Diego Rivera: 5 picturi murale fundamentale ale geniului mexican

Diego Rivera (1886-1957) a fost unul dintre cei mai renumiți pictori mexicani, amintit în special pentru strălucita carieră pe care a dezvoltat-o ​​în mișcarea muralism mexican, alături de José Clemente Orozco și David Alfaro Siqueiros.

Cu toate acestea, deși mulți îi cunosc numele, nu toți cunosc lucrările sale fundamentale. În acest articol vom cunoaște cele mai emblematice lucrări ale sale și motivele pentru importanța lor.

Creatia

Murala numită Creatia A fost pregătit în 1922 din ordinul secretarului de învățământ din Mexic de atunci, José Vasconcelos. Este emblematic pentru că este prima pictură murală dezvoltată de artist. Este inspirat de elementele estetice preluate din experiențele sale dintr-o călătorie la Tehuantepec.

Centrul compoziției este punctul de plecare, de unde un om iese dintr-o „celulă” originală cu brațele întinse. Semicercul albastru acționează ca un simbol al energiei sau al principiului creativ care radiază către toate capetele picturii.

Pe fiecare parte sunt două scene. Cel din stânga este o alegorie a muzică, care poartă piele de oaie și flaut. Alături de această figură, el este însoțit și de alegoriile lui cântând, cu o rochie roșie; comedie, care poartă împletituri, și dans, care stă cu brațele ridicate. În plus, apar virtuțile teologice, speranţă, caritate si credinţă.

În panoul din dreapta, alegoria lui fabulă; care poartă albastru și aur; tradiţie, care poartă o rochie purpurie; poezia erotică si tragedie, aceasta din urmă cu fața acoperită de o mască; alături de aceste alegorii apar personificările virtuților cardinale: prudenţă; Justiţie, continenta si putere. La picioarele fiecărui grup, bărbatul (dreapta) și femeia (stânga) sunt așezate și goale.

Murale din Capela Riveriana

Diego Rivera se ocupa și de decorarea diferitelor spații ale Universității Autonome din Chapingo, un grup din care a subliniat în mod deosebit decorarea așa-numitei Capele Riveriana, într-o aluzie clară la Capela Sixtină a lui Miguel Înger.

În această piesă. Rivera a aplicat câteva dintre principiile studiate în timpul șederii sale în Italia, unde a avut ocazia să afle despre opera marilor maeștri. În interiorul capelei, Rivera face aluzie la dualitatea naturii și a științei.

Astfel, în această lucrare interpretează ceea ce cunoscătorii operei numesc un cântec la ciclurile vieții. Panourile laterale din dreapta reprezintă o sărbătoare a naturii, reprezentând un principiu feminin asociat cu fertilitatea. Între timp, panourile din stânga evocă forța istorică, munca, luptele și revoluțiile, asociate simbolic cu masculinul.

În centru, o femeie însărcinată stă pe partea dreaptă. Acest panou se numește Pământul fertil. În sarcina femeii, Rivera simbolizează singurul moment din viața umană în care femininul și masculinul coexistă într-un singur corp. Forța naturii și acțiunea istoriei converg de asemenea în ea.

Femeia însărcinată este înconjurată de cele patru elemente și, în același timp, apar elemente ale științei și tehnologiei, cum ar fi barajele care generează electricitate și altele. Soția sa de atunci, Guadalupe Marín, a fost modelul pictorului.

Epopeea poporului mexican

Această lucrare este una dintre cele mai monumentale piese ale lui Diego Rivera. Este un grup imens de picturi murale care ocupă toți pereții scării Palatului Național al Mexicului. Executarea sa a început în 1929 și s-a încheiat în 1935. A fost comandat și de José Vasconcelos.

Secțiunea din dreapta reprezintă istoria prehispanică a Mexicului; secțiunea centrală reprezintă procesul de cucerire și colonizare, în timp ce a treia secțiune reprezintă formularea ideologiei marxiste la începutul secolului al XX-lea.

Vezi si 5 chei pentru înțelegerea importanței muralismului mexican.

Omul controlor al universului

Această pictură murală, cunoscută și sub numele de Omul de la răscruce, a fost unul dintre cele mai controversate picturi murale ale lui Diego Rivera. Motivul pentru aceasta este că, în primul rând, a fost creat și executat pentru Rockefeller Center din Statele Unite, o țară în care Rivera s-a bucurat de o oarecare recunoaștere.

Cu toate acestea, Rivera a inclus chipul lui Lenin în pictura murală, care a fost văzută ca lipsă de respect și o provocare, pentru care au ordonat distrugerea lucrării. Ani mai târziu, în 1934, Rivera va repeta proiectul la Palacio de Bellas Artes din Mexic.

Este o dezvoltare figurativă în trei secțiuni. În centru, un muncitor controlează universul prin mașină și producție. În stânga se află societatea capitalistă și armata sa. În dreapta, muncitorii din Piața Roșie, armata rusă și principalii ideologi sau lideri ai revoluției sovietice: Karl Marx, Friederich Engels, Vladimir Lenin și Leon Troțki.

Pentru Rivera, universul este reprezentat acolo așa cum îl concepe el: ideologie, știință, revoluție, toate elementele aflate în conflict prin lupta de clasă.

Vezi si Analiza picturii murale Omul care controlează universul.

Visează o după-amiază în Alameda Central

Această pictură murală de Diego Rivera a răspuns unei inițiative a arhitectului mexican Carlos Obregón Santacilia. În prezent se află în Muzeul Diego Rivera, deși a fost inițial în Hotelul El Prado.

În această pictură murală, Diego Rivera se înfățișează în copilărie în timp ce se plimba prin Alameda Central din Mexico City. De-a lungul călătoriei sale, este însoțit de peste o sută de personaje fundamentale din istoria Mexicului.

Compoziția este dominată în centru de o Catrina sau Calavera Garbancera, o creație vizuală a celebrului artist și caricaturist José Guadalupe Posada, care apare în dreapta. În stânga, lângă La Catrina, apare Frida Kahlo, soția lui Rivera la acea vreme.

În timp ce partea stângă evocă personajele mișcărilor istorice de dominare cu care s-a confruntat Mexicul (cucerire, colonizare, independență, imperialism și intervenționism), partea dreaptă evocă liderii luptelor populare și revoluții.

Ați putea dori, de asemenea:

• Frida Kahlo: biografie, picturi, stil și fraze.
• La Catrina de José Guadalupe Posada.

Despre Diego Rivera

Diego Rivera s-a născut în Mexic în 1886. A studiat pictura din 1896 cu peisagistul José María Velasco. În 1907 a primit sprijin financiar de la stat pentru a studia în Spania. A călătorit la Paris în 1909, unde s-a logodit cu pictorul Angelina Beloff.

Spre deosebire de colegii săi Orozco și Siqueiros, Rivera nu a fost implicat direct în Revoluția mexicană, deoarece a izbucnit în 1910, după plecarea sa în Europa. Mai degrabă, relația lor va fi ideologică.

În 1921 a fost invitat în Mexic de către secretarul educației José Vasconcelos. Așa că în 1922 a pictat pictura murală Creatia. Alături de David Alfaro Siqueiros și José Clemente Orozco, Diego Rivera a fost co-fondator al Sindicato de Pictori, sculptori și artiști graficieni revoluționari și dezvoltă programul de muralism Mexican.

De asemenea, Rivera s-a dedicat studiului artei prehispanice, una dintre sursele sale de inspirație, și a devenit un colecționar important.

A fost căsătorit cu Guadalupe Martín, cu care a avut două fiice, Lupe și Ruth. Apoi s-a căsătorit cu Frida Kahlo și, la moartea ei, cu Emma Hurtado. A fost membru al Partidului Comunist din Mexic până la expulzarea sa în 1929.

A făcut diverse lucrări în Statele Unite, dintre care una a fost faimoasa pictură murală Omul controlor al universului, destinat expunerii la Rockefeller Center. Pictura murală a fost distrusă deoarece reprezenta chipul lui Lenin. Rivera pictează o nouă versiune a acestei picturi murale la întoarcerea în Mexic, precum și faimoasa sa operă Visează o după-amiază în Alameda Central (1948).

În 1950 a ilustrat cartea de poezie Cântă general de Pablo Neruda. De asemenea, obține Premiul Național de Științe și Arte din Mexic.

În cele din urmă, Rivera a murit în Mexico City în 1957.

Alte lucrări importante ale lui Diego Rivera

• Portretul portretului lui Adolfo Best Maugard, 1913. Ulei pe panza.
• Intrarea în mină, 1923. Misto.
• Festivalul Florilor, 1925. Ulei pe panza.
• Dansul Tehuantepec, 1928. Ulei pe panza.
• Zapata, lider agrar, 1931. Misto.
• Realizarea unei fresce, care arată clădirea unui oraș, 1931. Mural.
• Detroit Industry, 1933. Misto.
• Purtătorul de flori, 1935. Tempera și ulei pe masonit.
• Unitate para-americană, 1940. Mural.
• Portretul lui Natasha Zakólkowa Gelman, 1943. Ulei pe panza.
• Nud cu sule, 1944. Ulei pe masonit.