Toate cele 9 filme ale lui Tarantino comandate de sus în jos

Violente, marcate de un umor morbid și de diverse activități ilicite, filmele lui Quentin Tarantino são um universe à parte: sumbru și colorat, cu râs și esguichos de sangue, paixões e cabeças rulare.

Atenție: contém spoilere două filme în analiză!

9. Vă urăsc (2015)

Vă urăsc (denumirea originală: The Hateful Eight) este un alt film al regiunii, care a fost scris și de el. De data aceasta, saga nu trece de Wyoming, după războiul civil american.

O longa spune povestea lui um side bem estranho Că este prizonierul unui munte, în secvența unei furtuni de zăpadă.

Cer carona pentru o coletiva carruagem (denumită „diligências”), sau caçador de recompense Marchizul Warren îl întâlnește pe John Ruth sau pe un coleg de profissão, care o ia pe Daisy Domergue prizonieră. eu nu restaurant haoticConversația abordează situația politică a țării și toată lumea o discută.

Remorcă:

În timpul unei călătorii, o carruagem ajunge să lovească noi trecători: un fost confederat, un mexican, un Carrasco și un xerife. Ca un grup mare, cu un centru social complex, este notoriu că cineva este tensionat și intenționează să atace.

Repede așa, când Daisy percepe că cineva te otrăvește sau cafea, cu intenția de a te ucide. Começa, então, na montanha, a luta blood între ei. Nu final, deoarece în costum suntem filmați de regizor, nu mai rămâne nimic.

8. A fost odată... em hollywood (2019)

Em A fost odată... em hollywood, un film de comedie dramatică, Tarantino a vorbit despre două dintre temele sale preferate: a șaptea artă.

Aici, protagoniștii sunt actorul de televiziune Rick Dalton și prietenul și dubletul său, Cliff Booth. Obosiți de cariera lor răsturnată, ei decid să ispitească sorte în industria cinematografică.

Orice film a trecut în 1969 și a însoțit sfârșitul „erei de aur” de la Hollywood și a început să scadă. În al doilea rând după critici, sau lungă demonstrație sau dragoste de regizor în anii '60.

Remorcă:

O narațiune combină personaje și evenimente fictive cu personaje și evenimente istorice, de exemplu, mai mulți actori celebri care vor marca epoca: Sharon Tate, Bruce Lee, printre alții.

De asemenea, merită menționat faptul că o longa-metragemă înfățișează infama Familie Manson, un cult condus de Charles Manson care a comis diverse crime și asasinate, terorizând nord-americanii, nu doi Anii '60.

7. À Prova de Morte (2005)

À Prova de Morte (nume original: Dovada decesului) este o scrisoare de dragoste de la regizor horror clasic doi anii 70. Partea proiectului Grindhouse, sau filmul a fost prezentat împreună cu Teroarea planetei, în regia lui Robert Rodriguez.

O narațiune spune povestea lui Mike McKay, un film dub care folosește mașina sa „100% à prova de morte” pentru a asasina femei, provocând accidente de scop. Nu filmați, nu ratați curse auto și muritori terifianți.

Mike întâlnește un grup de prieteni care își sărbătoresc sau își sărbătoresc aniversarea. El ajunge să-și urmeze trilho-ul sau și să bată cu o mașină împotriva lor, provocând moartea imediată a tuturor.

Sau filmează tem a reviravolta când asasinul găsește o altă mașină cheio de mulheres, trecând pe drum. A început să-i alunge și să se ducă în spatele lor când Zoë, care și el dublează, își ia prieteni pentru a testa o mașină veche de coride.

Remorcă:

În timp ce erau câteva treizeci de mâini, Mike a lovit surprizele și tobe de mașină. De data aceasta, contudo, se întâmplă un lucru pe care não espeva: as vítimas revidam.

Zoë também é um "pe roată" rulează o mașină super rapidă. Din păcate, devine concorrencie pentru infractor și ambii își folosesc mașinile pentru a lupta pe drumuri. Ca o manobra, chipul femeii este ținut pentru mașină și pleacă la cină, crezând că a ucis.

É aí que o caçador vira caça: ela survive and vai, com sua gangă de prieteni, în spatele vingança. După o lungă urmărire, ajung să pornească mașina și sau Spania até à morte.

Cu influențe clare de gen slasher, caracterizat prin existența unui psihopat în serie, sau regizorul a fost inspirat și din filme de exploatare. După cum nu-mi indică, lucrările cinematografice ale mișcării nord-americane explorează subiecte care erau la modă, fiind considerate de calitate scăzută.

6. Jackie Brown (1997)

Sau filmul spune povestea protagonistului, Jackie, care lucrează ca însoțitoare de zbor zburând între Statele Unite și Mexic. Acesta profită de poziția de acces ușor la țări contrabanda cu bani și traficul de droguri.

Trebuie să fii prizonier sau „patrão” mă vezi plătindu-ți cauțiunea, pentru că nu pot risca să devină informator. O femeie ajunge să lucreze ca „agent dublu”, de partea poliției și a doi bandiți.

În timpul procesului, ea devine o prietenă eficientă cu Max sau un agent de garanție. Cu ajutorul tău, planifică un hit și înșeală pe toată lumea, ajungând să scapi cu 500 de mii de dolari.

Embora are o tensiune clară iubitoare între voi doi, confirmată de momentul în care sunt căsătoriți, sau casa nu se termină împreună cu partea relației. Un film polițist în care o femeie protagonistă „dă scrisori” în lumea bandiților, Jackie Brown Este avangardă pentru vremea când a fost făcut.

Remorcă:

Contrar multor narațiuni cu femei în centru, Jackie nu este o crimă pentru dragoste, nem pentru vingança. Este ambițioasă și calculatoare, la fel ca partenerii tăi: vrea dinheiro.

Regizat și scris de Tarantino, Jackie Brown este o adaptare a Rum Punch (1992), romantismul lui Elmore Leonard. Este vorba despre un tribut adus filmelor blaxploatare, popular în anii '70. Produse de și pentru negrii nord-americani, filmele au fost în general de ação, putând adopta diverse sub-genuri.

O altă caracteristică a mișcării cinematografice este existența trilelor sonore reprezentative ale muzicii negre nord-americane. O longa de Tarantino cumpra a tradição, com classics of suflet și funk ca o pânză de fundal.

5. Nemernici englezi (2009)

Nemernici englezi (numele original: Inglourious Basterds) este un film trecut în timpul Al doilea razboi mondial, na França a ocupat fire naziste. O narațiune de ficțiune folosește elemente istorice, tratând unele dintre cele mai întunecate momente ale trecutului nostru colectiv.

În același mod, bate stilul lui Tarantino, pe care l-a scris și regizat, sau filmul ne-a prins prin mesele sale de luta, dialoguri izbitoare și trilha sonoră. Ca și comun pentru filmografia sa, acesta este un istoria devingança.

Shosanna Dreyfus este o tânără franceză de origine evreiască care își vede familia asasinată de părul german, dar reușește să scape. Mă duc la Paris, unde tocmai am deschis un cinematograf. În același timp, se forma o armată de soldați evrei americani care se amuzau ucigând naziști: „Ticăloșii”.

O longa, de asemenea, îl portretizează sau redactează pe Hitler, ridiculizându-și insaciabilul sediu al puterii și sau reprezentând ca un homem cu comportamente infantile și isterice.

La fel ca Emmanuelle Mimieux, Shosanna întâlnește un soldat german, Fredrick Zoller, despre care se știe că a ucis 250 de bătălii numai numa. Ea sau convinge să organizeze sau să lanseze un film de propagandă nazist, al cărui rol a fost un star, nu cinematograful său.

Remorcă:

Ca ajutor pentru iubitul, care lucrează de partea lui, intenționează să ucidă marile figuri ale petrecerii la care urmează să participe sau să filmeze. Știu că știi, „Ticăloșii” organizează și ei un atac pentru această noapte.

Nu sunt dezamăgit, nu ne putem opri să menționăm aventurile și nenorocirile laterale, care provoacă boia gargalhadas. Além das lutas que travam, încearcă să „fie discreți” pentru a supraviețui, pretinzând că sunt de alte naționalități și eșuează lamentabil.

Zoller, care era obsedat de Shosanna, tinde să apuce camera de proiecție și devine violent când este respins. Ea a pus din nou o armă și am terminat doi morți. În timpul filmului sau îndrăgostit, protagonistul este blocat ca portele de cinema. Na pânză, ridicări sau față a, anunțând că toți vor muri lângă o evreică.

„Ticăloșii” au reușit să intre în locul în care se afla Hitler și să-l omoare mai mult, la înălțime, să înceapă ca explozii și să nu tragă cinema. Embora os "mocinhos" (asim, putem spune) s-a încheiat prost, deoarece fie incendiul nu a supraviețuit, și-a atins obiectivul: să omoare un munte de naziști.

4. Cães de Aluguel (1992)

Cães de Aluguel (numele original: Câini de rezervor) vai leave você pulando da cadeira. É um longa-metragem de ação scris și regizat de el, unde joacă și rolul domnului Brown.

Trecută lumea criminalității, narațiunea se bazează pe un grup de bandiți angajați pentru a ataca o joalherie. Bărbații nu se cunosc și abia sunt tratați prin „nume de război”, asociați cu nuclee.

O istorie nu cuprinde și nu se atacă, prezentând doar evenimentele care au avut loc înainte și după roubo. Este vorba despre un film despre tine culisele lumii criminalității, unde vedem relațiile de tovarășie și trădare între „profesioniști”.

Doi criminali, domnul Blonde, sunt dezvăluiți mai agresivi decât alții, ucigând mai mulți oameni în timpul sau serviciul. Când poliția apare brusc, trebuie să fug și domnul Orange ajunge să fie împușcat.

Au aflat că există un informator între ei și Blonde dezvăluie că este polițist, că este închis într-o mașină proastă. Sadic, torționar sau agent, care nu lucrează și nu știe să ardă sau „degetul tare”.

Remorcă:

Blonda îi dă benzinei lui Marvin, sau polițistului, și este gata să dea foc sau corpul ei când ia o lovitură de Orange, care în cele din urmă este un agent sub acoperire.

Sau restul grupului se întoarce și neîncredere atunci când vedeți sau deveniți morți: mă voi întoarce unul împotriva celuilalt. Acabam num "Mexican impasse" ao qual nenhum deles survives. Pe măsură ce poliția invadează sau localizează, Orange îl mărturisește lui White că a fost informator. Sau filmul se termină cu o fotografie și nu știm ce fel de morreu (probabil voi doi).

Între fotografii, cuvinte și un sunet contagios trilha, Cães de Aluguel já dezvăluie mai multe caracteristici care fizeram de Tarantino um regizor iubit părul public.

Embora nu a avut un mare succes, când a fost lansat, a ajuns să devină o operă cinematografică cult, considerat unul dintre cele două filme independente ale epocii.

3. Django Livre (2012)

Django Livre (numele original: Django Unchained) é um film de departe-vest totul mai puțin obișnuit. El portretizează realitățile și ororile escravidão din Statele Unite ale Americii, povestind povestea unui escravo antic care El călătorește în țară în căutarea soției sale.

Totul se întâmplă pentru că drumul protagonistului se încrucișează ca dr. Schultz, un vânător de recompense germane care trebuie să-și acorde ajutorul pentru un loc de muncă. Asim, voi doi fazem sau afacere: dacă ratați un succes, Django vă va primi libertatea.

O relație între voi doi, nu atât, nu supunere. Precisam um do outro și sfârșești prin a transforma parteneri. Din această cauză, chiar și când a fost eliberat, a ales să continue să călătorească alături de Schultz.

Împreună, de data aceasta ca prieteni, fac parte din aventura noastră din spatele lui Broomhilda, o femeie a protagonistului. Ajungem să traversăm țara și, în timpul călătoriei noastre, putem percepe un climat de opresiune, segregare și violență rasială. Embora Django este o casă gratuită, care depășește timpul.

Tudo se intensifică prin pasajele sale din Tennessee și nu din Mississippi, unde asistă la sesiuni de tortură și violență extremă îndreptate spre secretul plantațiilor. Aceasta este ultima destinație pe care este Broomhilda, care servește casa lui Calvin J. Candie, un fazendeiro carismatic cel mai sadic și crud.

Remorcă:

Calvin reprezintă privilegiul rasial și financiar și subestimează în mod clar negrii. Un duo a înființat o schemă și apare Schultz, susținând că vrea să cumpere mulher. Broomhilda se preface că nu-și recunoaște soțul.

Stephen, sau sclavul lui Calvin care locuiește în casa, balanul sau apartamentul său și vrea să îl saboteze. Um homem mais velho, el simbolizează sau preconcepția unui individ împotriva sa. Am slujit în viață inteira, acredit asta sau am destinat doi negri la escravidão și vreau să împiedic eliberarea femeilor.

Calvin a fost alertat de Stephen și a decis că a fost de acord să fie asasinat cu armele pregătite pentru intervenienți. Ainda assim, sau partenerul lui Django, avansează ca plan și ucide sau fazendeiro, fiind mort logo depois. Protagonistul și soția au ajuns să fie închiși și torturați în mod repetat.

Aí, aceasta este transformată numa narațiunea vingança. Django este ridicat pentru a fi abandonat atunci când îi convinge pe transportatori că este un vânător de recompense și că poate câștiga o avere. Eles decidem libertá-lo e são mortos logo em followed.

În timp ce rudele lui Calvin nu se află la înmormântarea sa, el invadează casa, recuperându-i pe părinții tăi din sacul tărâmătorului și eliberând toți sclavii, niciodată înainte de a ucide torționarii. În cele din urmă, față acasă explodând cu dinamită și ajutând, împreună cu soția, de la longe.

2. Kill Bill: Volumele 1 și 2 (2003, 2004)

Împărțit în două volume, Omoară factura é, sem dúvida, um dos maiores êxitos do director. Între purtători de violență, de multe ori gratuit, Tarantino contează uma istoria vingança feminina, inspirat din părul cinematografic japonez, sobretudo sau longa-metragemă Lady sânge de zăpadă (1973).

Dacă acordați 4 ore de narațiune, putem găsi mai multe referințe la cultura japoneză, cum ar fi or anime Filmele vechi ale artelor marțiene.

Protagonista, Beatrix Kiddo, reprezentată ca un „samurai occidental”, avea o listă de alvo de ucis. Mai presus de toate, tema este o mare motivație: să-l omoare pe Bill (ucide Factură). A perigoso homem, the era or chef da sua gangue, sau Esquadrão Assassino de Víboras Mortais.

Kiddo sau amava și tinha o relație cu el, dar ea decide să fugă atunci când descoperă că este însărcinată. Sau filmul vine la cina de căsătorie a protagonistului cu o altă persoană, care este invadată de Bill și gangua sa.

Remorcă:

Ea este distanțată și face o lovitură în capul bătrânului tovarăș. După ani de zile mâncând, își amintește și descoperă că a pierdut sau copil. Acolo, grădinița lor este hrănită de sediul Vingança și Beatrix decide să meargă după toți cei implicați în nicio crimă.

Prin intermediul flashback-uri, descoperim că este o guerreira foarte antrenată, cunoscută sub numele de „Black-Mamba”, pentru cauza cobrei letale.

Primeiro ucide vechile parceiras: Vernita Green, O-Ren Ishii și Elle Driver. Apoi, începe să-l caute pe Bill, niciodată până acum să nu fie îngropată vie cu părul ei, Budd.

Două aspecte interesante ale filmului sunt modul în care îl răsucim pe protagonist, nu contează sau cât de crudă sau de sângeroasă este comportamentul său.

Acest factor combinat cu genul Tarantino a dus la efecte comice pe care nu știm să le explicăm. Pe măsură ce mesele de violență sunt mai grotești, situația noastră ne-ar face să ne simțim prost, ajungem să ne facem să râdem.

Nu sfârșitul poveștii, „Mamba-Negra” devine cea la care ne așteptăm cel mai puțin: mãe. Plecând la casa lui Bill, descoperă că două duzini au supraviețuit și acesta. Emoționată, ea decide să crească filha, dar nu renunță la dor și la ucidere sau la rival.

1. Pulp Fiction: Tempo de Violência (1994)

Când vorbim despre filmele regizorului, Pulp Fiction El continuă să fie sau „iubit”, aceiași 25 de ani de la eliberare. Pe lângă regie, a scris și roteiro, pe baza argumentului creat de Roger Avary.

Um film extrem misto, dă sunet trilha Am legat anii cenários, trecând prin dialoguri și fire figurine, Pulp Fiction chamou la atenção doi spectatori.

O longa și inspirată de reviste pulpa, publicații ieftine nu în formatul folhetim care contavam istoriile să nu plec și, de asemenea, de ficțiune științifică și fantezie. Caracterizate de violență și umor, poveștile sunt, de asemenea, încărcate cu referințe la cultură. pop, A fost destul de frecvent în secolul XX.

Nu filmați, chiar ca nas ficções pulpa, un narativ não é linear. Dimpotrivă, urmărim mai multe povești diferite care la un moment dat sunt încrucișate și nu sunt spuse prin ordine cronologică.

Jules și Vincent sunt un duo de asasini pe drumul către un missão: recuperați o valiză care a fost roubată de bucătarul său, Marsellus. În timpul slujbei sale, destul de agresiv și care se încheie cu moartea, Jules spune că este un patrão e muito ciumento.

Vicent Barnacle, care este în maus lençóis, pentru că era destinat să facă compania lui Mia Wallace, soția sa, în timp ce Marsellus călătorește. O bandit duce o femeie din patrão la jantar și ajungem să vorbim și să vorbim despre viață. Depois, am participat la un concurs de răsucire Și câștig, cu un dans care a devenit cea mai faimoasă cină a filmului.

Remorcă:

Un complot explorează, de asemenea abuzul de droguri: Mia confundă heroina lui Vincent cu cocaină și cu moare de supradozaj, segredo pe care promit să-l păstrez.

Enquanto isso, sau Lutador din cutie Butch Coolidge este angajat de Marsellus pentru a pierde un joc. Cu toate acestea, el pariază în favoarea faptului că îl învinge pe Luta, uciderea sau adversarul său.

Foge com a namorada but esquece um relógio de ouro, herança de família și teamă să se întoarcă înapoi. Vine ca „chefão” și ajunge să facă refen-uri ale unui sechestrator care vrea să-i prostească. Butch reușește să se elibereze și îl salvează pe Marsellus, făcând astfel contorul corect.

În cele din urmă ne întoarcem la istoria celor doi asasini. Jules îl vede murind când trage de mai multe ori împotriva lui și nu reușește să-l lovească. Acreditând că am fost mântuit de un miracol, hotărâți-mă că voi ucide sau o crimă.

Saindo da casa, el și Vincent vorbesc despre o referință la banca din spatele mașinii. Vincent se întoarce pentru a cere părerea referinței și își aruncă accidental fața, provocând un haos mare.

São dine like that, in a surpreendente mood, that fazem de Pulp Fiction o operă cinematografică imperdível. Nu am atât de multă adrenalină, sau filmul este plin de conversații și monologuri care nu ne vor arăta lumile interioare două persoane și viziunile lor despre viață.

Citiți mai multe despre sau filmați-le: Pulp Fiction: Tempo de Violência.

Bônus: Grande Hotel (1995)

Pe lângă două filme pe care le evidențiem, merită menționat metragema lungă care provine din colaborarea lui Quentin Tarantino cu alți regizori. Hotelul Grande (1995) este o operă a comedie întunecată unde sunt povestite patru povești care apar în diferite spații ale unei clădiri, în timpul nopții Réveillon.

Ca primii trei pasageni ficaram de Allison Anders, Alexandre Rockwell și Robert Rodriguez. La final, „Omul de la Hollywood”, a fost crescut de Tarantino și se află în acoperirea hotelului, unde regizorul excentric de film Chester Rush a condus un joc de jocuri de noroc cu sânge.

Check out sau trailer:

Quem é Quentin Tarantino?

Că Quentin Tarantino (1963) este bătut de cinema, nu ne temem de o dúvida mai mică. A început să lucreze în zonă în anii 80, demonstrându-și și talentul de a te salva. În 1994, Pulp Fiction, sau al cincilea film, a cucerit sau locul pe scena internațională.

Suas lucrări provocatoare, elegant, noi deixam com vontade to give "um passeio no selvagem side", așa cum ar spune Lou Reed. Printr-o estetică multiplă, dar mai moale, filmele pe care le creează sunt ușor reconquerite, suntem transportați într-un anumit univers.

Cu palavre, litri de sânge și multe piade, cinematografia sa demonstrează, de asemenea, o vastă cunoaștere a culturii pop, reflectând timpul în care a fost produs.

Contudo, as referințe artistice Pare a fi inesgotáveis: dă muzică istoriilor din quadrinhos, trecând prin Lutas Marciais, filmele din extremul vest și propria Istorie a Statelor Unite ale Americii.

Vezi si:

• Filme clasice pe care trebuie să le vedeți (păr mai puțin o dată)
• Os melhores filme cult de văzut pe Netflix
• Filme din Faroeste pe care trebuie să le vedeți
• Sunteți la filme la care să participați anul acesta
• Melhores ação filme pe care trebuie să le vedeți