20 pinturas surreais explicadas

O surrealismo foi um movimento de vanguarda que surgiu em 1924 após a publicação do Manifesto surrealista por André Breton. Inspirado pela psicanálise, ele buscou a representação do subconsciente na arte por meio da imaginação e do automatismo. Artistas como Salvador Dalí, Man Ray, Joan Miró e René Magritte acolheram este movimento.

Porém, antes e depois dessa vanguarda, o surreal esteve presente em muitos artistas evocando o mundo dos sonhos, fantasia, imaginação, associações de ocorrências e improvisação. Este artigo reúne uma lista de 20 pinturas surrealistas, a maioria delas inscritas no movimento. Também estão incluídos alguns que estabeleceram um precedente ou foram influenciados por ele.

1. A persistência da memoria, Salvador Dalí

O quadro A persistência da memoria de Salvador Dalí é uma referência fundamental do surrealismo e, em particular, da obra deste pintor. Ao fundo, vemos uma paisagem que nos lembra a linha leonardiana. A luz é um elemento característico de Dalí. Em primeiro plano, relógios suaves anunciam a relatividade do tempo. O espaço também é relativizado por meio de luzes opostas. Uma figura informe encontra-se na superfície do universo pictórico. Alguns veem em seus traços o rosto de Dalí.

2. Os elefantes, Salvador Dalí

Dalí surpreende nesta tela pelo destaque do vazio emoldurado por dois grandes elefantes com pernas extremamente finas e longas, como os insetos. Com isso, a força associada a esses animais enfrenta um paradoxo. Dois obeliscos caídos flutuam de costas.

É uma referência à escultura de Bernini na Plaza de Minerva (Roma). Para o barroco, o obelisco era um símbolo de sabedoria e o elefante era o símbolo da robustez necessária para carregá-lo. Na tela Dalinian, abaixo, duas figuras antropomórficas parecem minúsculas e insignificantes ao lado dos presságios do paquiderme.

3. O grande masturbador, Salvador Dalí

Toda a pintura segue o programa do surrealismo, alimentado pelas teorias da psicanálise, especialmente do subconsciente e da libido. Dalí exibe alguns símbolos recorrentes do pintor: formigas, uma lagosta, uma paisagem marinha e um leão são alguns deles. A cena é uma alegoria sexual complexa que mistura símbolos de desejo com símbolos de pureza (lírio), permitindo-lhe expor um tema tabu em sua geração: a complacência.

4. Construção macia com feijão cozido (Premonição de guerra civil), de Salvador Dalí

Construção macia com feijão cozido ou Premonição de guerra civil é uma tela particularmente comovente. Apresenta-nos o mesmo corpo partido em duas metades que, mesmo assim, parecem atacar-se. No chão você pode ver um punhado de feijão cozido (feijão ou feijão), talvez um símbolo da fome que reinou na Espanha, talvez um símbolo dos "indigestos" do conflito. Essa representação de um corpo desmembrado é a alegoria da guerra civil.

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5. A traição da imagem (Isto não é um cano) por René Magritte

René Magritte joga nesta tela com a teoria dos signos. Por meio de imagens e palavras, ele percebe a inadequação do signo ao seu referente: o cachimbo pintado na tela não é um cachimbo real, nem a palavra "cachimbo". Imagem e palavra são apenas representações que substituem a verdadeira realidade. Ele dá um golpe teórico no conceito de arte ocidental, baseado na imitação da natureza, e está na porta da arte conceitual.

6. A lâmpada filosóficapor René Magritte

Dois elementos dominam a composição: um homem que fuma um cachimbo ao mesmo tempo que fecha sobre o nariz; e uma vela acesa que derrete abraçando uma mesa. A composição parece acusar a "autorreferencialidade do pensamento". Segundo a pesquisadora María Ángeles Arenal García, em sua obra intitulada Magritte, o caçador de semelhanças perdidas:

O fumador, que dá ao espectador um olhar patético de autocomiseração, é claramente Magritte, que ao denunciar a circularidade do seu pensamento nos revela indiretamente a fertilidade de sua imaginação, que tem o poder de transformar uma vela em uma forma ágil e mórbida e o ato de fumar uma metáfora de investigação filosófico.

7. Filho do homempor René Magritte

Sobre Filho do homem, Magritte interpôs uma maçã entre o rosto do personagem e o espectador. A identidade do homem permanece oculta. A maçã aparece de forma recorrente na obra de Magritte, às vezes associada à "ideia" e outras vezes como fruto do conhecimento e da liberdade, assim como o fruto bíblico que contém o conhecimento do bem e errado. O nome da obra, Filho do homem, é uma referência bíblica.

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8. Hora do Observatório - Os Amantespor Man Ray

Man Ray se envolveu com o dadaísmo e o surrealismo. Nesta obra, ele trabalha com elementos eróticos alusivos à psicanálise freudiana. A tela leva metade do nome do serviço telefônico que fornece tempo ao Observatório. Na verdade, na faixa inferior, vemos o observatório que Man Ray costumava contemplar todos os dias em seus passeios pelos Jardins de Luxemburgo. Suspensos no céu, vemos um par de lábios, alegoria dos corpos amorosos unidos. Assim, a plenitude da hora ou tempo do amor é sublinhada.

9. Equação de Shakespeare, A décima segunda noitepor Man Ray

Man Ray apresenta uma tela inspirada na comédia de Shakespeare A décima segunda noite (Décima segunda noite), também conhecido como Noite do rei. Associe objetos sem relação aparente entre si e crie linhas complexas, como as relações de personagens de Shakespeare. Dentre esses objetos, destacam-se um ovo de avestruz e um objeto fálico, que são, ao mesmo tempo, referências a outras obras de Ray. O pintor sublinha a interreferencialidade com este gesto, tanto na relação entre literatura e pintura, como na própria pintura.

10. Eu e a aldeiapor Marc Chagall

Marc Chagall não pode ser circunscrito a um movimento específico. Sua obra pode ser considerada, em certa medida, um antecedente do surrealismo, na medida em que é dotada de elementos oníricos e imaginativos. Nesta tela, um rosto verde contempla uma vaca, símbolo materno. A cena se completa com referências ao cotidiano da infância, entrelaçadas em uma atmosfera sonhadora e colorida.

11. Celebridadespor Max Ernst

Max Ernst foi um artista que também passou entre o dadaísmo e o surrealismo. Nesse trabalho, ele imita a técnica de colagem representando as diferentes texturas de materiais e fazendo associações aparentemente aleatórias. O fundo vagueia entre um céu e um universo marinho. A figura principal, de aparência de elefante, tem conotações sexuais, assim como a torre certa, um símbolo fálico. Uma hipótese interpretativa sugere que a coroa com chifres no tronco do monstro e o corpo feminino aludem ao mito do estupro de Europa.

12. Paisagem catalã (O caçador), por Joan Miró

Joan Miró é considerado um dos mais importantes artistas do Surrealismo pela particularidade de seus métodos e estilo. Esta obra destaca-se pelo processo de síntese gráfica dos elementos, entre eles, um camponês ou caçador catalão. que foi resumido em seus atributos: um triângulo com um olho, bigode e barba, um cachimbo, uma orelha e um barretina. Os restantes elementos revelam uma paisagem árida catalã e, na parte inferior, remetem à tradição catalã conhecida como enterro da sardinha.

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13. Mãe, papai está ferido!por Ives Tanguy

Ives Tanguy fazia parte do círculo de André Breton e era considerado um surrealista abstrato. Nesta tela, ele apresenta um cenário desolado com figuras desproporcionais e desproporcionais, que chamam ainda mais a atenção quando se considera o título: “Mãe, papai está ferido!". Essa interação entre as palavras e a obra pictórica cria um estado mental diferente no observador, que não encontra na tela elementos para se agarrar, pelo menos não em uma leitura rápida.

14. Os invisíveispor Yves Tanguy

Após a Segunda Guerra Mundial, Tanguy foi morar nos Estados Unidos. Influenciado pelos estilos e coleções que conheceu, passou a implementar figuras com peças biomórficas e peças mecânicas em espaços, como nesta tela. As figuras, como fantasmagorias, se erguem em um espaço vago e inerte. Segundo especialistas, esses números evocam a preocupação dos surrealistas da época pelos seres de. outro mundo, um fenômeno que carece de uma explicação racional.

15. Autobiografia de um embriãopor Eileen Agar

Eileen Agar é uma artista britânica. Nesta obra, a artista leva em consideração os postulados do movimento surrealista. Divida a tela em quatro partes e coloque nelas reminiscências da arte grega. Veremos também alusões à arte africana, ao Renascimento, ou seja, uma evocação do patrimônio cultural, tal como definido pela Tate Modern de Londres, protetora desta peça. Também vemos figuras que se parecem com células e elementos do mundo biológico.

16. O que a água me trouxepor Frida Kahlo

Frida Kahlo foi uma pintora mexicana associada ao surrealismo, embora não se percebesse dessa forma. De qualquer maneira, a tela O que a água me trouxe foi justamente esse que lhe valeu este epíteto, das mãos do próprio André Breton, curador de sua primeira exposição em Nova York. Esta tela revê a história pessoal de Frida Kahlo: suas raízes culturais e ancestrais, suas doenças, suas ideias e sua sexualidade.

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17. A coluna quebradapor Frida Kahlo

A coluna quebrada É uma tela de Frida Kahlo que representa o sofrimento físico. Ela não apenas foi vítima de poliomielite e fibromialgia, mas a artista sofreu um acidente em sua juventude que causou graves lesões na coluna vertebral. Frida Kahlo representa esse sofrimento neste autorretrato em que o torso seminu é aberto para mostrar uma coluna antiga em ruínas, enquanto seu corpo está sobrecarregado com pequenas dores que representam o unhas.

18. Cadáver requintado

Os surrealistas frequentemente praticavam uma técnica chamada "cadáver requintado", emprestada da literatura. Um cadáver primoroso consiste no seguinte: uma pessoa faz um desenho espontâneo (autômato) em um segmento do papel. Feito isso, ele dobra o papel para esconder o desenho e o passa para outro participante, que deve fazer o mesmo no próximo segmento. Ao final, o papel é desdobrado, revelando-se uma peça com múltiplas figuras que, colocadas juntas, revelam os mecanismos do subconsciente. Este exemplar que apresentamos possui elementos característicos do pintor e dançarino Valentine Hugo, que utilizou fundos pretos. Mas é uma peça coletiva, na qual participaram diferentes personalidades como André Breton.

19. Olhos na mesapor Remedios Varo

Remedios Varo é um pintor hispano-mexicano fortemente influenciado pelo surrealismo. Nesta pintura vemos o jogo imaginativo que separa os olhos de seus óculos com cílios. Os elementos estão sobre uma mesa que flutua sobre uma superfície com grama de baixa densidade. Os olhos parecem olhar de fora para os instrumentos que devem corrigir seus defeitos. Enquanto isso, o espectador vê óculos irreais, cujos cílios colados brincam com o absurdo espacial.

20. Bordando o manto terrestre, por Remedios Varo

Bordando o manto da Terra é o painel central de uma obra de Remedios Varo que faz parte de um tríptico. Isso é completado com as cenas conhecidas como Em direção à torre Y A fuga. Aparentemente, a cena alude à época em que Remedios Varo tecia no convento enquanto outro lia. O fio surge de uma fonte misteriosa no centro da composição. O tecido foge dos limites da torre e permeia o mundo com sua capacidade criativa.