Girassóis de Van Gogh: análise e significado das séries de Arles e Paris

Os girassóis é o nome pelo qual são popularmente conhecidas sete telas de Vincent van Gogh, que compõem uma série denominada Girassóis de Arles, pintado entre 1888 e 1889. Essas telas são as obras mais populares do pintor pós-impressionista. Além desta série, há outra conhecida como Girassóis de Paris, pintado por Van Gogh um ano antes, em 1887.

As fotos de Os girassóis Pertencem ao gênero de natureza morta ou natureza morta, dentro do qual se destacam as pinturas florais. As pinturas florais eram muito comuns na tradição artística, principalmente na Holanda, mas raramente incluíam girassóis, por serem consideradas flores grosseiras. No entanto, Van Gogh apreciou sua simplicidade, diversão e aparência selvagem.

É impressionante que um motivo tão simples represente uma das obras-primas da arte contemporânea. A que podemos atribuir esse fenômeno? Como podemos entender a genialidade de Van Gogh por meio de seus girassóis? Quais são suas características e seu significado?

Girassóis de Arles

Vincent van Gogh refere-se ao projeto de Girassóis de Arles como uma "sinfonia azul e amarela". Essa é a nossa primeira chave de análise: o artista pretendia consolidar um conjunto harmonioso aproveitando o contraste entre tons quentes e frios. A técnica escolhida para todo o conjunto foi o óleo sobre tela.

Cada uma das pinturas contém formas simples e coloridas que, segundo especialistas, evocam o gosto de Van Gogh pela arte japonesa. Deste japonismo também veio a técnica conhecida como cloisonismo, amplamente utilizado por Gauguin, a quem Van Gogh tanto admirava. O cloisionismo consiste em pintar superfícies planas de cor com silhuetas claramente delimitadas por linhas grossas.

A cor amarela teve papel protagonista na série. De fato, em algumas pinturas o pintor demonstra sua capacidade expressiva e persuasiva usando apenas três tons de amarelo, que foi sem dúvida um gênio na época. Os tons amarelos vibrantes usados ​​pelos holandeses foram possibilitados pelos avanços industriais na pigmentação no final do século XIX.

Agora, o que vemos em cada tela? Apenas girassóis dispostos em um vaso. Um fato curioso é que esses girassóis são de duas variedades diferentes de flores: encontramos girassóis urso Teddy ou ursinho de pelúcia e girassóis grande sorriso ou girassol sorridente. Ambos também são variedades de girassóis anões.

1. Vaso com cinco girassóis

Vaso com cinco girassóis foi a primeira tela da série Arles. Nesta tela, vemos três girassóis em um vaso e dois girassóis secos sobre a mesa. Um botão discreto brota de um dos girassóis caídos. O fundo se destaca com diferentes tons de azul que nos lembram a tela A noite Estrelada. Amarelos evocam a luminosidade vibrante da tela Café arles.

O vaso é de cor verde pálido e fica sobre uma superfície iridescente. As pétalas parecem chamas do sol escaldante, enquanto o núcleo das flores difere um do outro. Cada flor é única; nenhum é repetido. Enquanto alguns parecem cheios de vida, outros desaparecem diante de nossos olhos.

2. Vaso com quinze girassóis

Sobre Vaso com quatorze girassóis, Van Gogh surpreende com uma revolução de tons quentes. Uma paleta de amarelos, ocres e laranjas se combinam com aparências baratas de verde, que mal marca a presença dos caules. É uma atmosfera incandescente e luminosa. Os quatorze girassóis apresentam diferentes estágios de floração, pois alguns são frondosos e outros perderam as pétalas. Podemos distinguir a sobreposição de pinceladas, cuja textura não foi ocultada pelo artista.

3. Vaso com quinze girassóis

Esta é uma versão da tela anterior (Vaso com quatorze girassóis) em que introduz diferenças sutis. A superfície que sustenta o vaso está claramente separada do fundo por uma faixa azul. O mesmo ocorre no vaso, cuja base se destaca da superfície e, ao mesmo tempo, marca sua separação com a metade superior do vaso, onde vemos a assinatura de Vincent em um azul vivo.

Esta foi uma das telas destinadas ao quarto de Paul Gauguin. Segundo artigo de Alastair Sooke, as grossas linhas azuis que contornam o vaso e a mesa podem ser entendidas como uma homenagem de Van Gogh ao pintor. Sooke também afirma que como esta foi a primeira pintura da série a ser assinada, Van Gogh estava ciente de ter alcançado algo significativo.

4. Vaso com quinze girassóis

Esta peça é a segunda versão que Va Gogh fez sobre tela Vaso com quatorze girassóis. O amarelo vibrante das pétalas se destaca contra o fundo claro. O centro das flores fica mais marcante. Um deles se destaca no conjunto por seu centro azul celeste que introduz vibração visual. As metades do vaso são separadas por uma linha azul e abaixo dela vemos a assinatura de Vincent. A delimitação entre a superfície e o fundo já não é azul, mas castanha.

5. Vaso com doze girassóis

Vaso com doze girassóis mostra um diálogo entre o amarelo e o azul turquesa, que marca sua diferença em relação à tela anterior. Vemos, de fato, pinceladas de branco aplicadas diretamente na tela sobre o fundo turquesa. Em geral, a textura criada pelas pinceladas grossas se destaca. Os limites são claramente delineados com linhas em tons de terra.

Na dezena de flores, predominam os tons ocres e o centro de alguns girassóis combina intensas cores terrosas com pequenas partículas amarelas que conferem luminosidade. Desta vez, o vaso ganhou nova vida. Já não é opaco e plano, mas é brilhante e com um volume um pouco mais definido do que nos anteriores.

6. Vaso com doze girassóis

Nesta versão de Vaso com doze girassóis, Van Gogh oferece uma nova paleta, enriquecida com diferentes tons. Entre o amarelo e o azul claro, destacam-se os terrosos, o ocre e o laranja vibrante. Compare essas cores com a metade interna do vaso, de tonalidade púrpura opaca. Isso contrasta com a luminosidade da metade superior, ligada à luz. O fundo, como na pintura anterior, é turquesa, o que permite que o amarelo das flores se destaque.

7. Três girassóis em um vaso

O vaso Van Gogh com tela de três girassóis explora ainda mais a variedade de verdes. As flores, sempre de um amarelo brilhante e radiante, explodem sobre um fundo verde água. São suportados por um vaso que combina diferentes tons de verde e que consegue, através das aplicações do branco, ganhar brilho e algum volume.

Notamos uma grande mudança na superfície. Embora quase todas as pinturas da série mostrem a pincelada, aqui o efeito é menos homogêneo. O contraste entre pinceladas de tons diferentes é mais aberto, pois a separação entre eles é mais aberta. Negros, amarelos, castanhos, ocres, verdes e brancos sobrepõem-se claramente e distinguem-se uns dos outros. Nada parece estável. A cena vibra como um todo. Van Gogh construiu uma linguagem única e pessoal.

Veja também: A noite estrelada de Vincent van Gogh

O motivo dos girassóis esteve presente na obra de Vincent van Gogh antes de desenvolver a série Arles (Provença). Girassóis faziam parte dos elementos que decoravam algumas de suas cenas, até que aos poucos se tornaram tema. Mas, acima de tudo, antes da série Arles, Van Gogh pintou outras telas de girassóis menos divulgadas, conhecidas hoje como Girassóis de Paris.

Girassóis de Paris

Em 1887, Van Gogh estava em Paris. A influência do impressionismo o encorajou a investigar sua própria linguagem, então ele usou os girassóis como uma desculpa para explorar um novo uso da cor.

Assim nasceu a primeira série de suas pinturas de girassóis, que hoje conhecemos como Girassóis de Paris, antecedente imediato do famoso Girassóis de arles (Provença).

Este grupo de naturezas mortas é caracterizado pela representação de girassóis cortados e murchados, transformados em sementes. Os girassóis ocupam todo o espaço pictórico e são representados de forma a aproximarem-se do seu tamanho natural.

1. Quatro girassóis cortados

Na tela 1, Van Gogh mostra quatro girassóis cortados e secos. A maneira como ele usa as cores impressiona pela sobreposição de tons na tela e pelo uso de padrões de linhas em espiral no centro das flores.

O fundo é complexo: ao longo da linha superior da tela, é escuro. Para os lados adquire mais luz e calor, enquanto no centro parece flutuar no azul.

2. Girassóis transformados em sementes

Two Cut Sunflowers se destaca pelo uso de pinceladas grossas para construir textura e luminosidade. Tons de terra, verde e amarelo dominam. A tela contrasta com a anterior devido ao seu pequeno tamanho.

3. Dois girassóis cortados e secos

Esta tela representa dois girassóis nos quais os padrões quase matemáticos de seus centros florais, ou seja, de suas sementes, se destacam de maneira particular. Uma paleta de tons amarelos domina que contrastam com tons escuros nas linhas, além de pinceladas verdes e laranjas.

4. Dois girassóis cortados

Nesta versão dos girassóis recortados, destaca-se o aspecto do fundo azul no qual as flores estão enquadradas. Rompe assim com os tons terrosos das duas telas anteriores. Os espessos recheios de tinta nas pinceladas são particularmente impressionantes. Parece ser o anúncio da "sinfonia azul e amarelo" que será a série Arles um ano depois.

Significado de Os girassóis por Van Gogh

Sim, bem Girassóis de Paris Foram as primeiras a serem criadas, essas telas tinham um propósito mais experimental e plástico do que expressivo. Está realmente dentro Girassóis de Arles que Vincent van Gogh tem que ser feito proprietário de girassóis.

Sobre Girassóis de Arles, o amarelo expressa alegria e celebra a vida tocada pela luz divina. Lembre-se de que a flor do girassol recebe esse nome porque está orientada na direção do sol. Por isso, somados à sua forma e cor, os girassóis são símbolos solares de Van Gogh. Mas o que isso significa? Van Gogh associava a cor amarela ao sol e à vida, e também associava o sol a Cristo, a quem considerava a luz do mundo.

Lembremos também que, quando Van Gogh concebeu a série Arles, ficou entusiasmado com a visita de Paul Gauguin, que se juntaria ao projeto Casa Amarela. Assim, o coração entusiasta dos holandeses vibrou de gratidão em Girassóis de Arles, dois dos quais se destinavam ao quarto de Gauguin.

O mistério da vida e do tempo

Devemos destacar outro aspecto. Em cada uma das telas de Girassóis de Arles, vemos diferentes estágios de floração dos girassóis: girassóis de botão, girassóis maduros e girassóis murcha ou murcha.

Como sugere o crítico inglês Alastair Sooke, poderíamos interpretar a obra como a expressão da passagem do tempo e dos tempos, um símbolo da vida e dos caprichos do tempo. Afinal, esse é um dos sentidos atribuídos ao gênero da natureza morta.

A beleza escondida

Vincent van Gogh queria expressamente ser conhecido como o pintor dos girassóis e, de facto, declarou ao seu irmão “os girassóis são meus”. Mas porque? No início da carreira, o pintor se interessou pela pintura floral, gênero bastante desenvolvido na Holanda. Certamente essas obras estavam vendendo bem e Van Gogh queria entrar no mercado de arte.

Começou por pintar algumas pinturas florais tradicionais, mas logo se viu experimentando com cores e técnicas, mas também com o tema: girassóis. Quase ninguém pintou girassóis. Os artistas os consideravam grosseiros. No entanto, Van Gogh foi capaz de ver a beleza oculta neles.

Talvez possamos ver Van Gogh como um daqueles girassóis únicos e particulares, vê-lo em todos os seus estágios pessoais: Van Gogh nascendo e vibrando em sua plenitude, Van Gogh em busca da luz divina, Van Gogh mostrando sua beleza oculta, Van Gogh sem raízes arrancando suas folhas em vaso. Talvez seja por isso, para Paul Gauguin, Os girassóis eles eram "completamente Vincent".

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História de Os girassóis por van Gogh

A série Girassóis de Arles Foi concebido como um projeto de doze telas destinadas a decorar a Casa Amarela de Arles, onde vivia Van Gogh. O artista queria fazer da casa a residência de um movimento de pintores. Seu primeiro (e único) residente foi seu amigo Paul Gauguin, então duas daquelas telas foram destinadas para seu quarto. Em uma carta endereçada a seu irmão Theo, um comerciante de arte, Van Gogh afirma:

Na esperança de morar em nossa oficina com [Gauguin], gostaria de fazer uma decoração para a oficina. Nada além de grandes girassóis... De qualquer forma, se eu executar este plano, atingirei uma dúzia de frames. O todo será uma sinfonia em azul e amareloPois é, trabalho todas estas manhãs, desde que o sol nasce, porque as flores murcham imediatamente e é uma questão de fazer o todo de uma só vez... (Carta datada de 15 de agosto de 1888)

Vincent van Gogh ficou muito animado com a visita de Gauguin e com a ideia de transformar a Casa Amarela em uma residência de artista. Gauguin muito valorizado Os girassóis, e os percebia como "completamente Vincent". Na verdade, ele queria comprar algumas das telas, mas Vincent teve alguma relutância.

Durante a visita à Casa Amarela, a amizade entre os dois logo azedou. Gauguin fez um retrato do artista holandês chamado Van Gogh pintando girassóis. Vincent se sentiu violado e, a partir daí, os conflitos começaram. Gauguin decidiu deixar a Casa Amarela, mas mesmo assim a hostilidade de Vincent não cessou, chegando a mutilar sua orelha.

As telas perdidas de Girassóis de Arles

Atualmente, duas das telas da série Girassóis de Arles eles não estão disponíveis ao público. Um deles foi destruído e o outro foi adquirido por um colecionador particular. Por sua vez, duas das telas ainda preservadas estiveram em vias de desaparecer na primeira metade do século XX. Vamos descobrir o que aconteceu em cada caso mencionado.

Vaso com cinco girassóis. Calcinado. A primeira tela da série Arles, chamada Vaso com cinco girassóis, foi adquirido pelo colecionador japonês Koyata Yamamoto, cuja amizade com o escritor e artista Saneatsu Mushanokoji despertou seu interesse por Van Gogh. Após a compra, a pintura chegou ao Japão no barco a vapor Binna em 1920 e foi exibida com sucesso em 1921.

Como sua moldura era muito pesada, a obra caiu da parede em exibição. Yamamoto decidiu não exibi-la novamente e tentou preservar a tela em um cofre seguro em um banco. Seu pedido foi indeferido, uma vez que o banco não queria se responsabilizar pelos danos que a umidade pudesse causar. O cobrador teve que manter o trabalho em casa. Infelizmente, a tela foi queimada durante os bombardeios na cidade de Ashiya em 1945, durante a Segunda Guerra Mundial.

Vaso com quatorze girassóis. Coleção da Galeria Nacional de Londres. Esta tela corria o risco de desaparecer após a declaração de guerra em 1939, visto que a peça se encontrava sob a custódia da Tate Gallery em Pimlico (Tate Britain), em Londres. Felizmente, ele se mudou para o Castelo Muncaster, no noroeste da Inglaterra. Foi temporariamente retirado do local para restaurá-lo, obra realizada pelo exilado alemão Helmut Ruhmann. Desde o fim da guerra, em 1945, passou a fazer parte do acervo da National Gallery de Londres.

Doze girassóis em um vaso. Coleção do Neue Pinakothek. Hitler considerou a arte de Van Gogh (e a arte contemporânea em geral) degenerada, o que quase fez com que esta obra desaparecesse. O diretor do Neue Pinakothek conseguiu esconder o trabalho no armazém e evacuá-lo durante a guerra para o Castelo de Neuschwanstein. Quando os nazistas viram a guerra perdida, eles queriam destruir o castelo para evitar que caísse nas mãos dos aliados, mas os subordinados recusaram. No final da guerra, a peça voltou para a Neue Pinakothek.

Vaso com três girassóis. Coleção privada. Durante a primeira metade do século 20, a peça Vaso com três girassóis Foi adquirido por um colecionador particular nos Estados Unidos. A obra foi exibida pela última vez em 1948. Desde então, não foi mais visto publicamente. Seu paradeiro atual é desconhecido.

Referências

Alastair Sooke: Girassóis de Van Gogh: a história desconhecida, BBC, 21 de janeiro de 2014. Conectados. Recuperado em 3 de maio de 2021.

Charles, Victoria: Vincent Van Gogh: o pintor de girassol, 2019, Parkstone International, Grand Masters Collection.

Montes de Oca, Alejandro: O cruzamento da imagem no olhar de van Gogh, Molduras 23 • UAM-X • MÉXICO • 2004 • PP. 55-77.

Museu Van Gogh: 5 coisas que você precisa saber sobre 'Girassóis' de Van Gogh. Conectados. Acessado em 29 de abril de 2021.

Van Gogh, Vincent: Cartas para Theo, 1998, Barcelona: Idea Books, S.A. Tradução: Francisco de Oraa.