Cele mai cunoscute 7 opere din istorie

Mozart, Verdi, Puccini, Wagner... sunt nume care vor suna fără îndoială, chiar dacă nu sunteți fani de operă. Și este că acești compozitori ne-au lăsat monumente muzicale autentice, capodopere autentice care merită să fie salvate.

Vă propunem un tur al 7 opere celebre din istorie. Evident, multe, multe lipsesc; Dacă la sfârșitul articolului tot doriți să aflați mai multe, nu ezitați să continuați investigația: sunt multe bijuterii muzicale de descoperit.

Care sunt cele mai cunoscute opere din istorie?

Mai jos, veți găsi o listă cu 7 dintre cele mai cunoscute opere din istoria muzicii. Criteriile care au fost urmate s-au bazat, printre altele, pe succesul spectacolelor, calitatea compozițiilor și legenda sau faima care ar putea sta în spatele lor. Ca întotdeauna, vă avertizăm că articolul poate conține spoilere.

1. stare brutăde Giacomo Puccini

Pentru mulți, este capodopera compozitorului italian. Opera originală, destinată teatrului, a fost scrisă de dramaturgul Victorien Sardou și a fost lansată în 1887. Puccini a mers să o vadă la Milano, unde celebra actriță Sarah Bernhardt juca rolul eroinei, Floria Tosca. Compozitorul a fost atât de luat de lucrare încât a vrut să pună povestea pe muzică, fapt care nu a fost a ajuns până în 1896, deoarece până atunci drepturile erau deținute de compozitorul Alberto Franchetti. In cele din urma,

Opera lui Puccini a avut premiera la Teatrul Constanzi din Roma în ianuarie 1900, de altfel, pe fondul zvonurilor despre un posibil atac anarhist..

Tosca face parte din așa-numitul „verismo italian”, care încorporează scene brutale din viața de zi cu zi în operă (crime, sinucideri, șantaj, tortură...). Acțiunea are loc la Roma, în anul 1800, exact când ajunge în oraș vestea că trupele napoleoniene i-au învins pe austrieci în bătălia de la Marengo. Mario Cavaradossi, iubitul Floriei Tosca, este închis și torturat pentru a-l face să depună mărturie despre un dușman politic. Maleficul Scarpia, șeful poliției romane, îi promite lui Tosca că Cavaradossi nu va fi împușcat dacă i se predă. Tosca va trebui să se lupte între dragostea ei pentru Mario și dezgustul pe care îl simte pentru Scarpia...

• Articol înrudit: „Cum să lucrezi din psihologie în domeniul muzicii”

2. la traviatade Giuseppe Verdi

scenariul de la traviata Este bazat pe romanul lui Alexandre Dumas Jr. Doamna Cameliilor care, la rândul său, este inspirată din relația pe care scriitorul a avut-o cu Alphonsine 'Marie' Duplessis, o celebră curtezană de lux franceză. Varianta lui Dumas este evident îndulcită, întrucât viața acestei femei a fost, în realitate, destul de mizerabilă, forțată de tatăl ei să se prostitueze când avea doar 12 ani.

În la traviata, protagonista curtezana se numeste Violeta Valéry, de care Alfredo se indragosteste la nebunie, un tanar pasionat dintr-o familie bogata. Violeta îi răspund dragostea, dar când familia lui Alfredo află despre aventură, o obligă pe Violeta să-și abandoneze iubitul pentru binele familiei. Evenimentele tragice sunt înlănțuite până la finalul fatidic, în care Violeta, bolnavă de moarte, cedează în brațele lui Alfredo.

Una dintre ariile acestei opere, Libiamo ne'lieti calici (mai bine cunoscut sub numele de „Toast”) este probabil una dintre cele mai faimoase și mai repetate piese de operă din istorie. În ea, Alfredo ridică paharul și cântă o laudă iubirii și frumuseții, cu ochii ațintiți asupra Violetei. Imediat, invitații la petrecere se alătură cântării. Este o arie de o putere extraordinară și o mare bucurie de viață.

• Ați putea fi interesat de:

3. Bărbierul din Sevillade Gioachino Rossini

Se crede că opera este întotdeauna tragică, iar acesta nu este cazul. Rossini este, alături de Mozart, unul dintre cei mai buni compozitori ai opera buffa, adică operă comică. Bărbierul său din Sevilla, a avut premiera la Teatro Argentina din Roma în 1816 cu titlul Almaviva sau precauție inutilă, este unul dintre cele mai bune exemple ale genului, considerat de mulți drept cel mai bun opera buffa a istoriei.

Intriga se bazează pe piesa lui Pierre-Agustin de Beaumarchais, premieră în 1775 la Comédie-Française din Paris. Frizerul Este prima parte a trilogiei pe care Beaumarchais a scris-o despre Figaro, un frizer viclean cu suflet de proxenet. A doua parte, Nunta lui Figaro, a fost transformată și în operă (cu această ocazie, de nu mai puțin magnificul Mozart).

Intriga este cea clasică din comediile vremii: o poveste de încurcături și neînțelegeri care, în sfârșit, are un final fericit. Povestește aventurile Rosinei, o tânără din Sevilla, și a contelui de Almaviva, de care este îndrăgostită și care îi răspund dragostea. Învățătorul tinerei, întunecatul Bartolo, o vrea și el și se opune aventurii ei amoroase cu Almaviva. În toată această mizerie, un rol proeminent are Figaro, frizerul, care se ocupă de aducerea și purtarea mesajelor de la îndrăgostiți și de promovarea dragostei lor.

• Articol înrudit: „Cele 8 ramuri ale științelor umaniste”

4. Nunta lui Figarode Wolfgang Amadeus Mozart

a scris Beaumarchais Nuntile ca a doua parte a trilogiei dedicate lui Figaro, iar astăzi este cunoscută drept una dintre cele mai cunoscute opere. La acea vreme exista deja o versiune operică a primei părți, compusă de Paisiello, dar mai erau treizeci de ani până când Rossini și-a prezentat propria versiune. Admirând succesul pe care îl obținea opera lui Paisiello, Mozart a decis să pună muzică în partea a doua a trilogiei, nu fără anumite dificultăți din cauza încărcăturii politice și sociale a intrigii..

Nunta lui Figaro Ne duce înapoi la Sevilla la sfârșitul secolului al XVIII-lea, după căsătoria dintre Rosina și contele Almaviva. Cu această ocazie, însuși Figaro este cel care își pregătește nunta cu Susanna, servitoarea Rosinei. Însă contele Almaviva s-a săturat de soția sa, iar acum o urmărește neobosit pe fată, spre groaza tinerei însăși, a contesei și a logodnicului ei. Pentru a termina de ondulat bucla, Cherubino, pagina contelui, este îndrăgostită de contesă și intenționează să o cucerească. După cum vedem, din nou, tipicul complot de încurcături delicios care era atât de popular la acea vreme, dar care, în adâncul sufletului, este o critică socială a abuzului aristocraților asupra oamenilor.

5. Carmende Georges Bizet

Când Bizet a murit la vârsta de 36 de ani, la 3 iunie 1875, dintr-un atac de cord brusc, nu a putut ști că opera Carmen ar avea un succes răsunător și va deveni una dintre cele mai cunoscute și mai interpretate opere din istorie. Și asta este premiera sa, care a avut loc la Opéra-Comique din Paris cu trei luni mai devreme, fusese un adevărat eșec, până în punctul în care teatrul a reconsiderat suspendarea spectacolelor. Probabil, o asemenea supărare a avut foarte mult de-a face cu moartea subită și prematură a compozitorului.

Ca de obicei în opere, libretul lui Carmen se bazează pe un roman. În acest caz, el a fost inspirat de povestea pe care Prosper Mérimée o scrisese în 1845. Intriga se învârte în jurul unei frumoase țigance din Sevilla, Carmen, care trezește pasiune oriunde merge. Dar Carmen este o creatură liberă și nu vrea să se simtă legată de nimeni. Asta spune el în celebra sa arie L'amour est un oiseau rebele (Dragostea este o pasăre rebelă), probabil, împreună cu aria torearului Escamillo, cea mai cunoscută din operă.

6. Tristan și Isoldade Richard Wagner

Orice iubitor de operă care se respectă știe că opera germană este foarte diferită de cea italiană. În timp ce acesta din urmă tinde să fie ușor și foarte concentrat pe strălucirea cântăreților (cele bine-cunoscute bel canto italian), opera germană este mult mai expresivă și, ca să spun într-un fel, mult mai mult "gros" Wagner este un exemplu clar în acest sens. Toți cântăreții de operă știu că trebuie să ai multă putere vocală pentru a putea cânta arii din Wagner, întrucât instrumentul capătă un rol indiscutabil principal în operele compozitorului.

scenariul de Tristan și Isolda a fost scris personal de Richard Wagner, inspirat de povestea lui Godfrey de Strasbourg care, la rândul său, cuprindea o legendă medievală de natură arthuriană. Acesta spune povestea de dragoste dintre Tristán, un cavaler breton, și Isolda, o prințesă irlandeză care trebuie să se căsătorească cu tatăl lui Tristán. Imposibilitatea iubirii lor, favorizată de un amestec iubitor dat de fecioara Isoldei, declanșează tragedia. Aria finală a Isoldei, celebra Liebestod („moartea iubirii”) este pur și simplu unul dintre cele mai impresionante și puternice momente de operă din istoria muzicii.

7. Flautul magicde Wolfgang Amadeus Mozart

Este ultima operă a geniului austriac și probabil capodopera sa. Povestea sa fantastică a dat naștere la numeroase interpretări, inclusiv explicații de natură masonică. (ceea ce poate să nu fie nerezonabil, deoarece se pare că atât Mozart, cât și libretistul operei au fost francmasoni). A avut premiera la Theater auf der Wieden din Viena pe 30 septembrie 1791, cu doar două luni înainte de moartea compozitorului.

Flautul magic constituie o operă singulară, întrucât este tratat în maniera de singspiel, opereta populară germană care avea un ton mult mai lejer și îmbina muzica cu scenele vorbite. Ca să vă faceți o idee, ar fi comparabilă cu zarzuela spaniolă. Una dintre cele mai cunoscute arii care exemplifică acest ton popular este Der Vogelfanger bin ich ja, cântecul captivant interpretat de Papageno, un vânător de păsări singular. În ciuda acestui fapt, găsim și momente extraordinare în Flautul magic, precum celebra arie Der Holle Rache, care cântă Regina Nopții.

Povestea se învârte în jurul Prințului Tamino, care este îndrăgostit de Prințesa Pamina, fiica puternicei Regine a Nopții. Întrucât tânăra este prizonieră a lui Sarastro, un preot al lui Isis, regina îi cere să meargă să o salveze, pentru care îi dă un enigmatic flaut magic. Tânărul Tamino, însoțit de Papageno, va începe o adevărată călătorie de inițiere care va culmina cu un final fericit.