Michelangelo: 9 lucrări pentru a cunoaște geniul Renașterii

Michelangelo a fost unul dintre cele mai mari genii ale Renașterii italiene și numele său este sinonim cu unul dintre cei mai mari și mai importanți artiști din toate timpurile. Aici vom prezenta cele mai emblematice 9 lucrări ale artistului pe care toată lumea ar trebui să le cunoască:

1. Madona scării

Madonna sau Fecioara scării Este un basorelief din marmură sculptat între 1490 și 1492. Lucrarea a fost finalizată înainte ca Michelangelo să aibă 17 ani, când încă studia în grădinile Medici din Florența cu Bertolo di Giovanni.

Acest basorelief îl reprezintă pe Fecioară așezată pe niște scări, ținându-l și acoperindu-l pe fiul ei, care doarme, cu o mantie.

Scările completează restul fundalului și, în fundal, pot fi văzuți doi copii jucându-se, în timp ce un al treilea copil se așază pe bară.

Un al patrulea copil stă în spatele Fecioarei și pare să-l ajute pe copilul întins să întindă o batistă (aluzie clară la giulgiul lui Hristos) pe care o dețin ambii.

În această lucrare se evidențiază moștenirea antichității clasice. Din acest motiv, este binecunoscut conceptul de ataraxia, tipic filozofiei epicuriene, care constă în absența neliniștii spiritului.

Diferența dintre acest concept și apatie este că în ataraxia nu există negare sau eliminare a sentiment, dar promovează fericirea încercând să găsească putere pentru a depăși durerea și dificultăți.

Astfel, Fecioara este impasibilă în contemplarea jertfei viitoare a fiului ei, nu pentru că acest lucru nu o face să sufere, ci pentru că găsește o cale de a depăși acea durere în mod stoic.

Pentru realizarea acestui basorelief, Michelangelo a folosit tehnica lui Donatello (sculptor renascentist italian, 1386-1466), numit sticiatto (aplatizat).

2. Centauromachie

Realizat după Madona scării, Centauromachie (Bătălia Centaurilor) este un relief de marmură executat în jurul anului 1492, când Michelangelo încă bântuia grădinile Medici.

Reprezintă episodul dintre centauri și pietre funerare, când, în mijlocul nunții prințesei Hipodamia și Pirítou, regele pietrelor funerare, unul dintre centauri a încercat să o răpească pe prințesă, ceea ce a dus la luptă.

Corpurile sunt răsucite și încâlcite, ceea ce face dificil să se spună cine este cine. Legați unul de celălalt, unii învinși la sol, toți transmit disperare în mijlocul luptei.

Cu această lucrare, tânărul Michelangelo își asumă deja obsesia pentru nuduri, deoarece pentru el frumusețea umană era o expresie a divinului. Astfel, a contempla o operă care reprezintă acea frumusețe prin nuditate înseamnă a contempla măreția lui Dumnezeu.

Această ușurare este intenționat neterminată, ceva caracteristic operei lui Michelangelo, care foarte devreme și-a asumat conceptul de incomplet ca o categorie estetică, non finit.

Doar unele părți ale corpului (în principal trunchiurile figurilor) sunt prelucrate și lustruite, în timp ce capetele și picioarele sunt incomplete.

3. Evlavia

Datorită impactului morții lui Lorenzo de Medici în 1492, Michelangelo a părăsit Florența, s-a îndreptat spre Veneția și mai târziu la Bologna. S-a întors la Florența în 1495, dar a plecat imediat la Roma.

La Roma, cardinalul francez Jean Bilhères de Lagraulas i-a încredințat artistului o Pietă în marmură pentru Bazilica Sfântul Petru din Vatican în 1497.

Pietate de Michelangelo este o sculptură din marmură executată între anii 1498 și 1499 și este una dintre cele mai mari aproximări la perfecțiunea completă în domeniul artei.

În această lucrare, Miguel Ángel rupe cu convenționalul și decide să o reprezinte pe Fecioară mai tânără decât fiul ei. Incredibil de frumoasă, ea îl ține pe Hristos zăcând mort în poală.

Ambele figuri transmit seninătate, iar Fecioara, resemnată, contemplă trupul neînsuflețit al fiului ei. Corpul lui Hristos este anatomic perfect și detaliile sunt lucrate la perfecțiune.

În opoziție cu conceptul de non finit, această sculptură este ceea ce finit prin excelență. Întreaga lucrare este lustruită și terminată în mod excepțional și, odată cu aceasta, Michelangelo poate că a atins adevărata perfecțiune.

Artistul a fost atât de mândru de această sculptură încât și-a sculptat semnătura pe panglica care împarte pieptul Fecioarei cu cuvintele „Michael Angelus Bonarotus Florentinus faciebat”, care înseamnă „Michelangelo Buonarroti, florentinul, ce făcut".

4. David

În 1501 Michelangelo se întoarce la Florența și începe David, o sculptură din marmură cu peste patru metri realizată între anii 1502 și 1504.

Momentul scenei alese de Michelangelo este chiar înainte de confruntarea dintre David și Goliat. În acest fel, Michelangelo nu reprezintă un David victorios, ci un tânăr plin de furie și voință de a-și înfrunta opresorul.

David Este un exemplu fascinant al forței care conduce opera acestui artist, fie în alegerea nudului total, fie în confuzia interioară pe care o transmite figura.

Vezi și mai multe despre:

• David sculptură de Michelangelo.
• 15 caracteristici ale Renașterii.

5. Tondo doni

Michelangelo și Leonardo da Vinci au fost cele două nume mai mari și mai reprezentative ale Renașterii italiene. Până astăzi, lucrările lor inspiră și provoacă admirație, dar acești artiști, care erau contemporani, nu au fost niciodată de acord în viață și s-au confruntat reciproc cu mai multe ocazii.

Unul dintre principalele motive pentru dezacordurile lor a fost disprețul declarat de Michelangelo pentru pictură, în special pictura în ulei, artă pe care a considerat-o că este proprie femeilor.

Pentru acest artist, adevărata artă a fost sculptura, deoarece numai prin forța fizică s-a putut obține excelența.

Sculptura, pentru Michelangelo, era masculină, nu permitea erori sau revizuiri. Astfel, s-a opus picturii în ulei, tehnica preferată a lui Leonardo, care a permis ca lucrarea să se facă în straturi, permițând corecții constante.

Pentru Michelangelo, tehnica picturii care ar putea apropia cel mai mult superioritatea sculpturii ar fi fresca care, datorită caracteristicilor sale, necesită viteză și precizie și nu permite erori sau corecții și nici nu poate fi revopsit.

Astfel, nu este surprinzător faptul că, în una dintre puținele lucrări picturale mobile atribuite artistului, Tondo Doni, Michelangelo a folosit un amestec de tempera și ulei pe lemn în tondo (în cerc).

Această lucrare a fost efectuată între 1503 și 1504. În ea, Sagrada Familia este reprezentată într-un mod foarte neconvențional.

Pe de o parte, mâna stângă a Fecioarei pare să fie îndreptată spre sexul fiului ei. Pe de altă parte, în jurul familiei din prim-plan, apar mai multe figuri nud.

Aceste cifre, ignudi, care sunt adolescenți aici, vor fi din nou reprezentați cu un aspect mai adult într-o altă lucrare a lui Michelangelo: The Capela Sixtină.

6. Frescele din Capela Sixtină

În 1508, Michelangelo a început una dintre cele mai importante lucrări la cererea Papei Iulius al II-lea, care îl chemase la Roma cu câțiva ani înainte pentru a-și proiecta movila funerară.

Cunoscut pentru disprețul său față de pictură, Miguel Ángel a acceptat lucrarea sub semnul protestului, motiv pentru care în timpul procesului a scris mai multe scrisori în care și-a exprimat nemulțumirea.

Prin urmare, frescele din Capela Sixtină sunt o ispravă impresionantă care uimesc și astăzi lumea.

Tavan

Din 1508 până în 1512, Michelangelo a pictat tavanul capelei. Aceasta a fost o lucrare intensivă în care se demonstrează o stăpânire totală a tehnicii frescei și desenului.

Tehnica frescei se aplică pe o bază umedă, ceea ce înseamnă că procesul trebuie să fie rapid și fără corecții.

Astfel, este impresionant să ne imaginăm că, timp de patru ani, artistul a pictat figuri colosale și colorate culcate, într-un spațiu de 40 x 14 metri, bazându-se cu greu pe desenele sale.

Vopselele i-au afectat vederea și a suferit și consecințele izolării și disconfortul poziției în care a lucrat. Dar aceste sacrificii au dus la una dintre cele mai mari lucrări de pictură.

Tavanul este împărțit în nouă panouri care rezumă cartea Genezei, evocând în același timp profeții Vechiului Testament și sibilele antichității greco-romane.

Judecata finală

Totul are ca scop arătarea unei legături între așa-numita „Istorie a creației” și „Istoria Mântuirea ”, reprezentată de Hristos, care nu apare pe tavan, dar apare pe altar, în faimoasa scenă cunoscut ca Judecata finală, pictat la 20 de ani după tavan (1535-1541).

Este o compoziție picturală cu peste 400 de corpuri pictate inițial nud, inclusiv Fecioara și Iisus Hristos, dar care ulterior a trebuit acoperită.

Vezi si analiza frescelor din Capela Sixtină.

7. Mormântul Papei Iulius al II-lea

În 1505 papa Iulius al II-lea l-a chemat pe Michelangelo și i-a încredințat mormântul său la Roma. La început a vrut să construiască un mare mausoleu, care i-a plăcut artistului.

Dar dincolo de măreția operei, papa, cu o personalitate nestatornică, a decis că vrea să fie înmormântat în Capela Sixtină.

Pentru aceasta, Capela avea nevoie de mai multe transformări. Prin urmare, Michelangelo a trebuit să picteze mai întâi frescele de pe tavan și altar.

Proiectul va suferi alte modificări și concesii. În primul rând, după moartea papei în 1513, proiectul și-a redus dimensiunile și, în al doilea rând, viziunea lui Michelangelo va veni să se ciocnească cu așteptările moștenitorilor papei.

În 1516, a fost întocmit un al treilea contract, iar proiectul va suferi încă două modificări în 1526 și 1532. Rezoluția finală a stabilit că mormântul va consta doar dintr-o fațadă și că va fi amplasat în biserica San Pietro in Vincoli, din Roma.

Moise

În ciuda tuturor eșecurilor și în ciuda faptului că puțin din vis s-a împlinit, Michelangelo a lucrat intens la proiectul mausoleului timp de trei ani.

Astfel, din 1513 până în 1515, Michelangelo a sculptat unele dintre cele mai emblematice lucrări ale carierei sale și una dintre ele, MoiseAstăzi cere vizita fiecărui călător.

Moise Este una dintre sculpturile comparabile cu Pieta a Vaticanului în perfecțiune tehnică. Această sculptură și seria Prizonieri sau Sclavi au fost destinate decorării mormântului parietal.

În această sculptură se evidențiază personajul și aspectul teribil al personajului (Terribilitate). La fel ca David, exprimă o viață interioară intensă, o forță care transcende piatra din care a fost extrasă figura.

Impunând, în timp ce-și mângâia barba lungă și detaliată, Moise pare să garanteze cu privirea și expresia sa că cei care încalcă legea vor fi pedepsiți, deoarece nimic nu scapă mâniei divine.

Vezi si analiza lui Moise a lui Michelangelo.

Prizonieri sau Sclavi

O serie de sculpturi cunoscute sub numele de Prizonieri sau sclavi, au ieșit din acel moment intens de muncă.

Două dintre aceste lucrări sunt terminate, Sclavul moare si Sclav rebel. Ambele se află în prezent în Muzeul Luvru din Paris. Acestea erau destinate a fi așezate pe pilaștrii de la etajul inferior.

Senzualitatea Sclavul moare, a cărui poziție exprimă acceptarea, nu rezistența la moarte. Confruntând acest lucru, Sclav rebel, cu o față nedeslușită, un corp contorsionat și o poziție instabilă, pare să refuze să se supună și pare că se luptă să iasă din închisoare.

Alte patru lucrări au rezultat din acea perioadă și au glorificat conceptul de non finit. Forța expresivă este impresionantă, deoarece puteți vedea cum artistul a eliberat figurile din blocurile masive de piatră.

Lăsând lucrările neterminate, ele funcționează ca alegorii pentru una dintre temele care au însoțit și chinuit întreaga viață și operă a lui Michelangelo: corpul ca închisoare a sufletului.

8. Mormintele lui Lorenzo și Giuliano de 'Medici

În 1520, Michelangelo a fost angajat de Leon al X-lea și de vărul său Giulio de Medici, viitorul papa Clement al VII-lea, pentru construiește o capelă funerară în San Lorenzo, în Florența, unde se află mormintele lui Lorenzo și Giuliano de Medici.

La început, proiectele l-au entuziasmat atât de mult pe artist, încât a garantat cu fervoare că va fi capabil să le finalizeze în același timp. Dar au apărut mai multe probleme și proiectul visului s-a pierdut pe parcurs.

Conceptul conceput de Michelangelo avea ca principiu integrarea arhitecturii, sculpturii și picturii. Dar picturile nu au fost niciodată realizate.

Când lucra la morminte, a izbucnit o revoluție la Florența împotriva medicilor înșiși și, în fața acestui scenariu, Michelangelo a oprit lucrarea și a susținut rebelii.

Când revolta a fost controlată, papa l-a iertat cu condiția să reia munca, iar Michelangelo a continuat lucrarea.

Când Michelangelo a părăsit Florența definitiv în 1524 spre Roma, a lăsat lucrarea incompletă iar sculpturile pe care le făcuse el au fost plasate ulterior în locurile corespunzătoare de către altele oameni.

Ceea ce ne-a ajuns până astăzi sunt două morminte parietale gemene, așezate față în față. Pe de o parte, mormântul lui Lorenzo, reprezentat într-o poziție pasivă, contemplativă, gândind, aproape ca și cum adevăratul Lorenzo de Medici ar fi fost în viață.

Pe de altă parte, Giuliano, care la vremea lui era un soldat glorios. El este reprezentat activ, în armură și înzestrat cu mișcare. Piciorul stâng evocă voința de a ridica silueta colosală și puternică.

La picioarele ambelor sunt două alegorii, Noapte si Zi (mormântul lui Lorenzo de Medici), Amurg si zori (Mormântul lui Giuliano de Medici).

Zi si zori sunt figuri masculine și Noapte si Amurg sunt figuri feminine. Fețele alegoriilor masculine sunt neterminate, nepoluate.

9. Ultimul Pietàs

Miguel Ángel a ajuns în ultimii ani ai vieții sale înzestrat cu forță fizică și nevoia de a lucra, dar a purtat multe regrete și chinuri.

El a ajuns la concluzia că în timpul unei părți a vieții sale a călătorit un ideal greșit, idealul frumuseții și perfecțiunii în artă și ideea că prin acea artă va ajunge la Dumnezeu.

Astfel, în ultimii săi ani, el se îndreaptă către cealaltă pasiune, divina, și poate de aceea ultimele sale lucrări au aceeași temă și au rămas neterminate.

Pietà si Pietà Rondanini sunt două marmuri neterminate, foarte expresive și deranjante, în special Rondanini.

Ca o alegorie a întregii suferințe și a spiritului turbulent pe care Michelangelo l-a purtat toată viața, mai ales în în ultimii ani, și-a sculptat propriile trăsături pe chipul Fecioarei care purta fiul mort în Pietà Rondanini.

Artistul a abandonat astfel idealul frumuseții umane care l-a marcat toată viața și și-a arătat clar convingerea că numai într-o predare totală către Dumnezeu se poate găsi fericirea și pacea.

Michelangelo a murit în 1564 la vârsta de 89 de ani, folosind pe deplin capacitățile sale fizice și mentale.

Papa a vrut să-l îngroape în Sfântul Petru, la Roma, dar înainte de moartea sa Michelangelo și-a exprimat voința de a fi înmormântat la Florența, de unde plecase în 1524.

Vă poate interesa: Cele mai reprezentative 25 de picturi ale Renașterii

(Text tradus de Andrea Imaginario).