O Homem Vitruviano de Leonardo da Vinci: análise e significado do cânone das proporções humanas

Se chama Homem Vitruviano a um desenho do pintor renascentista Leonardo da Vinci, baseado na obra do arquiteto romano Marco Vitruvius Polión. Em uma superfície total de 34,4 cm x 25,5 cm, Leonardo representa um homem com braços e pernas estendidos em duas posições, emoldurados por um quadrado e um círculo.

O artista-cientista apresenta o seu estudo sobre o "cânone das proporções humanas", outro nome pelo qual esta obra é conhecida. Se a palavra cânone significa "regra", então entende-se que Leonardo determinou nesta obra o regras que descrevem as proporções do corpo humano, a partir do qual sua harmonia e beleza.

Além de representar graficamente as proporções do corpo humano, Leonardo fez anotações em escrita especular (que podem ser lidas no reflexo de um espelho). Nessas anotações, registre os critérios necessários para representar a figura humana. A questão seria: em que consistem esses critérios? Em que tradição Leonardo da Vinci subscreve? O que o pintor contribuiu com este estudo?

Antecedentes do Homem Vitruviano

O esforço para determinar as proporções corretas para a representação do corpo humano tem origem na chamada Idade Antiga.

Um dos primeiros vem do Antigo Egito, onde um cânone de 18 punhos foi definido para dar a extensão total do corpo. Por outro lado, os gregos, e mais tarde os romanos, conceberam outros sistemas, que tendiam a ser mais naturais, como pode ser visto em sua escultura.

Três desses cânones transcenderiam a história: os cânones dos escultores gregos Polykleitos e Praxiteles, e o dos O arquiteto romano Marco Vitruvio Polión, em quem Leonardo se inspirou para desenvolver sua proposta tão celebrada no presente.

Cânon de Polykleitos

Policleto foi um escultor do século V a. C., em pleno período clássico grego, que se dedicou a elaborar um tratado sobre a proporção adequada entre as partes do corpo humano. Embora seu tratado não tenha chegado até nós diretamente, ele foi referido na obra do físico Galeno (século I dC). C) e, além disso, é reconhecível em seu legado artístico. Segundo o Policleto, o cânone deve corresponder às seguintes medidas:

• a cabeça deve ter um sétimo da altura total do corpo humano;
• o pé deve medir duas mãos;
• a perna, até o joelho, seis mãos;
• do joelho ao abdômen, outras seis mãos.

Cânon de Praxiteles

Praxiteles foi outro escultor grego do final do período clássico (século 4 aC). C.) que se dedicou ao estudo matemático das proporções do corpo humano. Ele definiu o chamado “cânone de Praxíteles”, no qual introduziu algumas diferenças em relação ao de Policleto.

Para Praxíteles, a altura total da figura humana deve ser estruturada em oito cabeças e não sete, como propôs Policleto, o que resulta em um corpo mais estilizado. Desta forma, Praxíteles foi orientado para a representação de um cânone ideal de beleza na arte, ao invés da representação exata das proporções humanas.

Cônego de Marcus Vitruvius Pollio

Marco Vitruvio Polión viveu no século I a. C. Ele foi um arquiteto, engenheiro e escritor que trabalhou a serviço do Imperador Júlio César. Durante esse tempo, Vitruvius escreveu um tratado chamado Sobre a arquitetura, dividido em dez capítulos. O terceiro desses capítulos tratou das proporções do corpo humano.

Ao contrário de Polykleitos ou Praxiteles, o interesse de Vitruvius em definir o cânone das proporções humanas não era arte figurativa. Seu interesse estava centrado em oferecer um modelo de referência para explorar os critérios de proporção arquitetônica, uma vez que encontrou um "todo" harmonioso na estrutura humana. A este respeito, afirmou:

Se a natureza formou o corpo humano de forma que seus membros mantenham uma proporção exata em relação a todo o corpo, os antigos também fixaram esta relação na realização plena de suas obras, onde cada uma de suas partes guarda uma proporção exata e pontual com relação à forma total de suas local de construção.

Mais tarde, o escritor acrescenta:

A arquitetura é composta pela Ordenação - em grego, Táxis-, da Provisão - em grego, diathesin-, de Eurythmy, Symmetry, Ornament and Distribution -in grego, oeconomia.

Vitruvius também sustentava que, ao aplicar tais princípios, a arquitetura alcançava o mesmo grau de harmonia entre suas partes que o corpo humano. Desta forma, a figura do ser humano foi exposta como um modelo de proporção e simetria:

Como existe uma simetria no corpo humano, do cotovelo, do pé, da envergadura, do dedo e de outras partes, é assim que se define Euritmia nas obras já concluídas.

Com essa justificativa, Vitruvius define as relações proporcionais do corpo humano. De todas as proporções que ele fornece, podemos nos referir ao seguinte:

O corpo humano foi moldado pela natureza de tal forma que o rosto, desde o queixo até a parte mais alta da testa, onde estão as raízes dos cabelos, mede um décimo de sua altura total. A palma da mão, do pulso até a ponta do dedo médio, mede exatamente a mesma; a cabeça, do queixo à coroa, mede um oitavo de todo o corpo; um sexto mede do esterno à raiz do cabelo e do meio do peito à coroa, um quarto.

Do queixo à base do nariz mede um terço e das sobrancelhas à raiz do cabelo, a testa mede também outro terço. Se nos referirmos ao pé, equivale a um sexto da altura do corpo; o cotovelo, um quarto, e o peito também é igual a um quarto. Os demais membros também mantêm uma proporção de simetria (...) O umbigo é o ponto central natural do corpo humano (...)”

Traduções vitruvianas na Renascença

Após o desaparecimento do Mundo Clássico, o tratado Sobre a arquitetura Vitruvius teve que esperar o despertar do Humanismo na Renascença para renascer das cinzas.

O texto original não tinha ilustrações (possivelmente foram perdidas) e não foi apenas escrito em latim antigo, mas usava uma linguagem altamente técnica. Isso representou enormes dificuldades para traduzir e estudar o tratado. Sobre a arquitetura de Vitrúvio, mas também um desafio para uma geração tão segura de si como o Renascimento.

Logo apareceram aqueles que se dedicaram à tarefa de traduzir e ilustrar este texto, que não só chamou o a atenção de arquitetos, mas sim de artistas renascentistas, dedicados à observação da natureza em suas obras.

A valiosa e titânica tarefa começou com o escritor Petrarca (1304-1374), a quem se atribui o resgate da obra do esquecimento. Mais tarde, por volta de 1470, apareceu a tradução (parcial) de Francesco di Giorgio Martini (1439-1502), um arquiteto, Engenheiro, pintor e escultor italiano, que produziu a primeira ilustração vitruviana de que existe referência.

O próprio Giorgio Martini, inspirado por essas ideias, veio propor uma correspondência entre as proporções do corpo humano com as do traçado urbano em uma obra intitulada Trattato di architettura civile e militare.

Outros professores também apresentariam suas propostas com resultados diferentes dos anteriores. Por exemplo, Frei Giovanni Giocondo (1433-1515), antiquário, engenheiro militar, arquiteto, religioso e professor, publicou uma edição impressa do tratado em 1511.

Além disso, podemos citar também as obras de Cesare Cesariano (1475-1543), que foi arquiteto, pintor e escultor. Cesariano, também conhecido como Cesarino, publicou uma tradução comentada em 1521 que teria uma influência notável na arquitetura de sua época. Suas ilustrações também serviriam de referência para o maneirismo de Antuérpia. Podemos citar também Francesco Giorgi (1466-1540), cuja versão do homem vitruviano data de 1525.

No entanto, apesar das traduções meritórias dos autores, nenhuma delas seria capaz de resolver questões centrais em termos de ilustrações. Só Leonardo da Vinci, ao mesmo tempo curioso e desafiador em relação ao Mestre Vitrúvio, se atreveria a dar um passo adiante em sua análise e transposição para o papel.

O cânone das proporções humanas de acordo com Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci foi um humanista por excelência. Nele se encontram os valores do homem múltiplo e culto, típicos do Renascimento. Leonardo não foi apenas um pintor. Ele também foi um cientista diligente, fazendo pesquisas em botânica, geometria, anatomia, engenharia e planejamento urbano. Não satisfeito com isso, foi músico, escritor, poeta, escultor, inventor e arquiteto. Com esse perfil, o tratado de Vitruviano foi um desafio para ele.

Leonardo fez a ilustração do Homem de Homem Vitruviano ou Cânon de proporções humanas por volta de 1490. O autor não traduziu a obra, mas foi o melhor de seus intérpretes visuais. Por meio de uma análise cuidadosa, Leonardo fez as correções pertinentes e aplicou medidas matemáticas exatas.

Descrição

No Homem Vitruviano a figura humana está enquadrada em um círculo e um quadrado. Esta representação corresponde a uma descrição geométrica, conforme artigo apresentado por Ricardo Jorge Losardo e colaboradores na Jornal da Associação Médica Argentina (Vol. 128, Edição 1 de 2015). Neste artigo, argumenta-se que essas figuras possuem um importante conteúdo simbólico.

Devemos lembrar que no Renascimento, pelo menos entre as elites, circulava a ideia do antropocentrismo, ou seja, a ideia de que o homem era o centro do universo. Na ilustração de Leonardo, o círculo que emoldura a figura humana é desenhado a partir do umbigo e, dentro dele, toda a figura que toca suas bordas com as mãos e os pés é circunscrita. Assim, o homem se torna o centro do qual a proporção é tirada. Ainda mais, o círculo pode ser visto, segundo Losardo et al., Como um símbolo do movimento, bem como uma conexão com o mundo espiritual.

O quadrado, por outro lado, simbolizaria estabilidade e contato com a ordem terrestre. Assim, traça-se o quadrado, considerando a proporção equidistante dos pés à cabeça (vertical) em relação aos braços totalmente estendidos (horizontal).

Veja também Pintura de Mona Lisa ou La Gioconda de Leonardo da Vinci.

As anotações de Leonardo da Vinci

A descrição proporcional da figura humana está delineada nas notas que acompanham o Homem Vitruviano. Para facilitar sua compreensão, separamos o texto de Leonardo em marcadores:

• 4 dedos fazem 1 palma,
• 4 palmas perfazem 1 pé,
• 6 palmas perfazem 1 côvado,
• 4 côvados fazem a altura do homem.
• 4 cotovelos dão 1 passo,
• 24 palmas fazem um homem (...).
• O comprimento dos braços estendidos de um homem é igual à sua altura.
• Da linha do cabelo à ponta do queixo, tem um décimo da altura de um homem; S ...
• da ponta do queixo ao topo da cabeça é um oitavo de sua altura; S ...
• do topo do seu peito até o final da sua cabeça será um sexto de um homem.
• Da parte superior do peito até a linha do cabelo, será a sétima parte do homem completo.
• Dos mamilos ao topo da cabeça será um quarto do homem.
• A maior largura dos ombros contém em si um quarto de homem.
• Do cotovelo à ponta da mão, será um quinto do homem; S ...
• do cotovelo ao ângulo da axila será um oitavo do homem.
• A mão inteira será um décimo do homem; o início dos genitais marca o meio do homem.
• O pé é a sétima parte de um homem.
• Da sola do pé até abaixo do joelho, será um quarto do homem.
• Da parte de baixo do joelho até o início dos órgãos genitais será um quarto do homem.
• A distância da parte inferior do queixo ao nariz e da linha do cabelo às sobrancelhas é, em cada caso, a mesma e, como a orelha, um terço da face ”.

Veja também Leonardo da Vinci: 11 obras fundamentais.

A título de conclusões

Com a ilustração de Homem Vitruviano, Leonardo conseguiu, por um lado, representar o corpo em tensão dinâmica. Por outro lado, ele conseguiu resolver a questão da quadratura do círculo, cuja afirmação se baseava no seguinte problema:

A partir de um círculo, construa um quadrado que tenha a mesma superfície, apenas com o uso de um compasso e uma régua sem graduação.

Provavelmente, a excelência desta empresa leonardiana encontraria sua justificativa no interesse do pintor pela anatomia humana e sua aplicação na pintura, que ele entendia como ciência. Para Leonardo, a pintura tinha um caráter científico porque implicava a observação da natureza, a análise geométrica e a análise matemática.

Portanto, não é surpreendente a hipótese de vários pesquisadores, segundo os quais Leonardo teria desenvolvido nesta ilustração o número de ouro ou o proporção divina.

O número dourado também é conhecido como o número phi (φ), número áureo, seção áurea ou proporção divina. É um número irracional que expressa a proporção entre dois segmentos de uma linha. O número de ouro foi descoberto na Antiguidade Clássica, e pode ser visto não só nas produções artísticas, mas também nas formações da natureza.

Ciente desse importante achado, o algébrico Luca Pacioli, do Renascimento, aliás, se encarregou de sistematizar essa teoria e dedicou um tratado intitulado A proporção divina no ano de 1509. Este livro, publicado alguns anos após a criação do Homem Vitruviano, foi ilustrado por Leonardo da Vinci, seu amigo pessoal.

O estudo das proporções de Leonardo não serviu apenas aos artistas para descobrir os padrões da beleza clássica. Na verdade, o que Leonardo fez se tornou um tratado anatômico que revela não apenas a forma ideal do corpo, mas as proporções naturais do corpo. Mais uma vez, Leonardo da Vinci surpreende com seu gênio extraordinário.

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