10 filme esențiale Pedro Almodóvar

Pedro Almodóvar este cel mai internațional regizor de film spaniol după Luis Buñuel. Filmografia sa s-a născut în măruntaiele unei Spanii rănite care trebuia să se obișnuiască cu modernitatea.

Opera sa cinematografică, care a început ca un fel de „joc” care a invitat libertatea de exprimare, este astăzi luată ca o moștenire valoroasă, deoarece cinematografia lui Almodóvar este umor și suprarealism, dar, mai presus de toate, este identitate și stil sinele propriu.

Acestea sunt cele zece filme esențiale pentru a înțelege cinematografia lui Pedro Almodóvar în funcție de cronologia sa.

1. Legea dorinței (1987)

Legea dorinței este o capodoperă a cinematografiei ciudat. În film, regizorul vorbește deschis despre aspecte precum homosexualitatea și transsexualitatea. Face parte din prima sa etapă de regizor și în ea el creează bazele unui cinematograf melodramatic.

Povestea se desfășoară în jurul relației dintre Pablo, un regizor homosexual și Antonio, un actor. Cei doi se întâlnesc la o premieră de film după ce partenerul lui Pablo și-a pus capăt relației. Apoi, regizorul devine obsedat de Antonio, un om posesiv. O tânără Carmen Maura o interpretează pe Tina, sora transsexuală a lui Pablo.

Cu acest film, cinematografia lui Almodóvar este perfecționată tehnic. Comparativ cu filmele anterioare, se remarcă pentru o compoziție de fotografii mai curată.

Tema și complotul subliniază linia cinematografiei de autor care îi caracterizează atât de mult filmele datorită dificultății de a le transforma într-un gen specific.

2. Femeile aflate la limita unui atac nervos (1988)

Este unul dintre cele mai faimoase filme ale regizorului, deoarece a marcat prima sa nominalizare la Oscar pentru cel mai bun film în limba străină și, odată cu acesta, saltul internațional al carierei sale.

Este o comedie care se învecinează cu melodrama și care oferă, într-un mod răsucit, profunzimea relațiilor umane prin intermediul unor personaje care își exprimă cele mai intime preocupări. Situațiile pline de umor sunt, de asemenea, amestecate cu cele mai tragice elemente.

Unul dintre punctele culminante ale filmului este caracterul particular al personajelor sale, toate manifestând disperare în fața celor mai nebunești situații.

În acest film, rolul feminin este esențial, care este un cântec despre singurătate și căutarea fericirii protagoniștilor săi, care aproape se învecinează cu comedia ridicolă.

3. Totul despre mama mea (1999)

Totul despre mama mea a marcat, de asemenea, succesul internațional al regizorului, obținând numeroase premii, inclusiv Oscarul pentru cel mai bun film în limba străină. Este o comedie inspirată dintr-un clasic, în acest caz, piesa de Tennessee Williams, deși a fost scrisă și regizată chiar de Almodóvar.

Filmul tratează o luptă feminină, în special bătălia de la Manuela, o mamă singură care își vede fiul în vârstă de 17 ani murind. După tragedie, decide să se întoarcă la Barcelona, ​​orașul în care a trăit în trecut, pentru a-l căuta pe tatăl fiului său.

Filmul este o tragedie familială care vorbește despre singurătate, familie și diversitate de gen, teme foarte prezente în filmografia lui Almodóvar.

Este un film cu un complot foarte atractiv care, datorită naturii sale emoționale, captează privitorul din prima scenă până la ultima datorită unui ton mai lent, melancolic și reflectorizant, care o diferențiază de alta filme.

4. Vorbeste cu ea (2002)

Este unul dintre cele mai remarcabile filme ale lui Almodóvar. Poate fi considerată una dintre numeroasele capodopere ale regizorului.

Spre deosebire de alte filme ale regizorului care prezintă personaje feminine și relația lor particulară cu lumea din jur, rolurile masculine joacă un rol important în acest film.

Vorbeste cu ea este o melodramă care își concentrează discursul pe emoțiile protagoniștilor, doi bărbați care au grijă de iubiții lor în timp ce sunt în comă.

De-a lungul filmului, sunt arătate teme precum moartea, violul sau relațiile personale care, sub o structură clasică, fac spectatorul să empatizeze cu personajele. Datorită acestui fapt, regizorul reușește să manipuleze și să ghideze privitorul de-a lungul întregii narațiuni.

5. Educație proastă (2004)

Acest film se învârte în jurul poveștii lui Ignacio și Enrique, doi bărbați care se întâlnesc după mulți ani, după ce și-au petrecut copilăria într-un colegiu de preoți și au fost victime ale abuzurilor sexuale de către unul dintre ei.

Un film cu bărbați care întreabă încă o dată despre identitatea sexuală a personajelor, o temă recurentă în cinematograful regizorului.

Poate Educație proastă Este unul dintre cele mai bune filme ale lui Almodóvar despre homosexualitate, dar unul dintre motivele care o fac atât de grozavă este expunerea istoriei sale personale în complotul său.

6. Întoarcere (2006)

Acest film dezvăluie încă o dată protagonismul feminin și lumea ei interioară complexă.

La început, filmul pare a fi o altă melodramă, cu toate acestea, în mijlocul dramei, povestea se răstoarnă și oferă un complot aproape comic.

Intriga este un portret al vieții lui Raimunda, o femeie care se luptă în fața adversității și care își împarte viața cu un muncitor șomer și fiica sa adolescentă.

Din Întoarcere își surprinde argumentul bazat pe povești cu fantome. Mama lui Raimunda, interpretată de Carmen Maura, revine de dincolo pentru a vorbi cu fiicele ei.

După premiera sa, a primit numeroase nominalizări și, era de așteptat, deoarece regizorul combină perfect o melodramă jucând femei și dialoguri magistrale împreună cu o interpretare magnifică a actrițelor protagoniști.

7. Îmbrățișări rupte (2009)

Este unul dintre cele mai lungi filme ale filmografiei sale și, dacă ar trebui să-l descriem într-un singur cuvânt, aceasta ar fi o metacinemă. O poveste despre un realizator în mediul cinematografic în sine.

În asta oferă directorul Manchego Îmbrățișări rupte, o dramă independentă care spune povestea lui Mateo Blanco, un scenarist orb și fost regizor care povestește cum a fost viața lui înainte de a-și pierde vederea după un accident și cum a fost povestea lui de dragoste cu o actriță. În viața de zi cu zi este îngrijit de Judit, care a fost asistentul său de producție în trecut, și de fiul său Diego.

Povestea se bazează pe prezentul lui Matei, deși utilizarea lui flashback-uri, arată cum a cunoscut-o pe Lena, iubirea vieții sale, când lucra ca actriță.

Filmul începe ca o melodramă care se relaxează treptat. Nu scenariul, ci scenariul este unul dintre elementele care caracterizează cel mai mult acest film, filmat în tonuri izbitoare și folosind cu măiestrie forme geometrice.

8. Pielea în care trăiesc (2011)

Acest film se bazează pe roman Tarantulade scriitoarea Therry Jonquet. Spre deosebire de melodrama pe care regizorul este obișnuit să o surprindă în operele sale cinematografice, Pielea în care trăiesc iese în formă de thriller psihologic.

Este una dintre cele mai creative povești ale autorului dacă luăm ca referință un scenariu plin de surprize și răsuciri neașteptate.

Complexitatea narativă implicată într-un argument, cel puțin original, este, de asemenea, dezvăluită. Un Antonio Banderas cu experiență îl interpretează pe Dr. Ledgard, un chirurg plastic care încearcă să creeze o nouă piele, după el soția sa a murit victima unui accident rutier, care este rezistent la orice daune și i-ar fi permis să o salveze. Obsesia de a-și atinge scopul îl face să treacă linia legalității și să devină un criminal.

În ceea ce privește subiectul, este una dintre cele mai rafinate și mai angajate opere ale filmografiei regizorului, care poate genera în spectator atât curiozitate, cât și respingere în egală măsură.

9. Juliet (2016)

Acest film este o altă adaptare literară pe care regizorul o duce la cinematograf. De data aceasta a fost inspirat de trei povești care apar în carte Evadare de scriitoarea canadiană Alice Munro.

Julieta este al XX-lea film al lui Almodóvar și povestește drama unei femei care încearcă să accepte dispariția fiicei sale. Într-o zi, Julieta întâlnește o prietenă a fiicei sale, acest fapt o face să trezească amintiri despre ce s-a întâmplat și decide să-i scrie o scrisoare tinerei femei explicându-i povestea din ziua în care și-a întâlnit tatăl.

Este un film care investighează sentimentele de vinovăție, secretele și minciunile din viața Julietei. Actrițele spaniole Adriana Ugarte și Emma Suárez o interpretează pe Julieta în trecut și, respectiv, în prezent.

Acest film presupune pierderea melodramei cu care Almodóvar și-a obișnuit publicul și este consacrat ca o dramă în cea mai pură formă. Fără îndoială, este unul dintre cele mai de succes filme ale filmografiei sale, deoarece găsește un punct perfect de echilibru între tehnică vizuală și forță emoțională, ceea ce ne face să reflectăm asupra complexității vieții printr-o privire spre trecut.

10. Durere și glorie (2019)

Durere și glorie Este cel mai recent succes al cineastului și premiera acestuia a fost punctul culminant al carierei sale.

Este interpretat de un excepțional Antonio Banderas care îl interpretează pe Salvador, un regizor de film de succes care, în amurgul carierei sale, își amintește copilăria sa la Paterna, în anii 60, și tinerețea sa ulterioară la Madrid în anii 80.

Salvador a dat totul pentru cinema, viața lui nu ar fi înțeleasă fără mediul cinematografic. Pentru privitor este aproape imposibil să nu empatizeze cu declinul emoțional al protagonistului care încearcă lupta cu trecutul său și că nu-și înțelege viața fără cinema, motorul care l-a determinat să continue spre în fața.

Deși nu există nicio certitudine că complotul se învârte în jurul vieții lui Almodóvar însuși, nu există nicio îndoială că scenariul său deschide canalul spectatorului. Într-un mod sincer și delicat, el expune într-un mod incomparabil cele mai ascunse detalii ale vieții unui regizor de succes, în care Almodóvar însuși s-ar putea recunoaște.

Biografia lui Pedro Almodóvar

Născut în 1949 în Calzada de Calatrava, un mic oraș din La Mancha. În tinerețe s-a mutat la Madrid, țara sa de adopție, unde a început să lucreze ca actor. În calitate de scriitor de teatru și fotonovel, el a înregistrat și primele sale scurtmetraje cu tematică provocatoare.

În anii 1980, a făcut parte din cea mai importantă mișcare contraculturală a deceniului, cunoscută sub numele de "movida madrileña". Atunci a înregistrat primul său lungmetraj: Pepi, Lucy, Bom și alte fete ale lotului (1980). Tema provocatoare și construcția unor personaje extravagante atrag deja în acest film stilul cinematografic care îl va caracteriza pe regizor și care îl va însoți pe tot parcursul călătoriei sale.

Cariera sa de regizor internațional a fost consolidată odată cu premiera Femeile aflate la limita unui atac nervos (1988) și, de atunci, opera sa cinematografică nu a încetat să culeagă succese și a primit nenumărate recunoașteri în cele mai importante premii de film, unul dintre cele mai importante este Leul de Aur de Onoare al celei de-a 76-a ediții a Mostra de Veneția.

De asemenea, puteți citi Luis Buñuel: filme și scene principale.

Filmografia completă a lui Pedro Almodóvar

• Pepi, Luci, Bom și alte fete din grămadă, 1980
• Labirintul pasiunilor, 1982
• In intuneric, 1983
• Ce am făcut să merit asta?, 1984
• Toreador, 1986
• Legea dorinței, 1986
• Femeile aflate la limita unui atac nervos, 1988
• Tie Me Up!, 1989
• Tocuri îndepărtate, 1991
• Kika, 1994
• Floarea secretului meu, 1995
• Carne groaznică, 1997
• Totul despre mama mea, 1999
• Vorbeste cu ea, 2002
• Educație proastă, 2004
• Întoarcere, 2005
• Îmbrățișări rupte, 2009
• Pielea în care trăiesc, 2011
• Iubitorii care trec, 2013
• Juliet 2016
• Durere și glorie, 2019