Pictura Las meninas de Diego de Velásquez: analiză și semnificație

Imagine Las Meninas de Diego de Velázquez a fost pictată în 1656 și o înfățișează pe infanta Margarita, fiica regelui Felipe al IV-lea, în atelierul pictorului situat în Palatul Regal Alcázar din Madrid. În prezent se află la Muzeul Prado din Madrid, Spania.

Piesa face parte din stilul baroc care contrastează formalitatea familiei regale și a împrejurimilor sale cu viața de zi cu zi comună tuturor. A fost inițial intitulat Portretul doamnei împărătese cu doamnele și un pitic. După un incendiu din secolul al XVIII-lea, a fost redenumit Familia Lord King Phelipe Quarto. Mai târziu este intitulat Familia.

În 1843 numele pe care îl știm astăzi este înregistrat pentru prima dată, Las Meninas, într-un catalog al Muzeului Prado. Cuvântul „menina” înseamnă „fată” în portugheză și a fost apoi folosit în Spania pentru a se referi la îngrijitorii copiilor familiei regale.

Contrastul de lumină și umbră împreună cu jocul de perspective realizat prin oglinda fundalul și privirile personajelor, pictate la scară naturală, generează iluzia de a fi în interiorul imagine. Cu toate acestea, care este semnificația cutiei

Las Meninas? Cum se interpretează aceste aspecte caracteristice ale operei?

Analiza cadrelor Las Meninas

Imagine Las Meninas reprezintă familia, casa și atmosfera intimă a regalității, al cărei centru este portretul infantei Margarita înconjurat de curtea ei mică. Din acest motiv, este astăzi una dintre cele mai importante opere ale picturii spaniole.

Se caracterizează prin conceptul său inovator, execuția excelentă în tehnică, utilizarea particulară a perspectivei, contrastul dintre lumină și umbră, distribuția de fotografii și personaje și recreerea mediului familie.

Descrierea picturii Las Meninas

Pe Las Meninas, Velázquez a aplicat tehnica picturii în ulei pe o suprafață a pânzei de 3,18 metri lățime pe 2,76 metri înălțime. În acea perioadă nu existau țesături atât de mari, așa că, odată cu trecerea timpului, s-au remarcat cusăturile care se alătură pânzelor picturii.

Caracterul inovator al tabloului începe chiar de la gen: se deplasează între portretul corporativ și scenele de conversație, așa cum este raportat în catalogul digital al Muzeului Prado.

Acum, ne întrebăm: ce personaje apar în pictură Las Meninas? Ce semnificație are această pictură? Lucrarea poate fi analizată din zone infinite defalcate superficial după cum urmează:

Personaje

In cadru Las Meninas al lui Diego de Velázquez, se disting 11 personaje, pe lângă mastiful care se găsește la nivelul solului în scenă:

1. Diego de Velázquez: pictorul se pictează ascuns în spatele unei pânze mari. Poziția sa cu pensula suspendată denotă intenția de a arăta că pictura este un proces intelectual prin care este prezentată imaginea mentală creată. Misterul motivului imaginii în care pictează Las Meninas îi mărește complexitatea.

2. Maria Agustina Sarmiento: este una dintre menine și, prin urmare, femeie de onoare a infantei. Este situat în partea dreaptă a Infantei Margarita sau în partea stângă din perspectiva privitorului. El este în genunchi, oferind un recipient cu lut roșu comestibil Infantei pe o tavă de argint.

3. Mariana din Austria: Este a doua soție a regelui Felipe IV și ajută la completarea misterului oglinzii din ultimul plan al picturii.

4. Filip al IV-lea: reprezentat în reflexia oglinzii în planul de fundal. Asta pictează Velázquez pe pânza mare care rămâne ascunsă privitorului?

5. Infanta Margarita: ca figura principală a operei, ea este portretizată manifestându-se, atât originea ei reală, cât și starea ei de copil. Este înconjurată de domnișoarele de onoare sau de menine.

6. Jose Nieto: a servit ca șef de tapițerie pentru regină. Funcția sa în pictură este de a introduce lumina în cameră din spate, crescând perspectiva și profunzimea. Stă în fața unei uși deschise unde intră lumina de pe coridor.

7. Isabel de Velasco: se află pe partea stângă a Infantei Margarita sau pe partea dreaptă din perspectiva privitorului. Privirea sa este îndreptată către public creând complexitate către analiza perspectivei picturii.

8. Marcela de Ulloa: a ocupat funcția de „gardă minoră a doamnelor”.

9. Gardianul: este poziția majordomului modern. Vorbeste cu Marcela de Ulloa.

10. Maribárbola: este o pitică germană care aparține grupului de bufeuri de curte.

11. Nicolasito Pertusato: este un bufon al curții italiene care imprimă aerul copilăresc și jucăuș tachinând mastiful cu piciorul.

Ușoară

In cadru Las Meninas Jocul de lumină și umbră al lui Diego de Velázquez este unul dintre cele mai bine realizate aspecte. Putem distinge trei surse de lumină: cea mai importantă este cea care vine de la balcoane și încorporează în acel moment, a doua lumină vine din spatele coridorului, iar a treia este cea mai slabă, capturată de oglindă.

Planuri

In cadru Las Meninas Se pot distinge trei planuri definite:

• în prim-plan este infanta Margarita cu domnișoarele de onoare: "las meninas"; jesterii de la curte și mastinul reprezentând inocența și copilăria;
• In fundal Velázquez însuși se află în stânga infantei, iar în extrema dreaptă este gardianul și garda femeii, contrastând latura intelectuală cu latura superficială; Da
• în al treilea plan Putem vedea gazda și regii care la prima vedere par a fi cei mai puțin importanți în pictură, dar sunt cei care conferă operei profunzime intelectuală și tehnică.

Atmosfera

Atmosfera pe care Diego de Velázquez reușește să o transmită în pictura sa Las Meninas contrastează cu natura familiei. Familia regală este considerată de neatins, dar Velázquez îl face pe privitor să se simtă intim. Totuși, cum să interpretăm acest lucru?

Vă poate interesa: Diego Velázquez: biografie, picturi și caracteristici ale maestrului barocului spaniol.

Sensul Las Meninas de Velázquez

Până în prezent nu există o singură explicație despre semnificația Las Meninas de Diego Velázquez când avem informațiile. Potrivit cercetătorului Francisco Calvo Serraller, predomină două interpretări sau ipoteze, printre multe altele care au fost propuse.

Prima ipoteză: succesiunea tronului

O interpretare insistă asupra caracterului politic, adică faptul că pictura întruchipează, în același timp, îngrijorare și speranță pentru succesiunea tronului spaniol. Cealaltă sugerează că această pânză este o alegorie a triumfului picturii, adică ideea că pictura a depășit dincolo de artele mecanice.

În ceea ce privește această ipoteză, bazată pe centralitatea Infantei Margarita în compoziție, se presupune că exprimă speranța în mântuirea dinastiei.

A doua ipoteză: alegoria triumfului picturii

Mai multă curiozitate stârnește, totuși, a doua teză. De fapt, iconografii au identificat picturile din fundal ca fiind copii ale Apollo victor al Pâine Da Pallas Athena Da Arachne de Jordaens și, respectiv, Rubens, realizate la acea vreme de Juan Bautista Martínez del Mazo. Aceste lucrări sunt alegorii ale picturii și ale nobilimii sale care subliniază cumva separarea dintre artă și meșteșuguri care începuse în Renaștere.

Probabil, din acest motiv, Velázquez se reprezintă gândindu-se și nu acționând pe pânză. În acest fel, el subliniază importanța picturii ca activitate intelectuală și nu ca activitate mecanică, artizanală.

Velázquez poartă și simbolul Ordinului Santiago. Cu aceasta, face aluzie indirectă la relația strânsă și conversațiile intelectuale pe care pictorul le-a purtat cu Felipe IV, care a susținut ca ordinul să fie acordat.

Oglinzi: realitatea la extremă

Unul dintre cele mai comentate elemente ale picturii are legătură cu oglinda introdusă în fundal. Această oglindă servește mai multe funcții. Unul dintre ele este să ofere lumină. Celălalt, pentru a adăuga adâncime. Dar, în plus, aduce o dimensiune conceptuală.

Prin jocul oglinzilor, Velázquez introduce o elipsă. El a eliminat două personaje din reprezentare și s-a referit la ele drept reflexe ale oglinzii, adică o imagine în interiorul imaginii. Jocul se completează cu privirea pictorului către „spectatorul” care ocupă ceea ce ar fi, în realitate, poziția personajelor reflectate, care ar fi portretizate pe pânza pe care pictorul ascuns.

Nu a fost prima dată când a apărut o oglindă într-un tablou. Vedem exerciții similare în lucrări anterioare, cum ar fi pânza Căsătoria Alnorfini de Van Eyck, care include o oglindă cu reflexe ale scenei. Velázquez însuși a făcut ceva similar în al său Venus cu oglindă, pictat între 1647 și 1651. Dar în Las Meninas, Velázquez face ceva foarte original, incluzând și portretul său și omițând conținutul pânzei pe care o pictează.

Deși construcția eliptică este tipică barocului, Velázquez nu o tratează din punct de vedere al geometriei plane, ci spațială, a cărei „realitate” este extremă. A jucat cu efectul și a jucat cu limitele dintre realitate și ficțiune. În acest fel, Velázquez ajunge să afirme măreția și nobilimea picturii care întruchipează concepte geometrice, literare și filosofice.

Ați putea dori, de asemenea: Baroc: caracteristici, reprezentanți și opere.