de baixo para cima meu organismo.
Eu gostaria de viver sempre, mesmo que fosse na barriga
porque, como eu ia dizendo e repito,
Tanta vida e nunca e nunca! E tantos anos
e sempre, sempre muito, sempre sempre!

Com visão otimista, o poema mostra o apreço e o gosto pela vida, mesmo sob a ótica da doença e da morte. Assim surge a permanência no hospital, e o sentimento de luto pela morte de seus entes queridos aparece como um companheiro constante da própria vida.

A reflexão sobre o tempo, a interpelação do leitor como irmão e a visão do homem fragmentado também podem ser apreciadas no poema.

5. É onde eu me coloco ...

É esse o lugar onde me coloco
as calças, é uma casa onde
Eu tiro minha camisa ruidosamente
e onde tenho um solo, uma alma, um mapa da minha Espanha.
Agora ele estava falando
de mim comigo, e colocar
em um pequeno livro um pão tremendo
e então fiz a transferência, fiz a transferência,
querendo cantarolar um pouco, do lado
direito de vida para o lado esquerdo;
depois lavei tudo, minha barriga,
espirituoso, com dignidade;
Eu me virei para ver o que fica sujo,
Eu arranhei o que me trouxe tão perto
e eu ordenei bem o mapa que
balançando a cabeça ou chorando, não sei.
Minha casa, infelizmente, é uma casa,
um terreno por acaso, onde ele mora
com sua inscrição minha amada colher,
meu querido esqueleto não tem mais letras,
a navalha, um charuto permanente.
Sério, quando eu penso
no que a vida é,
Eu não posso deixar de dizer a Georgette
para comer algo gostoso e sair,
à tarde, compre um bom jornal,
guarde um dia para quando não houver,
uma noite também, para quando houver
(É o que dizem no Peru - peço licença);
da mesma forma sofro com muito carinho,
para não gritar ou chorar, como os olhos
eles possuem, independentemente de um, suas pobrezas,
Quero dizer, seu comércio, algo
que escapa da alma e cai para a alma.
Tendo atravessado
quinze anos; depois dos quinze e antes dos quinze,
realmente se sente bobo,
é natural, caso contrário, o que fazer!
E o que parar de fazer, o que é pior?
Mas para viver, mas para chegar
ser o que é um em milhões
de pães, entre milhares de vinhos, entre centenas de bocas,
entre o sol e seu raio de lua
e entre a missa, o pão, o vinho e minha alma.
Hoje é domingo e, portanto,
A ideia vem à mente, no peito o choro
e para a garganta, bem como um grande caroço.
Hoje é domingo, e este
tem muitos séculos; de outra maneira,
Seria, talvez, segunda-feira, e a ideia viesse ao meu coração,
para o cérebro, o choro
e para a garganta, um desejo terrível de se afogar
o que eu sinto agora,
como homem que sou e que sofri.

O poema tem um tom de introspecção e reflete sobre o estar no presente e o lugar que habita, tanto fisicamente como com o seu pensamento: “uma casa” e “um mapa da minha Espanha”.

A existência humana se manifesta nos atos e objetos mais cotidianos e rotineiros. Atos como lavar o que fica sujo ou "sair para comer alguma coisa". Os objetos são geralmente pequenos e, no entanto, cheios de familiaridade com toques pessoais e distintos: "um livrinho", "um pão tremendo", "com a inscrição minha querida colher".

O presente com o seu quotidiano é relativizado à luz do que significa transportar história e memórias; menciona-se a passagem de 15 anos, que pode referir-se à vida do indivíduo, mas evoca também algo que “se prolonga há muitos séculos”, alusivo à história da humanidade.

Ao longo do poema a reflexão sobre a expressão e o fazer poético aparece implícita: na “voz alta”, no “cantarolar” e “no cuidado de não gritar nem chorar”. Nesse caso, o que você quer expressar é algo preso e acumulado que está vinculado à reflexão sobre a transcendência do indivíduo.

6. Esta...

Esta
aconteceu entre duas pálpebras; Eu tremi
na minha bainha, com raiva, alcalina,
ao lado do equinócio lúbrico,
Ao pé do fogo frio em que acabei
Deslizamento alcalino, estou dizendo,
mais aqui do alho, no significado de calda,
mais profundo, muito mais profundo, da ferrugem,
conforme a água vai e a onda retorna.
Deslizamento alcalino
também e grandemente, na montagem colossal do céu.
Que lanças e arpões vou atirar, se eu morrer
na minha bainha; Eu darei em folhas sagradas de bananeira
meus cinco ossos subordinados,
e no look, no próprio look!
(Dizem que os suspiros são edificados
depois, acordeões ossudos e táteis;
Eles dizem que quando aqueles que terminaram morrem assim,
Oh! morrer fora do relógio, mão
agarrando-se a um sapato solitário)
Entendendo e tudo mais, coronel
e tudo, no sentido de choro desta voz,
Eu me faço doer, eu desenho tristemente,
à noite, minhas unhas;
então não tenho nada e falo sozinho,
Eu verifico meus semestres
e para encher minha vértebra, eu me toco.

O poema examina o fundo do ser humano, sua interioridade e o universo emocional. As imagens formadas por elementos opostos parecem ser as únicas capazes de descrever algumas emoções humanas.

Reflete sobre a transcendência do homem, uma das preocupações da poética do autor, por meio da linguagem surrealista: “Eu darei em sagradas folhas de bananeira / meus cinco ossinhos subordinados ". Encontramos imagens que se referem a sonhos, carregadas de associações inconscientes livres que não pretendem ser racionalizadas, mas geram no leitor todo tipo de sensações.

Neste poema, menções de corporeidade criam a sensação de pobreza, solidão e desolação da condição. humanos: o corpo, unhas, ossos e vértebras são, em última análise, os únicos companheiros e testemunhas do existência.

7. Chapéu, casaco, luvas

Na frente da Comédia Francesa, fica o Café
da Regência; nele há um pedaço
isolado, com uma poltrona e uma mesa.
Quando eu entro, a poeira imóvel já se levantou.
Entre meus lábios de borracha, a pavesa
De um cigarro ele fuma, e na fumaça você vê
duas fumaças intensas, o tórax do Café,
e no tórax, uma profunda ferrugem de tristeza.
É importante que o outono seja enxertado no outono,
importa que o outono seja feito de ventosas,
a nuvem, de semestres; maçãs do rosto, rugas.
É importante cheirar maluco, postular
Quão quente é a neve, quão fugaz é a tartaruga,
o quão simples, quão repentino é o quando!

Comece com um tom narrativo. No poema estrelam os objetos, que dão conta da voz e do lugar narrado. A começar pelo título do poema: "Chapéu, casaco, luvas" que tanto pode referir-se ao poeta como ao cigarro.

No Café existe um ar sombrio de solidão e abandono. A passagem do tempo, a decadência, o que envelhece ou entra no processo de morte, habitam o lugar. Isso é sugerido, entre outros, pelo acúmulo de poeira, ferrugem e outono como a estação em que as árvores perdem sua folhagem e a natureza se prepara para o inverno.

Para estudar o ambiente do local, sugere-se a imagem de uma radiografia; o meio que permite que pareça ser a fumaça do cigarro, e o objeto a ser analisado, o Café de la Regencia: “e na fumaça você vê / (...) o tórax do Café, / e no tórax (. ..) ".

8. Os arautos negros

Há golpes na vida, tão fortes... sei lá!
Golpes como o ódio de Deus; como se diante deles,
a ressaca de tudo sofrido
vai se acumular na alma... sei lá!

São poucos; mas eles são... eles abrem valas escuras
no rosto mais feroz e nas costas mais fortes.
Talvez sejam os potros dos bárbaros Átila;
ou os arautos negros que a Morte nos envia.

Eles são as quedas profundas dos Cristos da alma
de alguma fé adorável de que o Destino blasfema.
Esses golpes sangrentos são os estalos
de um pão que queima na porta do forno.

E o homem… Pobre… Pobre! Role seus olhos como
quando uma batida nos chama por cima do ombro;
vira olhos doidos, e tudo viveu
ele se acumula, como uma piscina de culpa, no olhar.

Há golpes na vida, tão fortes... sei lá!

É um poema lírico em que predominam os versos e rimas alexandrinos. O poema trata da dor humana e mostra a impossibilidade de expressá-la, apreendê-la ou compreendê-la. Palavras e linguagem são insuficientes e é necessário recorrer a novas formas de expressão, neste caso por meio de símile.

Leia mais sobre Poema The Black Heralds de César Vallejo.

César Vallejo e a vanguarda

Para a vanguarda, a linguagem poética havia perdido sua capacidade expressiva; Modos clássicos e românticos foram abusados, e havia uma sensação de assédio e cansaço no clima.

Nessa busca, a música tem um papel preponderante, e a poesia de César Vallejo se destaca justamente por isso. A rima é posta de lado e o verso e a prosa livres prevalecem. A música segue o som intrínseco da língua e a porta se abre em um ritmo heterogêneo, com sotaques diversos.

Sua linguagem também é guiada pela intuição e associação livre. A influência do surrealismo e expressionismo é bem-vinda. Repetição, transgressões gramaticais e sintáticas e linguagem dos sonhos criam imagens e sentidos que fogem da razão, mas que comunicam com grande eficiência emoções profundas e sensações.

Temas, lugares e palavras que antes eram excluídos da arte e da poesia são bem-vindos. Por exemplo, se refere ao lado animal do ser humano com suas funções biológicas. Inclui termos que pertencem ao jargão científico e à engenhosidade da linguagem falada. Encontramos palavras sem nenhum prestígio poético, como poças, banheiro, virilha, muscular, etc.

O cotidiano, a rotina e os objetos comuns são os protagonistas de sua poética. Pão, jornal, calças e outras vestimentas são frequentes, e entre seus muitos méritos se acrescenta que ele conseguiu fazer poesia dos objetos mais mundanos e ordinários.

O resultado é uma poesia que não pretende ser entendida de forma plena ou racional, mas que se comunica com o leitor através de sensações e emoções conscientes e inconscientes que conseguem ser transmitidas através da música e intuição.

Biografia de César Vallejo

Ele nasceu em Santiago de Chuco, Peru, 1892. Ele entrou na Faculdade de Letras da Universidade de Trujillo, mas teve que deixar sua carreira por motivos econômicos. Anos depois, ele retomou seus estudos, pagando-os como professor. Foi professor do renomado romancista Ciro Alegría. Ele se formou com sua tese Romantismo na poesia castelhana.

Após ter publicado alguns de seus poemas em jornais e revistas, em 1918 publicou Os arautos negros. Nesse mesmo ano sua mãe morreu e ele voltou para Trujillo. Em 1920, ele foi acusado de iniciar um incêndio e foi preso injustamente por quase quatro meses. Sua prisão pode estar relacionada aos artigos socialistas que publicou denunciando algumas injustiças. Enquanto na prisão ele escreve Trilce e publicou em 1922.

Ele viajou para a Europa em 1923, onde trabalhou como jornalista e tradutor. Freqüenta os escritores Pablo Neruda, Vicente Huidobro, Juan Larrea e Tristan Tzara. Em 1924, seu pai morreu, e o poeta foi hospitalizado por causa de uma hemorragia intestinal da qual se recuperou com sucesso.

Em 1927 ele conheceu Georgette Vallejo, quando ela tinha 18 anos, e eles se casaram em 1934. Em 1928, ele fundou o Partido Socialista em Paris. Em 1930 ele publicou Trilce em Madrid, e frequenta Federico García Lorca, Rafael Alberti, Gerardo Diego e Miguel de Unamuno. Com a eclosão da guerra civil espanhola em 1936, junto com Pablo Neruda, fundou o Comitê Ibero-americano de Defesa da República Espanhola.

Nos anos de 1931 a 1937, ele escreveu várias peças dramáticas e contos, bem como poemas que mais tarde foram coletados e publicados postumamente como Poemas humanos.

Ele adoece no dia 24 de março e morre no dia 15 de abril, uma Sexta-feira Santa em Paris e com um "aguaceiro", como diz em seu poema "Pedra negra sobre pedra branca":

Eu vou morrer em Paris com uma chuva torrencial,
um dia de que já me lembro.
Eu vou morrer em Paris - e eu não corro -
talvez em uma quinta-feira, como é hoje no outono.
(...)

Anos depois, soube-se que ele morreu porque a malária que sofreu quando criança foi reativada. Seus restos mortais estão no cemitério de Montparnasse, em Paris.

Obras de César Vallejo

Estas são algumas das obras mais marcantes de César Vallejo.

Poesia

• Os arautos negros (1919)
• Trilce (1922)
• Lista de ossos (1936)
• Espanha, tira este cálice de mim (1937)
• Sermão sobre barbárie (1937)
• Poemas humanos (1939)

Narrativa

• Escalada melografada (histórias, 1923)
• Fábula selvagem (romance, 1923)
• Em direção ao reino dos Sciris (nouvelle, 1928)
• Tungstênio (romance, 1931)
• Hora do homem (romance, 1931)

Drama

• Lock-out (1930)
• Entre as duas margens o rio corre (1930)
• Irmãos Colacho ou Presidentes da América (1934)
• A pedra cansada (1937)

Artigos e ensaios

• Rússia em 1931: reflexões aos pés do Kremlin (1932)
• Rússia antes do segundo quinquenal (1932)