Interviu cu Fernando Callejo: psihologie pentru a ajuta muzicienii

Din punct de vedere istoric, folosirea muzicii este una dintre caracteristicile care ne deosebesc de alte specii de animale.

Aceasta nu este o trăsătură superficială despre psihologia noastră, tocmai; experimentăm proprietățile muzicalului prin procese mentale de bază în funcționare a creierului nostru, până în punctul în care putem folosi ritmuri și melodii ca o completare a psihoterapie.

În acest articol L-am intervievat pe Fernando Callejo, CEO și co-fondator al centrului de asistență psihologică din Madrid UPAD Psicología y Coaching, care lucrează atât cu studenți de muzică, cât și cu muzicieni profesioniști care caută atenție psihologie și soluții la blocajele creative, cum ar fi cu pacienții care beneficiază de terapie prin muzică.

• Articol înrudit: "Ce se întâmplă în creierul tău când asculți muzica ta preferată?"

Interviu cu Fernando Callejo: muzica ca formă de exprimare

În centrul său de psihologie, Fernando Callejo lucrează într-o relație constantă cu muzica și artele spectacolului. Muzicalul este atât în ​​forme de intervenție psihologică, cum ar fi terapia prin muzică, cât și în centrul atenției nevoilor unor clienți și pacienți dedicați muzicii și creativității.

În acest interviu, Fernando ne povestește despre experiența sa în Psihologie și Coaching UPAD ca psiholog și antrenor.

Folosirea muzicii și ceea ce astăzi am numi artele spectacolului este una dintre cele mai vechi activități sociale din istoria omenirii. Ce știm despre originea sa?

Adevărul este că există destul de multe teorii despre originea muzicii, din moment ce primele instrumente muzicale care au fost găsite în siturile arheologice corespund Preistoriei.

Mulți filozofi, istorici și muzicologi comentează că muzica ca atare este produsă prin cânt, motiv pentru care ei cred că a fost descoperită într-un moment similar cu apariția limbajului. Alte studii indică faptul că expresia muzicală a apărut în Egiptul Antic și Mesopotamia.

În ceea ce privește artele spectacolului, se pare că originea este situată în teatrul grecesc, dar așa cum se întâmplă cu muzica, este greu de precizat o origine a ambelor.

Ce lucruri știm datorită domeniului de cercetare al Psihologiei Muzicii?

Studiul muzicii a deschis multe domenii în ceea ce privește știința. Astăzi găsim muzicologi, psihologi și muzicoterapeuți care efectuează, printre alte investigații, influența muzicii asupra emoțiilor sau modul în care muzica poate atenua efectele negative ale cancerului.

În domeniul dizabilităților fizice și intelectuale se văd și mari progrese, deoarece așa cum am menționat la început, Muzica poate servi ca formă de exprimare.

Ce este cel mai fascinant despre modul în care creierul uman procesează muzica?

Când lucrez cu muzicieni profesioniști, pe de o parte, ceea ce mă impresionează cel mai mult este capacitatea lor creativă de a compune versuri și melodii. că ei exprimă ceea ce simt și, pe de altă parte, conversațiile eterice pe care le avem atunci când vorbim despre cum să transmitem ceea ce creează ei. Sincer, este bestial să analizăm limba acestor oameni foarte privilegiați.

O alta dintre calitatile muzicii este ca este dincolo de cuvinte. Este acesta un dezavantaj atunci când vine vorba de a-i acorda importanța pe care o merită în sistemul educațional?

Deloc, sau cel puțin nu cred. În cele din urmă, muzica este o formă de exprimare pentru mulți oameni care nu găsesc cuvinte pentru a explica ceea ce simt. Muzioterapia ne învață acest lucru.

Există atât de multă diversitate în lume încât ar fi bine ca centrele de învățământ să înceapă să lucreze, în mod obligatoriu, alte forme de limbă ca o materie în plus. Un exemplu ar putea fi limbajul semnelor.

Problema pe care o găsim în sistemul nostru educațional în ceea ce privește Muzica este că nu este luată în serios, nu are importanța pe care ar trebui să o aibă. Sunt oameni cărora nu le place Matematica, Istoria sau Știința, dar care nu este interesat de Muzică? Este ceva universal și, ca atare, ar trebui să-l tratăm.

În același mod în care trecerea secolelor ne-a schimbat cultura, cu siguranță modul nostru de a trăi muzica s-a schimbat în ultimele secole, sau chiar în ultimele decenii. Unde sunt cele mai vizibile aceste schimbări?

Cred că schimbarea stă în accesibilitate. Astăzi este mai ușor să ajungi la diferite tipuri de muzică. Aceasta înseamnă că oamenii au mai multă libertate de a alege ceea ce ni se potrivește cel mai bine. Alt lucru este să analizăm încotro se îndreaptă gusturile și modele muzicale... se pare că în zilele noastre „oricine” poate face muzică.

Dar hai, răspunzând la întrebare, cred că cheia este că devine din ce în ce mai ușor să accesezi tot felul de muzică... comercial, rock, clasic etc.

Și în ceea ce privește aplicațiile terapeutice ale muzicii, cum este folosită pentru a îmbunătăți bunăstarea clienților?

La UPAD lucrăm cu mulți muzicieni, atât la nivel terapeutic, cât și în dezvoltarea lor personală și profesională.

Întâlnim oameni care au multe de împărtășit, dar se trezesc prinși sau maltratați de sabotorul lor sau paralizați de lumea din jurul lor.

Au tendința de a manifesta anumite nesiguranțe (care le subminează încrederea în sine) în fața unor proiecte noi, cum ar fi confruntarea cu compoziția unui nou album sau faptul că își doresc să dezvolte un turneu. Mulți alții vin la centrul nostru de psihologi din Madrid pentru a se pregăti pentru audiții sau concerte care au mare greutate pentru a face față următoarelor provocări profesionale.

Scopul nostru este să atingem niveluri ridicate de performanță (ceea ce fac), de satisfacție (ceea ce cred) și bunăstare (ceea ce simt), lucrul la cinci abilități psihologice pe care le considerăm de bază atunci când lucrăm orice

Ce tip de public merge la UPAD Psihologie și Coaching pentru a lucra în domeniul muzical?

Găsim cu adevărat tot felul de profiluri, de la copii și adolescenți care studiază la un conservator până la muzicieni cu cariere profesionale dovedite.

În primul caz, ei sunt viitori muzicieni care își dezvoltă abilitățile și care se găsesc adesea în situații în care Sentimentul evaluat, cum ar fi o audiție sau un test pentru a intra într-un grup de cameră, le provoacă dificultăți în a face față la fel.

În aceste cazuri încercăm să lucrăm pe baza personalității și a încrederii în sine prin strategii precum stabilirea obiectivelor (SMART) pentru motivație sau relaxarea progresivă a lui Jacobson pentru a controla activare.

În cazul în care sunt muzicieni profesioniști, fie că sunt oboiști într-un cvartet, violoniști într-un grup de cameră, chitariști într-un grup rock sau cântăreți, pregătim un plan de acțiune menit să le promoveze creativitatea și să lucreze la încrederea lor, printre altele, cu scopul de a-și proiecta ei înșiși viitorul așa cum au făcut-o întotdeauna am visat despre. Îi învățăm întotdeauna că diferența dintre un vis și un scop este o întâlnire. Acolo unde ei văd probleme, noi vedem provocări.