Andy Wharhol: 7 opere iconice ale geniului Pop Art

Andy Warhol este considerat tatăl artei pop, o mișcare artistică care a apărut la mijlocul secolului al XX-lea, care a încorporat temele culturii de masă în repertoriu a artelor și a rupt aura de intelectualitate cu care arta a fost asumată, mai ales după mișcări precum Expresionismul abstract al lui Jackson Pollock.

Warhol a fost un artist provocator și scandalos, care nu era preocupat să-și ascundă interesul pentru bani. Geniul său era în abilitatea de a rupe stereotipurile artistice, de a aplica criterii de comunicare publicitară artei și de a dezvălui ipocrizia domeniului artelor.

În acest articol vă invităm să faceți un tur al celor mai emblematice opere ale autorului care au marcat un înainte și un după în istoria așa-numitei arte contemporane. Aceste lucrări au dat naștere la numeroase și inepuizabile discuții despre rolul și funcția artei în epoca modernă.

Serie Cutii pentru supă Campbell

Cine a spus că o cutie de supă poate fi o temă de artă? Aceasta a fost una dintre primele controverse pe care Andy Warhol le-a stârnit cu această lucrare provocatoare. De la reproducerea individuală a supei până la formarea seriei, Warhol este situat ironic în fața realității societății de consum și în fața comunității artistice care nu vrea recunoaste.

Dacă arta trebuie să reprezinte realitatea simbolică sau condiția umană, de ce refuză să recunoască marca omniprezentă a industriei și a culturii consumatorului în societate? Nu este oare cultura consumatorilor o realitate a obiceiurilor pentru anii 60? La urma urmei, Warhol însuși a susținut că a mâncat această supă în fiecare zi timp de 20 de ani.

Acest obiect de consum, o hrană industrializată nepoetică, a devenit un subiect de discuție pe scena culturală. Dar îndrăzneala lui Warhol nu a fost singură în tema aleasă. La fel a fost și modul de reprezentare și tehnica utilizată: o reproducere în serie a imaginilor bazată pe serigrafie.

Cu aceasta, Warhol va da o lovitură la două mari puncte cheie ale lumii artelor plastice: importanța subiectului și valoarea obiectului artistic „unic” și „original”.

Serie Marilyn Monroe

În 1962, Marilyn Monroe a murit în vârstă tânără. Marilyn devenise o icoană a culturii pop americane și exercita o influență enormă asupra imaginației sociale. Dar nu pentru asta, Marilyn era pe deplin apreciată. Spre deosebire de.

Warhol începe o serie de portrete ale lui Marilyn Monroe aplicând tehnica serigrafiei, în care următoarele sunt tipărite dintr-o imagine originală. Cu cât imaginea este redată de mai multe ori, cu atât devine mai neclară sau deformată.

Astfel, Warhol evidențiază marea ipocrizie a lumii de la Hollywood: Marilyn a fost o icoană distrusă prin expunerea repetată a frumuseții sale ca presupusă valoare unică.

Vezi si: Pop art sau pop art: caracteristici, artiști și cele mai importante opere.

Auto portret

Warhol și-a petrecut mulți ani din viață obsedat de a face bani și asta l-a determinat să încerce să se impună lumea artistică aplicând regulile publicității și ignorând în mod deliberat regulile artei convenţional.

Astfel, Warhol s-a tratat ca o icoană a culturii pop printr-o serie de autoportrete așa cum se arată în imagine. Cu toate acestea, autorul a aplicat diferite concepte și tehnici de autoportret de-a lungul vieții sale.

Revolta rasială

Majoritatea temelor explorate de Warhol aveau de-a face cu simbolurile culturii pop, pe care le pretinde ca teme ale reprezentării. Această caracteristică i-a adus o reputație de superficial, dar Warhol nu era o personalitate care nu știa ce se întâmplă în jurul său.

După confruntările rasiale din 1963, Warhol intervine o serie de imagini provocatoare unde denunță ipocrizia unei națiuni care pretinde că apără egalitatea, dar continuă să dea semne de discriminare rasial.

Pentru a face acest lucru, Warhol reproduce o fotografie a evenimentelor și intervine cu culorile albastru, roșu și alb, tipice steagului american. Gestul ar fi frontal: dacă cultura nord-americană este reprezentată de supă și de Marilyn, de asemenea discriminarea.

Pentru a face acest lucru, Warhol și-a însușit o fotografie a lui Charles Moore publicată în revistă Viaţă, care a fost un proces pentru încălcarea drepturilor de autor.

De fapt, această imagine, precum și Nașterea lui Venus după Botticelli sau versiunile lor de Mona Lisa dezvăluie unul dintre elementele constitutive ale artei contemporane încă din arta pop transformă lumea artelor plastice: însușește simbolurile disponibile în mediu pentru a le da un nou sens.

Mao Tse-Tung

Anii șaizeci corespund perioadei Războiului Rece, când lumea a experimentat amenințarea unei posibile confruntări nucleare între țările capitaliste și cele comuniste. Până atunci, stânga radicală avea mulți adepți în rândurile intelectualității occidentale, Dar au început să fie cunoscute și crimele teribile care au avut loc în interiorul țărilor. comuniști.

Pe lângă faptul că a luat imaginea artiștilor consacrați și a intervenit cu tehnicile lor de reproducere, Warhol obișnuia să ia și imaginea figurilor. publicuri non-artistice și le-a încorporat în „panteonul” icoanelor pop, fie pentru a sublinia consacrarea lor, fie pentru a ironiza și a încălca semnificaţie.

Un eveniment politic a stârnit interesul lui Warhol de a-l reprezenta pe liderul comunismului chinez: chiar în 1972, încă în În contextul războiului rece, președintele Richard Nixon a decis să viziteze Beijingul pentru a se apropia de China și a deschide un proces de vorbește. Warhol ar vedea în această abordare o oportunitate artistică. A luat imaginea celebrului carte roșie, l-a reprodus și l-a intervenit.

Până atunci, Warhol făcuse deja același lucru cu personalități din lumea politică, cum ar fi Jackie și J. F. Kennedy, Che Guevara.

Craniu

În anii 70, Warhol a dezvoltat o serie de cranii (Cranii) aplicând tehnicile pe care le dezvoltase deja în deceniul anterior. Warhol fiind un astfel de artist axat pe icoane pop, a atras atenția criticilor atunci când a lansat această serie.

Experții au dezvoltat diferite explicații pentru a înțelege aspectul acestei teme în contextul pop al artistului. Una dintre aceste explicații se bazează pe un eveniment din viața lui Warhol care a avut loc în 1968. În acest an, Warhol a fost victima unui atac de armă de foc din mâna scriitoarei feministe Valerie Jean Solanas, care până atunci suferea de schizofrenie. Atacul l-a lăsat pe Warhol la un pas de moarte.

O altă parte a criticii atribuie această serie nevoii „simple” de a reprezenta condiția umană în singurul aspect care este cu adevărat universal: posibilitatea morții.

Nașterea lui Venus după Botticelli

Dacă Warhol era conștient de ceva, nu numai că icoanele pop își pierd sensul după reiterarea exacerbată în mass-media. Golirea sensului nu este exclusiv maselor. De asemenea, din cultura de elită, sensul este pierdut, este estompat grație simplei repetări a semnului golit de contextul său. Acest lucru este dovedit de seria sa Nașterea lui Venus după Botticelli.

Despre Andy Warhol

Andy Warhol (1928-1987) s-a născut în Statele Unite într-o familie de origine slovacă. Este cunoscut pentru munca sa de artist plastic și realizator de film, în special pentru că face parte din mișcarea de artă pop o arta pop, alături de artiști precum Robert Rauschenberg, Jasper Johns și Roy Lichtenstein, printre alții. În plus, Warhol a fost promotorul diferitelor figuri de artă din anii 70 și 80, cum ar fi Jean Basquiat.

De când era copil, a suferit de o boală cunoscută popular ca dansul San Vito, care l-a forțat să petreacă perioade lungi de odihnă, timp de care a profitat în dezvoltarea creativității sale.

Moartea timpurie a tatălui său a însemnat o copilărie săracă, așa că Warhol și-a propus să devină un om bogat în maturitatea sa, la fel ca el.

Warhol a fost un artist controversat, datorită diferitelor aspecte, printre care putem număra:

• Incorporarea simbolurilor culturii de masă în circuitul artelor plastice.
• Utilizarea tehnicilor de reproducere în serie care pune la îndoială conceptul de original în artă.
• Demistificarea ideii că doar un proces dificil și lung de creație dă valoare operei de artă.
• O înțelegere a lumii artei lipsite de aura sa mistică pentru a-i recunoaște caracterul de piață, negată de discursurile tradiționale.

Toate aceste aspecte promovate de Warhol chiar în contextul Războiului Rece au însemnat o transformare importantă în orientarea intereselor artistice ale timpului său.

Warhol a scos la iveală omniprezența culturii de masă și a industriei culturii și a profitat la maximum pentru a se catapulta social și economic.

Astfel, în timp ce opera sa a fost un mare discurs ironic asupra inconsecvențelor sociale, el însuși a devenit în mod deliberat o icoană pop.