Înțelesul picturii Noaptea înstelată de Van Gogh

Noaptea înstelată Este un tablou pictat în 1889 de artistul olandez Vincent van Gogh (1853-1890). Este considerată una dintre cele mai importante picturi ale pictorului pentru stilul său unic și original, care a marcat un punct de cotitură în arta postimpresionistă.

Uleiul se află în prezent în Muzeul de Artă Modernă din New York (MoMA). Titlul original al picturii este De Sterrennacht și este tradus în engleză ca Noaptea înstelată.

Analiza cadrelor Noaptea înstelată

Uleiul Noaptea înstelată A fost pictată de artistul Vincent van Gogh în timpul internării sale voluntare la spitalul de psihiatrie Saint Paul de Mausole, în afara Saint Remy, Franța. Vincent van Gogh renunță la modul impresionist de observare directă a naturii, pentru a surprinde forme și culori din sfera cea mai imaginară și intimă. Interpretarea sa personală dă naștere propriului stil unic.

Descriere iconografică

Compoziția este împărțită într-un fel de două dungi orizontale sau secțiuni: bolta cerească și peisajul.

Bolta cerească și stelele

În bolta cerească vedem un cer de noapte cu unsprezece stele cu halo propriu, vibrant și exagerat. Două spirale nebuloase care se îmbrățișează creând senzația de mișcare și fluiditate, ca în direcția lunii. Aceasta se află în colțul din dreapta sus într-o stare în descreștere și se remarcă prin gama de tonuri galbene, la fel de luminoase și vibrante, ca și cum ar fi mai mult un soare.

Peisajul terestru

La baza pânzei, putem vedea un peisaj încărcat de dealuri și munți cu curbe puțin adânci și un oraș, plin de case, câmpuri de grâu și plantații de măslini, care reafirmă aparenta orizontalitate a bolții albastru deschis.

Două elemente ale compoziției rup această orizontalitate și, împreună cu cerul înstelat, captează atenția privitorului: turnul bisericii și un chiparos. Acestea sunt singurele două elemente care indică cerul. Aceste elemente rup subtil compoziția, mențin echilibrul și direcționează privirea către centrul de interes al pictorului: noaptea înstelată.

Culori

Distribuția culorilor albe, galbene, verzi și albastre pe care pictorul le aplică pe cer sunt mult mai vii decât tonurile întunecate folosite în oraș. Utilizarea culorilor alb și galben pentru a crea efectul spiralelor atrage atenția privitorului spre cer.

Tehnica

Printre caracteristicile operei lui Van Gogh, este necesar să se ia în considerare tehnica. Artistul a optat pentru ulei pe pânză, dar tratamentul său este absolut personal. Lăsând deoparte principiile profunzimii spațiale, precum și ideea de finisare, pictorul postimpresionistul folosește apăsarea groasă, deja concentrică, deja ondulantă, ca și cum ar imita a țesătură populară.

Liniile accentuează și contrastul dintre cer și oraș. Orașul este creat cu linii drepte, pătrate și scurte, insuflând seninătate și accentuând opoziția curbelor frenetice ale cerului.

Pictura este realizată cu apăsări energice și pastoase care formează șanțuri și reliefuri. Liniile sunt dinamice pe măsură ce se înfășoară și se ondulează prin pictură, creând un sentiment de mișcare continuă.

Ați putea dori, de asemenea: 16 tablouri grozave de Vincent van Gogh.

Sens

Mulți au susținut că această pânză Van Gogh este o expresie a emoționalității sale. La nivelul său cel mai elementar, Noaptea înstelată Reprezintă punctul de vedere al Saint-Rémy-de-Provence la care Van Gogh a avut acces de la fereastra azilului Saint-Paul-de-Mausole din Arles, unde a fost ținut între 1889 și 1890.

Cu toate acestea, nu toți cercetătorii indică în această direcție. Aparent Noaptea înstelată al lui Van Gogh, legat de o circumstanță din viața sa personală, ar fi, de asemenea, legat de o lectură a timpului său istoric.

Potrivit lui Stephen F. Eisenman în carte Istoria critică a artei din secolul al XIX-lea, obiectele pe care Van Gogh le reprezintă pe pânză sunt, de asemenea, o expresie a unui imaginar anticapitalist romantic:

Chiparosi murdari, clopotnițe bisericești, locuințe țărănești cu case luminate, dealuri și stele și planete.

De fapt, Eisenman adaugă că:

Piesa este parțial un vis despre un viitor utopic bazat pe integritatea socială imaginată a unui trecut mai simplu.

Cercetătorul Albert Boime acuză și o lectură care transcende simpla justificare a ușurării personale. Ipoteza sa este însă diferită de cea a lui Eisenman. În cartea sa Noaptea înstelată: istoria materiei și materia istorieiBoime susține că, după un studiu detaliat al compoziției, a preferat să-l vadă pe pictor:

...ca realist și nu ca un nebun care și-a calmat nebunia pe șevalet.

Unde arată Boime? Potrivit cercetătorului, lucrarea nu poate fi redusă la o simplă ușurare. Dimpotrivă, Boime susține că artistul a studiat cu devotament astronomia și astrologia, iar acest lucru s-a reflectat pe pânză. De exemplu, în ceea ce privește luna, el susține că direcția coarnelor sale se îndreaptă spre est, adică Van Gogh a reprezentat ora aproape de zori.

Într-adevăr, elementele interne ale cerului de noapte din Noaptea înstelată Au fost analizate exhaustiv, în special cea mai luminoasă stea din tabel, care conform cercetărilor actuale ar corespunde planetei Venus.

Astfel, în mijlocul furtunii emoționale a pictorului, este probabil ca acesta să fi dorit să prindă pe pânză o înregistrare astronomică și astrologică a destinului său. Cel mai probabil, acest cer deschide o mare întrebare despre viitorul lui Van Gogh și, de asemenea, despre utopia mântuirii.

Alte tablouri de Vincent van Gogh

Cele mai cunoscute opere de artă ale pictorului olandez sunt:

• Noaptea înstelată peste Rhône (1888)
• Floarea-soarelui (1888)
• Portretul poștașului Joseph Roulin (1888)
• Auto portret (1889)
• Autoportret cu halou (1888)
• Semănătorul (1888)

Profesor universitar, cântăreț, licențiat în arte (mențiune de promovare culturală), master în literatură Comparat de Universitatea Centrală din Venezuela și doctorand în istorie la Universitatea Autonomă din Lisabona.