Hélio Oiticica: 11 trabalhos para entender seu figurino

Hélio Oiticica (1937-1980) é dois artistas contemporâneos brasileiros de grande destaque no país, deixando um importante legado e influências em outros campos da arte, para outras artes plásticas.

Através do seu trabalho é possível entender a evolução de suas ideias, que ao longo dos anos foram objetivando cada vez mais para inclusão do público, numa união entre arte e vida.

Assim, Hélio contribuiu para uma transformação no universo das artes e para a afirmação positiva do povo brasileiro e seus identidade, como traje artístico que marca a geração seguinte, tornando-se uma referência para diversos artistas.

1. Meta-esquemas (1957-1958)

Hélio Oiticica inicia sua carreira artística com um jovem de 18 anos, na década de 1950 com um Grupo de Frente, coletivo construtivista que incluiu importantes artistas como Ivan Serpa, Lygia Clark e Lygia Pape.

Este período é uma série de composições em que o artista cria formas geométricas com guache sobre papelão, inspiradas em artistas modernos, como Wassily Kandinsky (1866-1944). O projeto foi posteriormente intitulado - na década de 70 - de

Meta-esquemas.

Estamos trabalhando na produção de formas bidimensionais que sugerem a possibilidade de fazer papel. Assim, notamos uma intenção de melhorar o espaço de pintura, que gosta de passar do tempo, de destino ou nenhuma obra de Oiticica.

2. Bilaterais e Relavos espaciais (1959)

Você tem que explorar muitas possibilidades de composição, forma e plano de fundo. Meta-esquemasOiticica passa a construir objetos coloridos que ficam suspensos por um espaço invisível, traçando essas formas, antes bidimensionais, para um ambiente tridimensional. São várias obras, que compõem séries de Bilaterais e de Relés Espaciais.

À ideia do artista traçar para formar e corrigir ou espaço, tornando possível perceber que um cor "vibra" não o mesmo ambiente em que o espectador habita quando observa as esculturas que esvoaçam.

3. Núcleo Grande (1960)

Trabalhar Núcleo Grande cara parte de uma série em que Oiticica avança em sua Pesquisa sobre um núcleo, as formas e os suportes dá arte.

Aqui a artista cria espaços com placas amarelas por onde ou o público pode caminhar, interagindo com a composição e criando individualmente suas próprias “cabines”.

Dessa forma, entendo que a interação e a movimentação das pessoas ao redor do trabalho é essencial para dar sentido ao trabalho.

4. PN1 Penetrável (1960)

Não é o mesmo ano que investiga ou espaço como você Núcleos, O Hélio também cria uma série Você penetra, não que insere além das mais intensamente não fechadas e produziu, é claro, cabines coloridas.

Nelas, um cor leva ou ambiente, descendo até o chão e convidando ou espectador para dentro. Assim, Hélio cria lugares e oferece experiências aos visitantes sem noção de experimente sua própria empresa. Aqui, a prática deixa de ser meramente contemplativa e passa a ser relacional.

5. Bolides (início dos anos 60)

A partir das suas instalações, a Oiticica passou a produzir um conjunto de obras em que construiu caixes com materiais diversos.

São pequenos recipientes de madeira, vidro ou sacos que possuem compartimentos e carregam diversos elementos, como areia, pigmentos, tecidos, terra, água e carvão.

Ou o artista experimenta a si mesmo, criando um trabalho que acuça sentidos diferentes, como tato, visão e cheiro. O espectador pode intervir nas obras, manipulando e experimentando novas sensações, sendo guiado por um impulso intuitivo.

Vidro 5 bólido "Homenagem à Mondrian" (1965), Hélio cria uma pequena estrutura de vidro, água colorida e tecidos. Utilizando os núcleos primários (amarelo, vermelho e azul), Hélio homenageia Mondrian, um artista moderno que atua intensamente nesses núcleos e é referência para Oiticica.

Além disso, trabalhamos nos núcleos que se apresentam de uma forma totalmente diferente, onde é possível utilizá-los através da materialidade de dois tecidos.

6. Série Parangolés (chateado desde os anos 60)

As obras mais conhecidas de Hélio Oiticica são os Parangolés, que começará a ser produzida nas duas décadas de 60.

O seu trabalho é fruto do seu envolvimento com a dança e a música, que se torna mais intenso do que o artista passa a frequentar e colaborar com Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira, não Rio de Janeiro, em 1964.

Hélio prossegue seu trabalho investigativo sobre como os núcleos se relacionam como espaço. Enquanto isso, agora ou artista inclui ou corpo como suporte, na intenção de "desintelectualizar" sua arte.

Assim, você parangolês, camadas de tecido com corações vibrantes, são vestidas por moradores e dançarinos da Mangueira que interagem com esses objetos e os procuram. "liberate cor". As camadas também são extensões do próprio corpo, pois não estão separadas dele.

Em 2012, foi encontrado um documentário sobre Hélio Oiticica que conta a história de seu figurino. Nenhum vídeo de divulgação do filme e é possível ver um pequeno trecho onde aparecem pessoas pulando como você parangolês e o própria Oiticica.

7. Bandeira-poema Seja Marginal, Seja Herói (1968)

Uma obra é uma homenagem a Manoel Moreira, homem negro e periférico, morador da Favela do Esqueleto, não do Rio de Janeiro.

Oiticica circula por muitas favelas e morros do Rio de Janeiro e estabelece uma relação de amizade com muitos moradores locais. Um desses eventos foi o Manoel Moreira.

Cabelo conhecido de "Cara de Cavalo", Manoel foi acusado de assassinar um policial e passou a ser perseguido por uma das primeiras organizações criminosas formadas pela polícia, sendo executado em 1964 com mais de 50 filmagem.

Quatro anos depois, Hélio fez um poema-bandeira que traçou na imagem de Cara de Cavalo morto e na frase "Seja Marginal, seja Herói".

O trabalho que ganhou se destaca como protesto e de seu impulso para ou que é chamado de "marginalália" ou “cultura marginal”, que permeou as artes brasileiras não terminou dois anos 60 e começou dois 70.

8. Tropicália (1967)

Trabalhar Tropicália É uma junção de residências de artistas em comunidades e toda a bagagem que tem no seu concelho de Brasil com as investigações que já fizeste, com a série Penetráveis.

Aqui ele recapitula um ambiente em que vários elementos sensoriais e conceituais sobre sua ideologia brasileira se misturam, criando um espaço interligado. Nele, as várias cabanas feitas de madeira estão conectadas, assim como as próprias favelas e vielas.

Além disso, é possível experimentar uma experiência labiríntica Tenho contato com elementos naturais, como pedras, água, plantas tropicais, textos e música. O último ano do trazido para uma televisão ligada, o que sugere uma união entre tecnologia e simplicidade.

Segundas palavras do artista:

O ambiente criado era obviamente tropical, como na minha casa de fazenda e, mais importante, havia a sensação de que seria pisar no chão de novo. Essa sensação será sentida em anos anteriores ao andar pelos cabelos, pela favela, e no mesmo caminho de entrar, sair, dobrar pelas 'quebradas' da tropicália, lembra muito como caminhos pelos cabelos morro.

A Tropicália foi uma obra muito importante para a cultura do país, estimulando outras linguagens e até dando nome a um movimento dos anos 70, que se eternizou, principalmente, pela música.

9. Ninhos (1970)

Em 1970 Hélio Oiticica desembrulhar ou trabalhar Ninhos, exposto no show Em formação, feita no Museum of Modern Art - MoMA, de Nova York.

A obra é uma instalação composta de várias cabines que se ligam, transmitindo a ideia de multiplicidade e crescimento, à medida que as células vão sendo fomentadas no desenvolvimento.

É o período em que Oiticica ganha uma bolsa para fazer residência artística em Nova York para a Fundação Guggenheim. Permanece por alguns anos e dá continuidade a seus outros projetos, como Parangolés e Você penetra.

10. Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe (1977)

Ainda nos Estados Unidos, Oiticica cria obras como avarias de processos anteriores. No caso do Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe.

A instalação foi criada com base em modelos desenvolvidos na década de 60, cujos projetos só podem ser executados em locais públicos.

A ideia de Oiticica era oferecer ao público um espaço de vivência imaginativa, onde cada pessoa pudesse criar o seu próprio espaço, a partir das propostas de formas e cores que a artista apresenta.

Uma palavra quadrado, que me dá um trabalho, face alusão à praça e área da praça, em inglês.

A cantora e compositora Adriana Calcanhoto produziu ou clipe de música Cabelos Ares Usando como cenário um exemplar dessa instalação, não o Museu do Açude, não o Rio de Janeiro.

Nenhum vídeo é possível perceber como uma obra de arte que dialoga com uma canção, transformando uma casa imaginária, como sugere à música.

11. Mitos vadianos (1978)

Para voltar ao Brasil, depois de morar em Nova York numa espécie de autoexílio por conta dos militares, Oiticica realiza alguns performances pelas ruas, convidado pelo artista Ivald Granato, em um job chamado Mitos vadianos.

Como artista, ela caminha pelas ruas de São Paulo, mais precisamente na Rua Augusta, usando óculos de mergulho, sunga e peruca.

Buscar o Hélio foi uma interação com as pessoas que passam pelas ruas, inovação e imprevistos.

Hélio Oiticica realiza algumas propostas artísticas há anos que se seguem, como eventos coletivos com as comunidades do Rio de Janeiro e experiências em projetos já realizados.

Seu último trabalho foi um evento poético-urbano intitulado Carnaval Esquenta pr'o, junto com os moradores do Morro da Mangueira, em 1980. Foi nesse a faleceu artista, vítima de um AVC, deixando um poderoso legado aos anos 42 anos.

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