Retiradas de Candido Portinari: análise e interpretação

Aposentados Esta é uma pintura de Cândido Portinari, pintada em 1944 em Petrópolis, não no Rio de Janeiro.

O painel é um óleo sobre tela e tem 190 x 180 cm, faz parte do acervo do Museu de Arte de São Paulo (MASP) e Retrata uma família de aposentados, pessoas que se aposentaram de uma região para outra em busca de melhores condições de vida.

Análise e interpretação

Os principais elementos do tecido

O quadro é composto por tons terrosos e cinza. Uma família de aposentados ao centro leva quase uma totalidade de pano. Ou um contorno escuro de dois personagens de um tom pesado para o trabalho. Ao fundo você vê uma paisagem do sertão.

Urubus

O chão é duro, você compra e carrega nas costas, e o único lado que se avista não é o horizonte ou o contorno quase indistinto de uma montanha. O horizonte está claro, mais ou menos pássaros escuros e negros que cercam a família enquanto esperam a morte deles.

Ainda vê um pequeno grupo de pássaros que desce em uma única direção, todos muito próximos, como urubus atacando uma carniça.

Crianças

Há cinco crianças pintando. Duas estão ao cor e como outras três estão em pé. Uma das crianças não é grande, portanto raquítica. As pinceladas escuras ao longo dos anos dão uma imagem que dá a impressão de que mal se batem.

Não em primeiro plano, vemos uma jovem com uma barriga protuberante e um peixe muito bom. Ou o tamanho da barriga, desproporcional ao resto do corpo, indica que a criança tem uma barriga d'água.

Isso é muito comum em locais marcados por extrema secura, onde a única fonte de água é a água e não é tratada. A presença dessa criança nos desenhou uma imagem de uma extrema pobreza que também convive com a sede.

Adultos

Quando os velhos ficam distantes e desolados, os adultos aparecem expressões mais fortes, que beiram ou desespero.

Ou o homem que corre uma trouxa pelo litoral e conduz uma criança mas parece estar à procura de um pintor, ou que dá um caráter de retrato à pintura. Seu olhar também parece um apelo, um pedido de ajuda.

Interpretação

Ou quadro é um retrato da miséria de uma família de aposentados entre tantos outros. Fogem da Seca e o desenvolvimento do Nordeste em busca de uma vida melhor mais ao Sul. O quadro é parte de uma série composta por mais de duas obras: Criança morta e Burial na Rede.

Todas as peças são compostas com o mesmo tema de cabelo e com as mesmas tonalidades, dando uma unidade para o conjunto. Ou o medo é seco, que provoca muitas mortes e uma morte migração em massa.

As convicções políticas e a consciência social do pintor são essenciais na composição da obra. Retratando a miséria, de forma cruel, de forma a se posicionar contra ela. Ao mesmo tempo em que as cidades brasileiras se desenvolveram, ou o campo foi ou caixa de fome.

Contexto

Portinari nasceu e nasceu na cidade de Brodowski, interior de São Paulo, em 1903. Filho de imigrantes italianos que trabalham na cafeicultura, Portinari teve uma infância simples.

Como imagens de quando foi criado, são constantes as inspirações de suas obras. Portinari falha como retiros ou impressões, principalmente na grande fase seca de 1915, que matou milhares de pessoas e escapou a muitas outras.

À miséria dois aposentados e esperança de uma vida melhor marcaram o menino isso por meio de uma câmera de migrantes que passam por sua cidade.

Portinari mudou-se para o Rio de Janeiro por quinze anos para estudar pintura. Lá, primeiro pelas suas técnicas e se dedica ao retrato com o objetivo de ganhar a medalha de ouro do Salão da Escola Nacional de Belas Artes (Enba). Ele de fato ganha ou Prêmio em 1928, ou que lhe dê a oportunidade de morar na França por dois anos, onde viaja pela Europa.

Independentemente do continente, Portinari entra em contato com várias obras, com grande admiração por Rafael e Ticiano, pintores clássicos. O tempo passado na Europa serve para o artista cuja visão é mais afetada desde sua infância e de sua cidade natal.

Essa visão possibilita a compreensão de suas origens, que serão abordadas diversas vezes em seus trabalhos. Retornou ao Brasil em 1931, decidido a para retratar as imagens de sua infância e sua vida.

Portinari define sua pintura como sendo "de camponês". Seu país era formado por conterrâneos pobres e eles não podiam ser feitos fora deles. Com o fim da Segunda Guerra e o início da abertura política no Brasil, Cândido era filiado ao Partido Comunista Brasileiro (PCB).

Portinari disse não entender de política, mas tinha convicções profundas e chegou a elas devido à sua infância pobre, ao seu trabalho e principalmente ao seu interesse artístico. Para o pintor, não há trabalho neutro. O mesmo quando um artista não tem intenção, ou uma praça sempre indica um significado social.

Conheça também

• Vida e obra de Cândido Portinari
• Candido Portinari: os principais trabalhos analisados
• Artistas Essenciais da Arte Moderna
• Livro Vidas Secas, de Graciliano Ramos
• Análise de O lavrador de café, de Candido Portinari

Formada em Letras pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (2010), Mestre em Letras pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (2013) e doutora em Estudos de Cultura da Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro e da Universidade Católica Portuguesa de Lisboa (2018).