Vanguardas literárias: suas características, autores e obras mais importantes
As vanguardas literárias são o conjunto de movimentos desenvolvidos na literatura durante a primeira metade do século XX, que buscam a renovação e a liberdade de expressão. A literatura de vanguarda, especialmente por meio da poesia, reage contra os valores, as produções estéticas anteriores e a tradição literária.
A palavra avant-garde vem do termo francês vanguarda, uma palavra da área militar, que destaca o caráter inovador e provocativo dessas novas tendências, tanto no campo da arte quanto na literatura.
Existem sete vanguardas literárias: Cubismo, Futurismo, Expressionismo, Criacionismo, Dadaísmo, Ultraismo e Surrealismo.
Em linhas gerais, podemos destacar que as características gerais da literatura de vanguarda são:
- Liberdade de expressão: escritores de vanguarda inovam e experimentam por meio de suas obras, que servem como uma forma de se expressar livremente e romper com o que a tradição estabelece.
- Oposição à reprodução da realidade: os autores não pretendem refletir a realidade, mas sim criar uma nova, com valor próprio e não por semelhança.
- Transformação e experimentação poética: Recuso a lógica e o sentimentalismo. As vanguardas experimentam formas e estabelecem jogos de palavras ou literários associando-as de forma arbitrária e irracional. Predominam o uso de metáforas e imagens, a supressão de rimas e vínculos sintáticos, a ausência de sinais de pontuação e a experimentação tipográfica.
- Os manifestos e revistas literárias: os autores de vanguarda valem-se dos manifestos e revistas literárias, publicações onde podem exprimir com clareza as suas posições e publicar as suas criações.
1. Cubismo
O cubismo literário surge da influência do cubismo pictórico, iniciado em 1907 com pintores como Pablo Picasso e Georges Banque.
Na literatura, o termo cubismo se refere ao tipo de obras do início do século XX que integram o visual como parte do fazer poético, desafiando os limites da literatura. Como a pintura cubista, ele incluiu textos e fontes em suas criações literárias.
O poeta e romancista Guillaume Apollinaire é o representante dessa tendência na literatura, cuja principal manifestação se dá na poesia. Algumas das características definidoras do cubismo literário são a experimentação tipográfica e o colapso dos esquemas métricos tradicionais.
Experimentação tipográfica
Os caligramas são as principais expressões do cubismo na literatura. Essas escritas, geralmente poéticas, baseiam-se na decomposição gráfica para formar uma figura ou imagem, geralmente referindo-se ao tema do poema. É o caso do poema anterior de Guillaume Apollinaire, onde se tenta reproduzir graficamente o que o poema especifica.
Repartição de esquemas métricos tradicionais
Pontuação e métricas tradicionais, rima e gramática são dispensadas. As palavras se juntam em busca de formar um todo visual que cause impacto no leitor: uma imagem. Nesse sentido, o cubismo literário parte de uma ideia como centro da criação. Para isso, dispensa regras linguísticas e ortográficas, sobrepõe sensações e pensamentos. Da mesma forma, as diferenças no tamanho das letras são comuns em poemas.
Principal autor cubista e suas obras
Guillaume Apollinaire (1880-1918): Ele foi um poeta e romancista italiano e o criador do caligrama. Ele foi o precursor do cubismo literário e também o primeiro a usar os termos surrealismo e surrealismo.
Em sua obra poética destacam-se:
- Alcoóis (1913)
- Caligramas (1918)
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2. Futurismo
O futurismo, como movimento de vanguarda, surge do manifesto elaborado por Fillippo Tommaso Marinetti publicado em 1909 no jornal francês Le Figaro. Destaca a simultaneidade das sensações de movimento, exalta a energia, o progresso, a máquina e a industrialização.
O futurismo será caracterizado principalmente pela originalidade e dinamismo, pela quebra de sintaxe e pela adoração de objetos como tema.
Originalidade e dinamismo
O escritor futurista pretende ser inovador, se opõe à literatura anterior, Marinetti propõe o surgimento de uma tendência nova e dinâmica. A energia versus sentimentalismo e melancolia acima.
Um dos objetivos do futurismo é a originalidade, razão pela qual os futuristas rejeitaram formas contrárias ao progresso e buscaram novos conteúdos. É como se os próprios representantes sentissem que já eram o futuro.
O dinamismo se explica pela mobilidade do mundo moderno, marcado pela energia e velocidade. Os autores futuristas vivenciam esse dinamismo ao brincar com diferentes fontes e formas para dar a sensação de ritmo e movimento.
Quebra de sintaxe
A literatura futurista busca acabar com a sintaxe, o uso do verbo infinitivo para dar mais dinamismo e importância à ação e, de alguma forma, despersonalizar a mensagem. Também se pretende abolir os adjetivos e dar mais importância aos substantivos, tenta finalizar os sintagmas conjuntivos, os pontos ou a métrica, com um único fim: "deixar palavras em liberdade".
Tema: adoração de objetos
Freqüentemente, o tema da literatura futurista gira em torno de objetos e máquinas, em suma, os produtos do mundo moderno, as cidades, os automóveis e o ruído. No seguinte poema de Marinetti, chamado Canção do carro, pode-se apreciar a adoração pelo que, na época, era um meio de transporte moderno, o automóvel.
Deus veemente de uma raça de aço,
carro bêbado espacial,
aquela piafas da angústia, com o freio nos dentes estridentes!
Ó formidável monstro japonês de olhos forjados,
alimentado por chamas e óleos minerais,
faminto por horizontes e presas siderais
seu coração se expande em seu taf-taf diabólico
e seus pneus resistentes incham para as danças
Deixe-os dançar nas estradas brancas do mundo.
Eu finalmente soltei suas amarras de metal ...
Principal autor futurista e suas obras
Filippo Tommaso Marinetti (1880-1918): Poeta e escritor italiano, foi o fundador do futurismo literário a partir da publicação do Manifesto futurista de 1909, que marcou um antes e um depois, rejeitando a estética tradicional. Marinetti foi um defensor da violência e participou do regime fascista italiano.
Entre seus trabalhos futuristas destaca-se Mafarka, o Futurista (1909).
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3. Expressionismo
Este movimento de vanguarda ocorre na Alemanha em 1910, reagindo ao impressionismo. Primeiro aconteceu na pintura e mais tarde na literatura e outras artes como o cinema. Na literatura, ocorre em manifestações como a poesia e, principalmente, na narrativa e no teatro.
Essa tendência foi, mais do que um movimento, uma forma de expressar inconformismo e pessimismo diante de uma sociedade decadente. No campo literário, destacam-se as seguintes características:
Subjetividade
No campo da literatura, autores expressionistas expressam sua insatisfação com a sociedade por meio de suas obras. Para isso se distanciam da descrição objetiva da realidade e priorizam a expressão de sentimentos. Centra-se no interior do indivíduo e nos estados de espírito, que costuma evocar de forma exagerada.
Tópicos e abordagens desconfortáveis
A literatura expressionista traz à tona questões que até então eram proibidas como medo, doença, sexualidade, moralidade, loucura ou morte, quase sempre beirando o sinistro e o grotesco.
Isso se reflete neste poema de Gottfried Benn chamado Bela juventude, de sua coleção de poemas Necrotério (1912), onde se cria uma imagem violenta que contrasta de forma grotesca juventude e morte.
A boca de uma garota que há muito tempo estava em um junco,
parecia roído.
Quando seu peito foi aberto, seu esôfago estava
furado.
Por fim, tecido sob o diafragma,
um ninho apareceu com ratos bebês.
Uma das irmãzinhas morreu.
Os outros viviam com base no fígado e rins,
eles beberam sangue frio e tiveram
passou lá uma bela juventude.
E rápida e bela sua morte também veio:
eles os jogaram na água todos juntos.
Seus focinhos, que gritos eles deram!
Principais autores expressionistas e suas obras
Frank Wedekind (1864-1958): Dramaturgo alemão que foi um dos precursores do expressionismo literário que se destacou principalmente no teatro. Entre suas obras estão:
- O despertar da primavera (1891).
- O espírito elemental (1895).
- caixa de Pandora (1902).
Heinrich Mann (1871-1950): Foi um escritor alemão que se destacou na prosa expressionista e em cujas obras evidenciou forte crítica social. Entre suas obras estão:
- Flautas e punhais (1905).
- O retorno de Hades (1911).
- O sujeito (1916).
- Os pobres (1917).
- A cabeça (1925).
Gottfried Benn (1886-1957): Poeta alemão que se moveu dentro do movimento expressionista, dentro do qual trabalha como:
- Necrotério (1912).
- Eu no (1917).
- Ruínas (1916).
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4. Criacionismo
O criacionismo foi iniciado por volta do ano de 1916 em Paris pelo poeta chileno Vicente Huidobro. Essa vanguarda literária consagra o escritor como um artesão que dá forma à sua criação, fundamentalmente poética.
O postulado principal deste movimento pode ser evidenciado em versos como estes, pertencentes a Arte poética (1948) por Huidobro:
Por que vocês provam a rosa, ó poetas!
Faça florescer no poema.
Apenas para nós
todas as coisas vivem sob o sol.
O poeta é um pequeno Deus.
Entre as principais características do criacionismo literário, destacam-se a busca pela criação de uma nova realidade e o uso da justaposição de imagens e metáforas.
Criação de uma "nova realidade"
A função do poeta não é imitar ou elogiar a natureza, mas criar uma nova realidade imaginária. O poema é uma entidade autônoma na qual essa realidade é criada a partir de seus versos, nele o anedótico e o descritivo devem ser evitados. O poema é o objeto e não o tema dele. De certa forma, o poema não "revela" a realidade, mas o poema é uma realidade em si.
Justaposição de imagens e metáforas
A poesia criacionista se nutre da justaposição de imagens e metáforas que o autor relaciona arbitrariamente e sem qualquer vínculo ou analogia com a realidade. Freqüentemente, um vocabulário original é usado e até mesmo os sinais de pontuação são omitidos.
Principal autor criacionista e suas obras
Vicente Huidobro (1893-1948): Poeta chileno e um dos artistas de vanguarda mais influentes da literatura de língua espanhola. Ele passou grande parte de sua vida na Europa, entre Paris e Madrid. Na França, ele se imbuiu da criação poética de Apollinaire. Vicente Huidobro é o fundador de uma das mais efémeras vanguardas, o criacionismo, com a qual influenciaria outros poetas.
Entre suas obras mais destacadas do criacionismo está Altazor ou passeio de paraquedas (1931).
5. Dadaísmo
O dadaísmo tem sua origem em 1916 da mão do poeta romeno Tristan Tzara e do alemão Hugo Ball. Surge da premissa da inutilidade da arte e da cultura tradicionais.
O dadaísmo literário desenvolve-se fundamentalmente na poesia e podemos identificá-lo pelo seu niilismo e pelo uso da arbitrariedade e do imediatismo para a criação.
Niilismo como ponto de partida
Este movimento aceita a perda de consciência e começa a partir disso. Não há sentido em si mesmo, é algo espontâneo ou absurdo. O dadá surge da negação absoluta, uma anti-arte, um grito rebelde contra a realidade cruel da Primeira Guerra Mundial.
Arbitrariedade e imediatismo como técnica criativa
Os poemas dadaístas têm a ver com a ideia de espontaneidade e imediatismo. Consiste em anotar todas as palavras que surgem na mente e, com elas, é criado um poema colocar as palavras aleatoriamente, por sucessão, mas sem tentar dar um sentido ou significado racional. Sua particularidade reside no absurdo gramatical que expressa.
O dadaísmo literário também fez uso do caligrama herdado de Guillaume Apollinaire.
Autor Dadaísta Principal e Suas Obras
Tristan Tzara (1896-1963): Samuel Rosenstock, cujo pseudônimo é Tristan Tzara, foi um poeta romeno e uma figura-chave do dadaísmo literário.
Entre suas obras dadaístas estão:
- A primeira aventura celestial do Sr. Antipirina (1916).
- Vinte e cinco poemas (1918).
- O homem aproximado (1931).
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6. Ultraismo
O ultraismo é um movimento que ocorreu na Espanha em 1918, em oposição ao modernismo, que prevaleceu na poesia espanhola do final do século XIX e que agrupava autores espanhóis e Hispano-americanos.
O ultraismo está intimamente ligado ao criacionismo e também ao futurismo. Entre as principais características desse movimento, Jorge Luis Borges destacou em 1921 a eliminação do desnecessário e o uso de imagens e metáforas como eixo poético.
Eliminação de elementos "desnecessários"
Os escritores procuram abandonar a ornamentação e os elementos que utilizam para surpreender o leitor. Para fazer isso, eles quebram as formas sintáticas usuais e a ordem tradicional.
O autor ultraísta evita vínculos e conjunções, e a pontuação costuma ser substituída ou suprimida nos poemas. Em vez disso, são usados espaços em branco ou versos escalonados. O arranjo da palavra tem um propósito expressivo.
Isso pode ser visto no seguinte poema de Borges intitulado Aldeias e publicado na revista Prisma em 1921.
O oeste como um arcanjo
tiranizou a trilha
Solidão plena como um sonho
estabeleceu-se em torno da cidade
As tesouras recolhem a tristeza
espalhados desde as noites de lua nova
é uma vozinha sob o céu
Conforme escurece
a cidade é mais uma vez um campo
Imagens e metáforas como eixo da poesia
A poesia ultraísta busca reavaliar a imagem e se baseia em metáforas. É o resultado da combinação de várias imagens, ou seja, sobrepondo-as, o poema resulta.
Autor principal e obras ultraístas
Jorge Luis Borges (1899-1986): Ele foi um escritor e poeta argentino. Entre 1914 e 1921 fixou residência na Europa, onde foi influenciado pelas vanguardas e participou do ultraismo.
Uma de suas obras poéticas mais marcadas por essa tendência é Fervor de Buenos Aires (1923).
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7. Surrealismo
O surrealismo é a mais importante das vanguardas literárias e surgiu em 1924 da mão de André Breton e com a publicação do Primeiro manifesto surreal (1924).
Essa corrente de vanguarda, seguindo Sigmund Freud, criador da psicanálise, busca automatizar o psiquismo, como afirmado Breton: “É um ditado de pensamento na ausência de qualquer controle exercido pela razão, independentemente de qualquer estética ou moral".
É caracterizada pela exteriorização do psiquismo, escrita automática e grande uso de imagens e metáforas.
A externalização da psique humana
Essa corrente reivindica o subconsciente e o sonho sem a participação mediadora da razão. Da mesma forma, os autores da literatura surrealista permanecem indiferentes às preocupações estéticas e morais.
Escrita automática
Isso é algo que também foi usado no dadaísmo. Para deixar fluir a consciência, os autores surrealistas utilizam a técnica da escrita automática, que permite o fluxo da consciência e oferece como resultado uma criação que emerge do inconsciente sem ser levada por qualquer tipo de pensamento que "julgue" o criação.
Isso pode ser visto no seguinte fragmento do poema de André Bretón intitulado Mundo em um beijo.
O músico com baquetas de avelã costuradas nas mangas
Apaziguar um enxame de jovens macacos-leões
Quem caiu com um estrondo da saliência
Tudo fica opaco Eu vejo a noite flutuar
Arrastado pelos axolotes de sapatos azuis
Uso de imagens e metáforas
As criações resultam em imagens oníricas usando metáforas sensoriais. É característica da poesia surrealista a comparação de um termo real com um figurativo.
Principais autores e obras surrealistas
André Breton (1896-1966)- Escritor francês que participou do movimento Dada e foi o mentor do surrealismo francês. Fundou a revista Literatura em 1919, um dos mais influentes de sua época. André Breton publicou ambos Manifestos surreais, o primeiro em 1924 e o segundo em 1930.
Entre suas obras estão:
- Campos magnéticos (1920).
- Nadja (1928).
- O amor louco (1937).
Louis Aragon (1897-1982): Foi um romancista e poeta francês que participou do dadaísmo e mais tarde do surrealismo graças à influência de André Breton. Ele foi um dos primeiros autores a participar do surrealismo literário.
Entre suas criações surreais estão:
- Fogo de alegria (1920).
- Movimento Perpétuo (1926).
Philippe Soupault (1897-1990): Foi um escritor francês, também ligado à política, que foi um dos promotores do dadaísmo e, mais tarde, iniciou no surrealismo, do qual foi posteriormente expulso.
Entre suas criações poéticas estão:
- Campos magnéticos (1920, livro escrito com André Breton).
- A rosa dos ventos (1920).
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