Um guia de liberdade ou povo: análise da obra de Delacroix

Ou quadro À liberdade guiando ou povo, de Eugène Delacroix (1789-1863), é uma pintura que retrata a Revolução de 1830, um importante acontecimento histórico ocorrido na França não no mesmo ano em que a obra foi realizada.

O trabalho, cujo não original é La Liberté guidant le peuple, pertencente ao período do Romantismo, é um óleo sobre tela com grandes dimensões de 2,6 m x 3,25 m e pode ser visto no Museu do Louvre, em Paris, na França.

Análise e interpretação da obra

À liberdade guiando ou povo É uma obra de arte daquelas que entrou para a história como ícone de uma época e de um país (no caso França).

Nesse ínterim, seu simbolismo ultrapassou as fronteiras e se tornou um emblema também na representação de luta pela liberdade em várias partes do mundo.

Sendo pintor da escola romântica, ou autor de telas, Eugène Delacroix, valoriza a composição cromática e como emoções, a fim de criar uma unidade na qual esses elementos se tornem essenciais para a valorização de local de construção.

Uma tela não é uma representação da Revolução Francesa de 1789.

Uma imagem de referência a outra rebelião, ou 41 anos desde o nascimento.

Uma figura feminina simbolizando a liberdade

Liberdade e retratada por Delacroix nesse trabalho através da figura de uma mulher, que se torna uma metáfora para emancipação e autonomia.

Ela ocupa o lugar central da composição e aparece como um torso nu, fazendo um paralelo com esculturas gregas antigas.

Além disso, uma mulher assume uma das melhores baionetas e outra Bandeira da França, demonstrando senso de justiça e conduzindo a uma população não revolucionária.

O corpo da moça apresenta uma estrutura vigorosa, pois foi próprio dos pobres, e está em uma espécie de conjunto, ou que está em uma posição superior ou remanescente dos personagens.

Uma estrutura na pirâmide

O artista escolheu para esta tela uma composição clássica, com estrutura piramidal, bem como outros mestres da arte que vêm sendo utilizados, tanto na pintura, quanto na escultura.

Podemos ver isso como formulários e linhas exibidas formam um triângulo Quando unido, sendo que o vértice superior são dois pontos fundamentais da obra, me dá liberdade ao pegar Bandeira.

Tal explosão levou ao observador do símbolo francês, assim como a estrutura não é percebida conscientemente.

Como torres de Notre Dame

Eu sei que Delacroix foi influenciado por um acontecimento real, quando, em dois dias ele estava chateado, A bandeira francesa foi hasteada ao lado da Catedral de Notre Dame (outro símbolo importante da história de França).

Também, para pintar sua visão do que foi uma rebelião, ou um artista inserido na obra das torres de Notre Dame, que pode ser vista ou fundada de uma nova forma que se dá no conflito.

Uma paleta de núcleos

Para os pintores do romantismo como núcleos eram essenciais na construção das obras. Neste tecido, estes elementos são o mais importante ainda, apresenta um símbolo nacionalista francês.

Grande parte da composição é composta por toneladas drenadas, como ocre, marrom, pretos e cinzas. Nesse ínterim, uma bandeira francesa no topo oferece ou teve um jantar vibrante.

Além disso, alguns pontos de intensidade cromática Aparecem, repetindo as cores da bandeira, como se vê as vestes de raptor que lhe foram dadas por anos de liberdade, por meio de um morto e de um semi-novo, ou da casa de um soldado caído.

Ou azul, ou branco e ou vermelho têm ou propósito também elevar pontos de Iluminação no meio dos anos sombrios. Vale ressaltar que uma nova marca fundou o jantar com o qual contribuiu para criar contraste e tensão.

Como linhas que dinamizam a composição

Ainda em termos de estrutura, existe uma divisão nítida do tecido, a partir da parte inferior e ocupada por corpos caídos, que formam linhas horizontais.

Acima, na maior parte da obra, as pessoas ficam em pé ou agachadas, formando traços verticais ou diagonais.

Dessa maneira, ou espectadora e guiada pelo jantar, a fim de perceber um dinamismo e agitação de dois lutadores em oposição a imobilidade dois mortos e mortos.

Ou possível autorretrato do artista

Há uma figura que se destaca no tecido. É uma casa de cartola que empunha uma arma com as próprias mãos e mostra um olhar determinado.

Especula-se que este personagem seja uma representação de seu próprio artista, Eugène Delacroix. Contudo, não há evidências de que a casa retratada seja um autorretrato.

Ou o destino que Delacroix era um entusiasta de grandes revoluções, sendo rotulado como um rebelde, da mesma forma que não havia participado efetivamente da revolução na busca.

Na época, ou o pintor estava sobrecarregado com uma produção, revelei em uma correspondência:

O meu mau humor está a desaparecer graças ao trabalho árduo. Embarquei num tema moderno - barricada. Assim como eu não tive cabelo em meu país, cabelo menos pintado para ele.

Contexto histórico e social

À liberdade guiando ou povo face referência à Revolução de 1830, na França. Eu também sei como Tres glorioso, uma revolta aconteceu em julho, nos dias 27, 28 e 29.

Ao contrário ou acrescidos de dois impostos e anos de governo absolutista do monarca que ocupa o poder, Carlos X, uma oposição liberal conduz uma revolta que tem apoio para que o povo destrone ou reine.

Assim, durante três dias as ruas de Paris foram tomadas por rebeldes, gerando conflitos violentos. O rei Carlos X, assustado, foi para a Inglaterra, rezando o mesmo fim de Luís XVI, guilhotinado na Revolução Francesa de 1799.

Você pensa em cabelos revolucionários que fundamos não o mesmo lema anteriormente assumido: liberdade, igualdade, fraternidade.

Para que uma revolta não tenha consequências que beneficiem as ninhadas mais populares, deixe-o assumir ou poder a ele ou ao duque Luís Felipe de Orleans, que apoiou a alta burguesia, empreendendo medidas de libertação e tornando-a conhecido como “rei burguês".

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