Tudo la o săptămână de artă modernă

O Săptămână de Artă Modernă a fost un cadru pentru independența culturală a țării noastre și a servit și ca punct inițial al modernismului.

Artiștii de avangardă - influențați de recentele experimente estetice europene - au încercat să arate Brazilia așa cum era cu adevărat: un amestec de culturi și stiluri.

Aflați mai multe despre evenimentul care are loc în Teatrul Municipal din São Paulo și reunește scriitori, artiști vizuali și muzicieni.

Despre Săptămâna artei moderne

O săptămână de artă modernă are loc în São Paulo, nu în Teatrul Municipal.

În ciuda acestei săptămâni, nu vor avea loc evenimente reale pe 13, 15 și 17 februarie 1922.

Rețineți că escorta anului nu a fost întâmplătoare: cu 100 de ani înainte sau Brazilia trece printr-un proces de independență. O școală modernistă de fire de păr pentru a da viață evenimentului la 100 de ani de când această ocazie a fost marcată, prin urmare, extrem de simbolică.

O eveniment, finanțat de cafeneaua de elită din statul São Paulo, reunește intelectualitatea artistică braziliană care încearcă să se gândească la

noi moduri de producere a culturii.

În cele trei zile au avut loc expoziții, lecturi frumoase, prelegeri și recitații muzicale. Evenimentul cuprinde diverse modalități artistice: pictură, sculptură, muzică și literatură.

Participanți

Principalii artiști care participă dau săptămâna Artei Moderne:

• Graça Aranha (literatură)
• Oswald de Andrade (literatură)
• Mário de Andrade (literatură)
• Anita Malfatti (pictură)
• Di Cavalcanti (pictură)
• Villa-Lobos (muzică)
• Menotti del Picchia (literatură)
• Victor Brecheret (sculptură)

Primeira noite (13 februarie 1922)

Graça Aranha (autorul celebrei romantici Canaã) Deschid Săptămâna artei moderne (în seara zilei de 13) citind un text chamado O emoție estetică în arta modernă.

Já a considerat un mare nume al culturii naționale - și, de asemenea, un artist mai consolidat - nu este important pentru grup.

Concorrida, o primă seară te-am contactat cu prezentări și expoziții. Două momente culminante au fost găsite foi sau quadro Student rus, pictat de Anita Malfatti.

A doua noapte (15 februarie 1922)

În ciuda divergențelor estetice dintre artiști, un element comun reunia sau grup de moderniști: a fost o ură vorace împotriva parnasianismului. Parnasienii, din perspectiva a doi moderniști, au produs poezie ermetică, metrificată și, în ultimă instanță, goală.

Obosiți să ajute la producerea în Brazilia a unei arte antice și plictisitoare, artiștii pun o mână în masă și creează o serie de experiențe pentru procurați o formă de artă nova.

Convem lembrar că a doua seară a Săptămânii Artei Moderne se remarcă ca o lectură de poezie Os sapos, de Manuel Bandeira. Doente sau poet nu poate apărea în eveniment, în ciuda faptului că a fost trimis la contribuția sa. O criză promovează o claritate satiră asupra mișcării parnasiene A fost declarat de Ronald de Carvalho:

O sapo-tanoeiro,
Parnasian udat,
Spune: - „Meu cancioneiro
É bem martelado.

Vinde ca văr
Îți mănânc hiaturi!
Ce arta! Nu rimez niciodată
Thermos înrudit.

Odată preluat din poem, se percepe sau arcul disprețului artistic pe care Manuel Bandeira - moderniștii în general - îl distilează în raport cu strămoșii săi artistici.

A citit două versete controversate mobilizou paixões și Ronald de Carvalho a ajuns să fie vandalizat.

Terceira noite (17 februarie 1922)

În a treia și ultima seară a Săptămânii de Artă Modernă, o vedetă sau compozitor Heitor Villa-Lobos, care urmărește o piesă originală, amestecând o serie de instrumente.

Fusese deja introdus în nopțile anterioare, dar nu voia să se limiteze la munca sa, una mai specială.

Sau un muzician a apărut pe scenă purtând o jachetă și chinelos. Sau public, simțindu-se revoltat de îmbrăcăminte neobișnuită, vaiou sau compozitor (în ciuda mais târziu am venit la tona că tu chinelos a fost vina intenției um calo e não tinham qualquer provocator).

Țintește doi artiști

Sau moderniștii care participă la Săptămâna artei moderne intenționat să creeze o identitate națională aruncând asupra culturii braziliene a tempo-ului trecut.

Vor să influențeze artiștii contemporani să vină în față (stabiliți sau noi) și să experimenteze moduri inovatoare de a se produce artistic.

Ideia a fost reînnoiește estetica braziliană și gândiți-vă la arta avangardistă.

O eveniment servit special pentru schimbă experiențe cu alți crescători și să aproximez acea nouă generație pe care am vrut să o produc sau nouă în diferite zone culturale.

Afișul evenimentului

Acest eveniment va avea repercusiuni timp de trei nopți și va ajunge la un public mult mai mare decât cei care au privilegiul de a nu fi la Teatrul Municipal.

Trei reviste lansate în timpul Săptămânii Artei Moderne și publicate ulterior au fost: Klaxon (São Paulo, 1922), A Revista (Belo Horizonte, 1925) și Estética (Rio de Janeiro, 1924).

Idealiști și incansáveis, moderniștii vor redirecționa, de asemenea, patru manifeste-chave care ne vor ajuta să ne înțelegem reciproc dessa geração. Foram eles:

• Manifest Manifest
• Manifestul Pau-Brazilia
• Manifest verde-galben
• Manifestul Anta

Contextul istoric nu țara

Cu ani înainte, Săptămâna artei moderne nu a oferit burgheziei industriale câștig de forță nicio țară, în special statului São Paulo. Ca dezvoltare sau țară, atrăgea din ce în ce mai mulți imigranți europeni (în special italieni) sau care furniza o bogată fuziune a culturii noastre mixte.

Artiștii foram s-au întâlnit cu ani înainte de eveniment, influențat de avangarda europeană. În comun, ei partilhavam sau dorința de a se mișca și de a anumi pentru a ajuta la întemeierea unei noi culturi.

Însuși Oswald de Andrade - două mari nume ale mișcării - se întoarce în Europa contaminat de artele cubiste și futuriste. Confirmați că vă întoarceți în țara natală:

Suntem în urmă cu cincizeci de ani în urmă în cultură, încă în plin parnasianism.

Evenimente care vor culmina în Săptămâna artei moderne

Contrar a ceea ce este obișnuit să se creeze, Săptămâna artei moderne nu a fost un eveniment izolat, ci mai degrabă o serie de mișcări artistice care au avut loc în anii precedenți.

Convem lembrar de pelo mai puțin trei evenimente precursoare revoluționare care vor culmina în Săptămâna 22:

• Exposição de Lasar Segall (1913)
• Expoziția Anitei Malfatti (1917)
• Modelul Monumentului Bandeirelor de Victor Brecheret (1920)

Aveți încredere în orice despre sau Modernismul nu Brazilia.

Conheça, de asemenea

• Artiști importanți ai Săptămânii Artei Moderne
• Arta Modernă: mișcări și artiști în Brazilia și în lume
• Anita Malfatti: lucrări și biografie

Format în literatură la Pontificala Universitate Catolică din Rio de Janeiro (2010), Maestru de Literatură la Universitatea Federală din Rio de Janeiro (2013) și doutora în Studii de cultură ale Pontificii Universități Catolice din Rio de Janeiro și ale Universității Catolice Portugheze din Lisabona (2018).