Instalație artistică: știți ce știu artiștii și ce lucrări au

Așa-numitele instalații artistice sunt opere de artă care sunt neapărat folosite în spațiu.

Nessa vertente, artiștii își planifică munca, au elemente într-un mediu, de obicei muzee și galerii.

Forma Dessa, caut să raportez obiectele artistice ca loc și ca public, care de multe ori interacționează cu opera.

Care este originea instalațiilor de artă?

O instalație de artă a fost numită în anii 1960. De la sau apariția sa, există un efort nesensibil pentru a-i defini limitele și diferențierea de alte manifestări, cum ar fi arta de mediu, land art, asamblare și alte lucrări.

Uneori este un expresão dúbia care se poate conecta cu alte surse artistice, fiind astfel un linguagem hibrid.

Putem raporta originile instalațiilor ca lucrările intitulate Merz (1919), de Kurt Schwitters (1887-1948) și lucrări de Marcel Duchamp (1887-1968), în mare parte duele pe care le creează pentru expoziții organizate la New York între 1938 și 1942.

Într-una dintre ele, Duchamp - considerat sau "pai do dadaísmo" - dispune saci de carvão într-un loc care nu este utilizat în mod normal în galerii: o teto. Assim, sau public și obrigado și treceți la perspectiva observării sau care provoacă ciudățenie.

Na alta, Milhas de Barbantes, sau artistul nu include frizerii mediului, delimitării sau spațiului muzeului.

Cu ani înainte, chiar în 1926, Piet Mondrian (1872-1944) a dezvăluit un proiect artistic pentru Salão de Madame B, na Alemanha.

Ideea a fost de a acoperi pereții într-un mod confortabil cu culorile reprezentative ale artistului, urmărind, de asemenea, o relație spațială ca un univers cromatic. Proiectul a fost executat în 1970.

O artă minimalistă și arte povera au propus, de asemenea, lucrări care sunt legate ca un concept de instalare, cum ar fi sculpturi de proporții mari.

De asemenea, am citit: Opere de artă pentru a înțelege Marcel Duchamp și dadaism.

Artiști și opere

Mulți artiști folosesc instalațiile ca metodă de exprimare, în afară de alte limbi. Desigur, această producție a fost destul de extinsă din anii 1980, în principal.

Selectăm câteva lucrări ale unor artiști din Brazilia și din lume.

Yayoi kusama

Artistul japonez Yayoi Kusama s-a născut în 1929 și m-am uitat la unii dintre cei mai apreciați artiști din lume.

Arta sa include tendințe de artă pop, suprarealism și minimalism. Yayoi a fost descoperit, în principal, timp de câteva zile bulineLa fel și bolinhas colorate pe care le introduce în numeroase lucrări, imagini de sejam, instalații, colagene, fotografii sau sculpturi.

Instalare na Infinite Spells Room - Falos FieldYayoi creează un univers de ortografie de unde se nasc mici obiecte falice albe pictate cu vermelhas bolinhas. Acest mediu folosit stârnește curiozitatea publicului, care interacționează cu opera.

Jessica Stockholder

Acesta este un artist nord-american născut în 1959. Lucrează cu sculpturi, instalații, picturi și desene.

Jessica a propus în opera sa o comunicare între operele de artă și lucrările de arhitectură, creând locuri neterminate, unde fios, andaimes, tecidos și alte elemente ne amintesc că suntem în permanență constructie.

Henrique Oliveira

Henrique Oliveira este un artist brazilian de interior din São Paulo, născut în 1973. O parte din munca lor constă în crearea unor spații care să ne amintească de organe sau elemente organice.

De aceea, el folosește fulgi de lemn supraposti pe structuri ridicate anterior. De asemenea, el inventează tuneluri sau carcase acoperite de un material care este, de asemenea, asociat cu pictura, ca niște lovituri uriașe de cerneală.

În multe lucrări dessa sau publicul poate intra nu funcționează și se simte într-un corp. Uma dessas installations este Către Origem do Terceiro Mundo, expus la Bienala de Artă din São Paulo în 2010.

Rosana Paulino

O artistă vizuală din São Paulo, Rosana Paulino, născută în 1967, este, de asemenea, educatoare de artă și cercetătoare.

Are o lucrare destul de consistentă care nu abordează diverse probleme, în principal, identitatea femeii negre și rasismul structural prezent în societatea braziliană.

Instalare na Ca tecelãs, din 2003, an artist lida de manieră poetică com o ciclu de viață. São 100 peças în teracotă, bumbac și linii aranjate pe pereți și fără galerie.

Cildo Meireles

Cildo Meireles s-a născut la Rio în 1948. O artistă are o carieră solidă, fiind recunoscut pe plan internațional. Cildo este destul de versatil, având lucrări în pictură, sculptură, fotografie, instalații, obiecte, intervenții și alte limbi.

Ocolire spre o vermelho Este o instalație care a fost asamblată pentru prima dată în 1967 în Rio de Janeiro, a fost urmărită de mai multe ori și a avut o versiune definitivă în 1984.

O lucrare este confortabilă în sensul că toate obiectele sunt são vermelhos. Sau artistul definește sau plasează ca fiind posibil, mai îmbunătățit. Escolhe sau vermelho pentru a reprezenta interiorul ființei umane, cum ar fi mediul înconjurător, fuzionează un corp sau publicul intră în corpul uman.

De asemenea, este posibil să se facă o paralelă de la com a paixão, sau entuziasm și în același timp pentru violență sau vigilență. Isso chiar se justifică prin soartă că Cildo l-a motivat să proiecteze această lucrare, care a fost asasinarea unui zilier, un prieten al familiei în timpul erei militare.

Além disso, sau vermelho, care la început pare abia „colorat” sau confortabil, se transformă câțiva ani în propriul său material.

Aceasta este o facilitate care dă aceeași formă care te „invită” să o explorezi în primul moment, apoi devine agresivă și sufocantă.

Caracteristici comune în instalații

Artiștii creează instalații în diverse scopuri. Există multe intenții prezente în aceste lucrări și pot fi realizate în moduri foarte diferite. Unele sunt efemere, altele permanente, altele montate în diverse spații.

Între timp, este posibil să raportăm câteva idei care pot fi prezente în multe instalații. În încercarea de a trece la perspectiva publicului, unul dintre ei se confruntă sau observă astfel de lucruri din alte puncte de vedere.

Un alt punct de interes este că acest tip de lucrare se bazează pe conceptul de „obiectivare” a operelor de artă pe care le colectați acum.

Pe măsură ce instalațiile merg împotriva ideilor proprii, aceste lucrări sunt, în general, grozave, în funcție de spațiul public, sau care fac invalid faptul că sunt achiziționate de colecționari. În același timp, există și un fel de „critică” a pieței artei.

Instalatii Site specific

Site specific, sau un site specific, este un termen folosit pentru a desemna proiecte artistice create special pentru locuri prestabilite.

În mod normal, aceste lucrări sunt rezultatul unei invitații pentru artist să dezvolte o operă care dialogează ca mediu către sau de la.

De asemenea, "siturile specifice" se referă la arta de mediu (instalații produse într - un mediu urban) și la land art, munca făcută în natură.

Deoarece sunt realizate în locuri publice, aceste lucrări pot fi accesate de toată lumea.

Puteți fi, de asemenea, interesat:

• Cele mai impresionante crize de Vik Muniz
• Lygia Clark: principalele lucrări ale artistului contemporan
• Hélio Oiticica: lucrează pentru a-i înțelege costumul
• Arta Conceituală
• Artă contemporană
• La final sau ce este arta?